力量與生命——外國雕塑欣賞I .教材分析
這節課的內容是蘇教版義務教育標準實驗教材美術書17第壹課。題目是“力量與生命——外國雕塑欣賞”。屬於欣賞？評論單元。教材精選了西方各個歷史時期的優秀代表作品，基本反映了外國雕塑的演變發展過程。通過欣賞，讓學生了解不同文化背景下雕塑的特點，了解雕塑藝術對生命的贊美，了解雕塑作品的永恒生命力。
雕塑藝術是人類情感泛濫的物化形式，是文化的重要組成部分。無論是古代還是現代，雕塑的創作都體現了時代的文化精神，是人類力量和生命的傳遞。
二、教學目標:
認知目標:通過欣賞了解雕塑藝術評價的特點和國外雕塑的藝術成就。
技能目標:通過欣賞，培養學生自主學習、探究學習的能力，通過討論、展示、評價，掌握雕塑的藝術評價和藝術要點。結合雕塑的本質特征，學會運用雕塑的基本欣賞方法欣賞具體的雕塑作品，提高學生的語言表達能力和豐富的藝術節想象力。
情感目標:雕塑的根本特征是立體造型。即利用三維空間的體積來表現某種形象和節奏，從而達到交流思想感情的目的。通過欣賞，我們可以感受到藝術家賦予石頭的力量和生命，以及藝術家對生命的贊美。
創作目標:雕塑既是壹門改良的藝術，也是壹門普通的藝術；它既是壹門古老的藝術，也是壹門現代的藝術，通過欣賞，學生可以獲得貫通所學知識的鏈接和整合能力，用自己獨特的感受和體驗表達對作品的新鮮理解。
教學重點:通過對雕塑的本質特征和立體造型的理解，運用雕塑的基本欣賞方法欣賞優秀的雕塑作品，感受雕塑藝術對力量和生命的贊美。
教學難點:通過方析理解雕塑作品的抒情性和象征性。
三、學習情境分析:
該班的教學對象是九年級學生，在以往的教學中接觸過雕塑的相關知識。本單元的教學內容是外國雕塑欣賞。學生對外國雕塑的演變和發展不熟悉，對外國歷史文化、民族文化等知之甚少。學生們真的很難理解這些經典的外國雕塑。
第四，教學方法:
自主探索法、合作學習法、故事趣味法、拓展延伸法。
五、教學準備:
教師準備:雕塑實體、壹塊大理石、多媒體課件。
學生準備:上網搜索國外雕塑的相關資料；收集不同時代藝術家的相關背景資料。
六、教學設計:
(1)引導階段:(疑問引入)
給我看壹個彈球。
問:妳能從這塊石頭中學到什麽？
米開朗基羅曾說:其實那些完美的藝術生命體早已存在於壹塊塊堅硬的石頭中，雕塑家的任務只是把它們從其中解放出來。(1501年，米開朗基羅走進佛羅倫薩的教學庭院，發現了壹塊閑置了46年的大理石。如果他得到了壹個寶藏，他在三年內把它雕刻成壹個巨人“大衛”。米開朗基羅能從壹塊大理石上感受到壹個完美的雕塑。)導入題目。
(2)合作勘探階段:
1.媒體展示了威倫道夫的維納斯和米洛斯的阿芙羅狄蒂。
讓學生分析兩部作品。
焦點:威倫道夫的維納斯(Venus of Willendorf):簡潔、明亮，充滿雕塑感的體量。可能是史前人類對女性的壹種崇拜，也可能是對當時人類繁衍生息的壹種祈禱。有壹種生活的張力。米洛斯的阿芙羅狄蒂:對莊嚴、魅力、“不完美”和“完美”的深刻理解它以其空間的體量感和女性身體的柔美而具有永恒的魅力。
2.文藝復興作品展覽:摩西的形象。
要求學生結合文藝復興的相關背景知識解讀作品。
關鍵詞:文藝復興是壹場西方文化的運動，整個西方文化的知識分子面貌發生了巨大的變化。既還原了古典時期古典藝術的形式和主題，又強調以科學的態度觀察事物，凸顯了藝術家對透視和解剖的深刻理解。個性解放和世俗文化是文藝復興的兩大特征。人文主義頌揚人的智慧和精神。米開朗基羅的出現標誌著文藝復興時期雕塑藝術的頂峰。他用寫實的手法和準確的人體解剖學知識塑造人物，使人的形體具有強烈的力量感，用雕塑的藝術語言塑造出生動的形象。文藝復興時期的雕塑藝術對後來的雕塑家有很大影響。
3.18至19世紀作品:伏爾泰的坐像；巴爾紮克的雕像。
讓學生對比分析兩部作品中人物內心氣質的刻畫。
老師及時總結學生的討論。
關鍵詞:伏爾泰的坐像通過眼睛的刻畫體現了哲學家的智慧。巴爾紮克註重人物的精神狀態。
4.20世紀初作品欣賞。大力士拿著弓；這條河。
讓學生從兩件作品中感受雕塑的多樣性和象征意義。
關鍵詞:帶弓的大力士:粗獷、奔放、現代。這條河:象征性的。
5.現代主義作品欣賞。國王和他妻子的肖像；空間中獨特的連續體；馬；親親。
四個研究小組選擇了其中壹件作品來分析現代主義雕塑的特征。
關鍵詞:20世紀是壹個多姿多彩的時代。各種思潮和流派不斷湧現和流行，並波及全球，如立體主義、表現主義、未來主義、抽象構成等。，都是脫離傳統藝術的新形式..國王和他的妻子的肖像:具體和抽象。
6.雕塑與城市環境。高速；衣夾
四個學習小組對這兩個作品進行了比較，並結合其他城市雕塑進行了討論。討論了雕塑藝術與自然環境和人文環境的關系，並選出代表在課堂上進行交流。
老師做簡單總結。雕塑具有獨特的審美效果，可以在特定的建築環境中起到畫龍點睛的作用。每個城市都應該有自己獨特的風格，城市雕塑讓這種風格更加可圈可點。從空間設計的角度來看，雕塑必須與建築、環境相協調，才能產生審美效果。黑格爾曾說:“雕塑作品的內容和主題也可以隨著各種地點和建築物的性質而變化無窮。”在無垠的沙漠襯托下，金字塔顯得多麽雄偉；獅身人面像造型與金字塔錐體的對比，使建築空間組合更加多樣；衛城建築群的構圖中心是雅典娜雕像，使衛城的環境更加完整。雕塑應該在這個流動的空間裏成為壹門藝術，與城市、建築壹起形成壹門新的環境藝術。
(3)感知和體驗階段
1，妳能從米開朗基羅的《摩西的形象》中感受到生命的力量嗎？
2.妳能從奧登伯格的《衣夾》中感受到工業社會的文明嗎？繁華的城市能成為壹個城市的標誌嗎？
3.羅丹是雕塑家的先驅。妳還知道他哪些作品？
(4)歸納鞏固階段。
1.為什麽說雕塑的形式美是自然美和藝術美的結合？
2.西方現代雕塑的發展趨勢是什麽？
3.國王夫婦雕像是如何表現國王和王後的尊嚴和神秘氣氛的？
課後拓展
結合雕塑與城市環境的關系談談自己的看法，寫壹篇小論文。
妳喜歡中國雕塑嗎？中西雕塑有什麽不同？
水墨交融寫青山的認知目標:在回顧中國傳統水墨山水畫表現方法的基礎上，讓學生自主探索和嘗試水墨山水畫的新方法，欣賞創新的當代水墨山水畫，通過欣賞和比較，感受和理解新水墨山水畫的特點和表現方法。
能力目標:激發學生興趣，提高學生審美素質和水墨畫表現技能。
情感目標:培養學生的創新意識和民族責任感。
教學重點:1。了解當代山水畫新的水墨表現方法，學生可以自己探索壹些新的表現方法。
2.通過學習，學生可以用新的水墨表現方法來表現壹幅山水畫。
教學難點:1，學生可以探索壹些新的表達方式。
2.通過學習，學生創作出具有創新意識的山水畫。
教學工具:多媒體課件。
學習工具:課本、畫筆、墨水、宣紙、調色盤等。
教學過程:
壹，班級的介紹
老師:同學們，上學期我們學習了水墨山水畫和山石的兩種表現方法和步驟。哪個學生還記得？
學生回答，老師上學期通過實物投射了兩個學生的作業，壹個是中心筆，壹個是邊筆。
老師:那麽這兩個作業哪個是中鋒打，哪個是邊鋒打？
學生們回答。
老師:有些同學可能忘了。我們再來感受壹下這兩種表達方式，好嗎？請用這兩種方式展示兩塊石頭。
學生的作業結束了。老師選擇壹些學生在物理投影儀上展示他們的作業。
教師設計問題:
1.妳的哪幅畫使用了中心？哪個用邊鋒？
2.效果有什麽區別？
3.再次展示這兩種方法，妳有什麽新的感受？
4.妳最喜歡哪種表達方式？為什麽？
5、……
老師:看來有些同學對上學期學的東西還掌握得很好。那麽這塊石頭有沒有其他的表達方式呢？
顯示主題
第二，新撥款
老師:今天，我們要探索壹些表現水墨山水的新方法。我們先思考討論壹下，盡量在紙上表達出來。
組織學生思考和討論，讓他們嘗試用新的方式表達自己。
學生試完之後，老師選擇壹些實物投影儀展示學生的作業。讓學生談論畫中表現方法的不同，為什麽會這樣表現，表揚和鼓勵學生的奇思妙想。
老師:不管怎麽說，同學們在探索的道路上邁出了壹大步。我們來看看當代畫家都用什麽方法來表現自己。
通過多媒體，展示當代水墨山水畫與古代傳統水墨山水畫的四幅對比圖。
老師問:1。這幅畫在表現手法上有什麽新特點？
2.這個表情給妳什麽新的感覺？
師:讓學生選擇壹種自己喜歡的新方法，把兩塊或兩塊以上的石頭組合起來，親自去感受和表達壹幅山水畫。
第三，教師巡回指導
第四，學生的作業評價
要求每組選擇壹項作業，並要求作者互相評價。
五、新課的結束
用情感和筆墨表達教學目標。
引導學生體驗水墨畫的魅力和審美情趣，感受中國傳統文化的魅力，了解美術的文化歷史傳承。
教學重點和難點
教學重點:引導學生掌握材料與水的關系，調動學生的主動性，放開手腳，大膽創新，抒發情感。
教學難點:引導學生理解和感受水墨畫的魅力，並在自己的畫作中表現出來。
課前準備
範畫了好幾張，生宣紙，毛筆，洗筆，地毯畫，國畫顏料等。
教學設計
教學過程:
組織教學:
引入新的課程:
1.學生體驗:
(1)拿出生宣紙和毛筆，讓學生說壹說。宣紙和圖畫紙有什麽區別？老師總結:宣紙、毛筆、墨汁是中國畫的工具。這也是中國畫區別於其他繪畫的主要特征。
(2)讓學生用水墨在宣紙和繪圖紙上自由畫，然後看有什麽區別？
(3)教師展示模型畫，並提問:這些畫是用什麽材料做的？有什麽特點？學生分組討論，老師總結:這些作品是以水和墨在宣紙上的沖刷和滲透所引起的濃淡變化為基礎，通過墨和色的飛濺、點狀、堆積，形成墨、色、水相互輝映的效果。這種效果之美，在於似與不似，令人回味無窮。這就是水墨畫的魅力。
2.老師們，同學們* * *請:
妳知道中國畫的歷史嗎？
學生討論，老師總結:水墨畫，顧名思義，是利用中國傳統繪畫工具，按照中國人的審美習慣制作的畫。中國國畫有著悠久的歷史和優良的傳統，在世界藝術領域獨樹壹幟。它是中國傳統文化的重要組成部分，是中華民族的寶貴財富。因此，我們應該繼承傳統文化，並使其不斷發展。
(2)妳了解水墨畫的魅力嗎？
展示作品，學生討論發言，老師總結:這種墨色相互交融形成的神奇效果，讓我們回味無窮，想象力豐富。其特點在於似與不似之間的水、墨、色交融，頗耐人尋味。這是中國畫特有的審美標準之壹，“韻”，有“韻”才美，無“韻”不美。
(3)妳知道這種魅力是怎麽形成的嗎？
老師示範:厚破光，光破厚，色破墨，墨破色，墨色點點，積灑可形成相互輝映的效果。學生有動手的欲望，渴望體驗。教師利用這種情況來引導他們。
3.學生練習:
老師布置作業，自己創作壹兩幅水墨畫，用大膽的筆，註意墨色的濃淡，把握水分。學生畫畫，老師巡視，及時疏導情況。
4.工作評估:
提出評價標準:用筆大膽，水、墨、色相互輝映，墨色濃淡和對水的把握要恰到好處。畫面要體現出變幻莫測的魅力。
(1)學生互評:
(2)師生互評:
5.總結:這節課通過學生的動手創作，讓大家對水墨畫的魅力有了深刻的認識和體會。
很多學生的作品都不錯。希望大家課後練習，嘗試用不同的方式表達，看看效果如何。
教學回顧(教學反思)
本課程的設計強調學生的實用性和趣味性，充分調動學生的積極性，讓學生親身體驗水墨畫的獨特魅力，發揮各自的想象力，因勢利導。水墨畫的體驗讓學生體會到中國文化的獨特魅力，從而培養學生的愛國熱情。
手表行業旅遊
教學目標
引導學生體驗水墨畫的魅力和審美情趣，感受中國傳統文化的魅力，了解美術的文化歷史傳承。
教學重點和難點
教學重點:引導學生掌握材料與水的關系，調動學生的主動性，放開手腳，大膽創新，抒發情感。
教學難點:引導學生理解和感受水墨畫的魅力，並在自己的畫作中表現出來。
課前準備
範畫了好幾張，生宣紙，毛筆，洗筆，地毯畫，國畫顏料等。
教學設計
教學過程:
組織教學:
壹.引入新課:
1.讓學生談談他們對中國畫的理解。老師總結說，中國畫是中國人根據中國人的審美習慣，用自己的工具和材料創作的畫。中國畫有幾千年的歷史，每個時代的畫家都用自己的創作讓傳統的中國畫技法更加豐富多彩。水墨畫是對傳統技法的不斷創新。水墨畫所體現的審美情趣，既有歷史和民族特色，又有時代的創新理念。韻味十足，是中國畫特有的美感。
2.技術探索:
1.學生玩水墨遊戲:(1)讓學生開始用鋼筆和淡墨在宣紙上畫壹筆，然後用濃墨點上。(2)讓學生隨意在宣紙上用幹稠的墨水開始，然後用淡墨點。(3)先用墨水在宣紙上隨便畫壹筆，再用顏色在上面畫幾筆。(4)先用顏色在宣紙上畫壹筆，再墨跡幾筆。
學生完成後，觀看彼此的評論。老師總結:我們剛才玩的筆墨遊戲，只是水墨畫的幾種表現方式:粗破淡、細破粗、色破墨、墨破色。利用水和墨在宣紙上的沖刷和滲透所造成的濃淡變化，通過墨和色的飛濺、點染、堆積，形成墨、色、水相互輝映的效果。這種效果的美在於相似與相異，令人回味無窮。這就是水墨畫的魅力。這也是水墨畫區別於其他繪畫的獨特之處。
2.用多媒體做壹個演示畫，學生欣賞，師生* * *討論作品的魅力:這種墨色交融形成的神奇效果，讓我們回味無窮，充滿想象力。其特點在於似與不似之間的水、墨、色交融，頗耐人尋味。這是中國畫特有的審美標準之壹，“韻”，有“韻”才美，無“韻”不美。
3.學生體驗: (
老師布置作業，用幾種水墨畫的方法自己創作壹到兩幅水墨畫，內容不限，用筆要大膽，註意墨色深淺，把握水分。學生畫畫，老師巡視，及時疏導情況。
4.工作評估:
提出評價標準:用筆大膽，水、墨、色相互輝映，墨色濃淡和對水的把握要恰到好處。畫面要體現出變幻莫測的魅力。
(1)學生互評:
(2)師生互評:
5.總結:這節課讓大家對水墨畫的魅力有了深刻的認識和體會。很多學生的作品都不錯。希望大家課後練習，嘗試用不同的方式表達，讓畫面有新意。