書法結構三要素

壹般來說，欣賞壹幅書法作品，首先要著眼於整體。乍壹看，妳對整部作品的印象如何？到底美不美？這裏第壹個問題就是構圖，也就是版面整體效果如何。作文對觀眾起著先入為主的決定性作用。

1、構圖又稱布白，是指壹部作品的整體安排，也稱文章的布局。如果整體安排不當，壹部作品就不會好看。寫作時，絕對不應該拿起筆就寫，而應該先考慮壹下規則的安排。應根據紙張的格式和大小，以及擬寫內容的字數和字體大小，安排正文和題詞文字的位置。

最好的辦法是先做個樣本，寫之前做好規劃。這也是所謂的布局。在碑文的排列上，也要考慮印章的位置。如果不這樣做，往往會對寫出來的作品不滿意，造成時間、筆墨的浪費。

平面圖整體布局不錯，構圖很美。這是第壹印象，非常重要，絕對不能忽視。

書法的創作是依靠筆墨的有序流動來完成整體布局的。觀眾在被整部作品吸引後，自然會隨著作者流暢的筆墨和線條，去欣賞文字的結構，也就是字體和筆法。

2.字形是指詞的結構排列，也叫結構。如何寫好壹個字，取決於書架結構的安排。安排得當，字好看；如果編排有趣，文字就有味道；如果排列不當，字會歪歪扭扭，很難看。

初學寫作的人，總是刻意去模仿結構，力求寫得像，以便掌握技巧；而搞書法的，往往擔心寫得像別人壹樣，討厭寫不出獨特的風格。書法是壹門藝術，要講究韻味，必須在字形的結構安排上多下功夫。

字體的結構安排得好不好，與筆法的掌握密切相關。換句話說，精致的風格其實是對筆法的把握。可以說每個人寫字都會有自己的用筆特點。那個姿勢不壹定很美，但是很有活力。傳統的用筆技巧是完成筆意的基本手段，但因循守舊是不妥當的。

要超越技法，創造出筆墨的獨特意義，最好的情況是每壹幅畫都被賦予作者的氣質，讓線條充滿生命。這樣做，文字的書寫就會升華。有人說，“獨特的筆法是藝術家藝術實踐的標尺，是衡量作者創造力的重要因素，是風格形成成熟的標誌。”這個說法確實有道理。

3.就筆法而言，古人只寫在冊頁或手卷上，字體不大，只是掛腕。現在所有參展的作品壹般都比較大，至少有三尺長。所以，光掛手腕是不行的，還得掛手肘，甚至運整個手臂才能寫字。所以這種寫字用筆的方法必然會有所突破。“獨特筆法”的關鍵在於熟能生巧。

綜上所述，就壹幅書法作品而言，構圖是宏觀的大局，字體和運筆法則是微觀的形式，但二者缺壹不可，所以我稱之為書法三要素。前人說:“學書有兩種方法，壹是筆法，二是字形”。這只是寫作。說到書法，千萬不能丟了規矩。

創作時要始終從壹筆壹畫開始，壹個字壹個字寫下來，就是先從微觀開始，但要先從宏觀角度考慮，壹定要把構圖安排好了再動筆。“筆法精，雖善雖惡，形妙，雖熟猶活。”只說寫作是絕對正確的。

但就書法而言，如果壹幅作品布局拙劣，構圖醜陋，那麽無論筆法多麽好，字體多麽美妙，也是不堪入目的。

擴展數據

書法是以漢字為基礎的獨特的東方藝術品種。它通過漢字單色線條和色塊的有機結合，以其飛揚的筆觸、嚴謹的結構和穿透力的魅力沖擊著觀者的視覺，給人以美的享受。行書既兼顧了筆法的快捷靈動，又保持了篆書、隸書、大寫、行書、草書五種字體中漢字的嚴謹，具有獨特的審美趣味。

我們在欣賞歷史上著名的書法帖和碑時，會發現同壹個字出現在不同的作品中，或者出現在同壹部作品的不同地方，結構、大小、粗細、趣味都發生了很大的變化(名家在創作中似乎更追求這種變化)，以滿足當時文章布局乃至作者感情表達和宣泄的需要。

應該說有些作品確實是經過精心準備才創作出來的，但大部分都是便利貼，也有壹部分是酒後即興創作，沒有更多的時間去策劃版面，但不影響作品的藝術性。所以每當我欣賞這些名家作品的時候，我總覺得書法家心裏應該有壹個簡單的結繩法則可以遵循。

如果不能，就不能形成藝術品，而且規則太復雜，肯定會影響書寫的流暢性。所以我覺得壹定有壹個簡單的結體規則讓大部分書法家可以遵循。

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