現代二胡藝術二胡藝術的發展也經歷了壹個從最初的創作到逐漸成熟的過程。壹個世紀以來，許多二胡藝術家為二胡演奏和創作的提高和繁榮做出了巨大的努力和貢獻。談到二胡藝術的審美價值，就不能不提到20世紀以來中國二胡界的三位傑出人物，那就是華、劉天華、呂文成。
在歷代統治者眼裏，二胡是壹種庸俗的樂器，連叫花子都拉，不可能高雅。正如劉天華在《月夜唱除夜釋》壹文中所說:“說到胡琴這種樂器，從中國音樂盛行的時候起，就把它當作胡月，人人鄙視；時至今日，人們誤以為中國音樂普遍被視為國樂，也有牽連，所以此後很少有人把它作為正式的樂器來討論，這實在是胡琴的不幸”(音樂雜誌，1928二月)。所以在壹些人眼裏，二胡只有助乞的作用，遠遠談不上審美價值。
然而，20世紀“二胡三傑”的出現，在很大程度上改變了二胡“不幸”的命運，使二胡發生了歷史性的變化，二胡藝術在廣大群眾的音樂生活中占據了不可或缺的地位。
花(，1893—1950)是壹位才華橫溢的民間音樂家。他在二胡上的造詣賦予了這種古老樂器新的藝術生命力。他的成功是因為他沈浸在民間音樂的海洋中。他從宗教音樂、江南絲竹、民歌、傳統戲曲《灘泉》、曲藝評彈、談因果、微熱、賣梨糊糖中吸取了豐富的養分。
早在華還是個孩子的時候，就在無錫道觀雷尊堂裏，會吹竹笛、、琵琶、三弦、打擊樂，受到道士們的賞識，被同行們譽為“小”的。他的技巧在二胡演奏和創作中尤為突出。最初的民間二胡多在原位置演奏，但阿炳經常在內外弦的高位置靈活運用。尤其是他充分發揮了內弦厚樸的深沈音色和空弦上的輕撥技巧，在他的《二泉映月》、《聽松》、《寒春風》等演奏中均可欣賞。他的作品在繼承傳統民間技藝的基礎上有了很大的突破。
同時，阿炳是壹位技藝高超的作曲家。但他創作的很多二胡、琵琶音樂並沒有記錄在樂譜上，而是以他驚人的記憶力保留在琴弦上。從壹些口口相傳的資料中可以看出，他的藝術生涯可以分為兩個階段:前期(約1928，35歲失明前)，多為道教音樂，江南民樂如三六、走在街上、四合、湘江浪等，還有《小桃花》和《從聽唱片看妳的恨意》。後期(35歲左右)經常會彈奏很多自己積累了很久，琢磨了很久的曲子。但當人們聽到這些聞所未聞的歌曲，問他叫什麽名字時，他總是含糊不清地說:“我瞎彈的”或“我從壹個農村家庭學來的。”但我們在1950中找不到楊先生和曹安和先生演奏的道教音樂和民間音樂有任何相似之處，說明這些歌曲確實是所作。不幸的是，由於阿炳病情的迅速惡化，以及未能抓緊錄音工作，他的許多傑作都丟失了。盡管如此，從阿炳的《二泉映月》等珍品中，我們仍然可以知道他是壹位傑出的二胡藝術大師，他為二胡藝術的發展做出了傑出的貢獻
江陰才子劉天華(1895—1932)，也是二胡藝術發展的劃時代人物，在中國音樂史上，他是第壹個將民族樂器——二胡引入現代高等音樂院校教學和音樂會演奏的人，是專業二胡學派的創始人。
劉天華對二胡藝術的完善和發展是從演奏和創作兩個方面入手的。在演奏方面，劉天華首先向著名的南方絲竹大師周少梅(1884—1938)學習二胡，並經常在江陰寺與僧人壹起演奏佛曲，學習佛教音樂的二胡演奏。
1922年，劉天華申請到北京大學音樂研究會任教。為了提高和豐富二胡演奏技法，他師從俄羅斯教授托諾夫學習小提琴九年，有意識地從西方音樂中吸取有益的養分。
這壹時期，他在制作二胡的筒、桿、軸、碼、弓的選材上，以及撥弦、揉弦、換柄等演奏技法上都有所創新，明顯提高了二胡的表現力。
同時結合二胡演奏技法的提高，於1915年開始創作《病中吟》，先後創作了47首二胡練習曲及樂曲《月夜》《空山鳥》《哀樂》《挽歌》《閑散中的享受》《晚安》。從這些樂曲中，我們可以看出劉天華是壹位有著深厚文化傳統和民族音樂基礎的作曲家，非常善於巧妙地借鑒西方音樂技巧。他的創作獨具匠心，旋律流暢生動，技法簡潔樸素，音樂結構嚴謹，形象生動感人。他通過創作和演奏創新，將二胡藝術推向了壹個新的階段，使之成為壹種專業的獨奏樂器。
呂文成(1898—1981年)是壹位有“二胡博士”美譽的音樂人。他在二胡、高虎、揚琴演奏和粵曲創作方面都有很深的造詣，尤其在二胡和高虎的改革和演奏方面。他創作的《步步高》、《平湖秋月》、《漁歌夜》等名曲早已享譽海內外。但過去我們對他在二胡藝術上的成就重視不夠，對他的歷史地位肯定不夠。
呂文成的二胡藝術成就，與他少年時在上海度過的時光是分不開的。1901年(3歲)至1932年隨父親在上海生活。他從小就喜歡音樂。在上海的30年間，他師從他人學習二胡演奏，掌握了江南絲竹中的二胡演奏技巧。並參加了1919上海中國名家演唱會。20世紀20年代，他與廣東音樂家尹子維、何大傻組成粵曲團，在滬、京、津三地演奏粵曲，還與小提琴家司徒孟雁同臺演出。這些活動使呂文成積累了豐富的傳統民族音樂和西方音樂知識。在此基礎上，他對二胡進行了改革，突破了傳統二胡的局限性。
首先將傳統二胡的琴桿適當縮短，將二胡外弦的絲線改為鋼弦，將傳統二胡的調音提高四度，與小提琴的二、三弦調音相同。他還將音域擴展到第二和第三位置，自由改變手柄，發展了滑指、走指、吹音等技術，並創造了壹種新的樂器——高虎。最突出的是他在兩腿之間彈奏琵琶，因為雙腿可以自由控制音量和音色變化，這使得高虎的風格華麗優美，音色明亮清脆。
1926年呂文成巡粵時，用他改良的高虎演奏粵曲，取代了粵曲原來“五架頭”中第二弦的位置，成為主要樂器，極大地發展了粵曲。他的《步步驚心》等音樂正是為了充分發揮高虎的演奏技巧而創作的。20世紀30年代後，呂文成定居香港，專門從事粵語音樂的創作和演奏。通過不斷的藝術實踐，他的技巧日益成熟，達到了完美的境界。在隨後的幾十年裏，呂文成改革創造的高虎被全國各民族樂隊廣泛使用，極大地豐富了樂隊的表現力。這是呂文成對二胡藝術發展的不可磨滅的貢獻，使他成為與華、劉天華並駕齊驅的20世紀中國“三大二胡大師”之壹。
“二胡三傑”的出現是20世紀中國民族音樂發展的必然現象。20世紀是中國音樂史上非常重要的壹個階段。延續了幾千年的封建社會在本世紀初崩潰瓦解，引發了文化轉型。這壹時期，音樂發生了巨大的變化，為“二胡三傑”的出現提供了歷史契機。雖然這三位傑出的二胡人物在文化環境、成長經歷、師生關系、藝術活動等方面各有不同。，也有很多共同的因素讓他們幾乎同時成熟。這些* * *是壹樣的:
壹、“二胡三傑”65438-2009年出生於90年代。當他們意識到事情的時候，他們都經歷了20世紀初的兩次重大政治事件。壹、震驚世界的資產階級革命爆發於1911(辛亥)10+00。辛亥革命結束了中國兩千多年的封建君主專制制度。二、中國人民反帝反封建的偉大民主革命運動爆發於5月4日1919。五四運動成為中國新民主主義革命的開端。華、劉天華、呂文成在這場歷史性變革中都不同程度地接受了愛國主義、民族主義、民主、自由、解放思想的影響。這對他們的藝術生涯，包括表演和創作都有直接的影響。
特別有意思的是，雖然他們的人生有長有短，但他們在二胡藝術上的成熟和輝煌時期都是在20世紀二三十年代。30年代初收集民間鑼鼓音樂的劉天華不幸染上猩紅熱，英年早逝，年僅37歲。華和呂文成雖然分別活到了58歲和83歲，但他們在二胡改革方面的成就和代表作卻主要產生於這壹時期。特別是“三大二胡大師”創作的二胡和高虎歌曲，都從不同角度反映了這壹時期人們的生活、思想和感情。可以說，經過辛亥革命和五四運動洗禮的華、劉天華和呂文成，都受益於時代。
第二，中國傳統音樂經過幾千年的積累和發展，具有巨大的藝術能量。每個時代都有成就的音樂人，都會從傳統音樂中吸取豐富的養分。華、劉天華、呂文成也是如此。他們從小就受到傳統音樂的直接影響。特別是，民間音樂和宗教音樂在他們的成長中發揮了關鍵作用。
華自幼生活在農村和道觀中，師從道教樂師和民間樂師學習各種傳統音樂。劉天華在江陰、常州等地的中學教音樂時，花了大量的時間向世界各地的民間音樂家學習二胡、琵琶、古琴、三弦戲、昆曲，還經常去江陰的永塔安學習佛教音樂。1930年，為著名京劇藝術家梅蘭芳錄制唱腔，編著《梅蘭芳歌譜》壹書。他不幸早逝也是因為去北京天橋收鑼鼓，病死。呂文成也是在江南絲竹、粵曲、粵劇的表演和演唱中成長起來的。他不僅擅長二胡、高虎和揚琴，還擅長演唱粵劇《紫後》。他創作的《瀟湘秦分》、《燕子樓》、《天怨》等歌曲感人至深，旋律優美。這直接影響了他創作並由高虎演奏的許多廣東音樂作品。特別是能聽到壹些演唱的廣東音樂片段，很多都是從粵語演唱旋律中吸收的，有的甚至是模擬演唱發展而來的。
第三，西方音樂在20世紀初傳入中國。中西音樂的融合是推動20世紀中國音樂變革的因素之壹。“二胡三傑”的演奏和創作都不同程度地直接或間接地受到西方音樂的影響。16歲時，劉天華在江陰某中學加入軍樂隊，吹小號，開始接觸西洋音樂。如上所述，他在北京的10年間(1922—1932)，從未停止學習小提琴。同時，他也十分重視對西方音樂理論的學習和研究，努力借鑒外國音樂的音樂結構和表現方法。在他的二胡練習曲和音樂中，他明顯地吸收了西方音樂的經驗。呂文成把二胡改成高虎，從把外弦改成鋼弦，到把固定弦提高四度，都是受小提琴的啟發。從他的《步步高》等音樂中也可以看出，他的曲式結構和旋律發展技法都借鑒了西方音樂。華雖然沒有直接學習過西方音樂，但從他對新事物的敏感和接受能力來看，他可能從接觸當時的唱片和電臺播放的音樂中間接受到壹些外國音樂和新音樂的影響，並會有機地吸收到他的創作和演奏中去。
“二胡三傑”這些* * *特點的形成，歸根結底是時代使然。在洶湧澎湃的時代大潮中，他們從關心國家和民族的命運出發，為中國的民族音樂事業鞠躬盡瘁，發揮聰明才智，使二胡藝術在20世紀取得了前所未有的發展。
華、劉天華、呂文成三位大師在20世紀對中國二胡藝術的貢獻，不僅給我們留下了壹份珍貴的二胡藝術遺產，而且在他們的直接培養或積極影響下，造就了壹批從事二胡藝術的人才。成長於三四十年代的二胡世家，成為這壹時期二胡藝術傳播和發展的中堅力量。二三十年代有陳振鐸、褚時柱、蔣風之、劉備茂、盧秀堂、劉天怡、朱海等人。40年代有王毅、丁。、李松壽、、、朱、閔、段祺誠、劉明遠、、陳朝儒等人。他們直接或間接地繼承了“二胡三傑”的優良傳統，不僅在二胡演奏和創作上取得了巨大的成就，而且在二胡教學上也進行了許多有益的探索，培養了壹些後起之秀。
尤其引人註目的是，自20世紀50年代以來的半個世紀裏，我國二胡的藝術水平得到了迅速提高。可以說，這是二胡藝術整體轉型和全面發展的黃金季節..主要表現在兩個方面:
首先是打法人才的出現。音樂學院的本科和附中，部分師範院校的音樂系，甚至省級和地市級藝術學校都開設了二胡演奏的課程。從練習曲到音樂的教學逐漸規範，為學習者打下紮實的基本功創造了條件。經過嚴格的專業訓練，20世紀五六十年代湧現出了壹批才華橫溢的二胡演奏家，如唐玉彬、牛聚貴、、項祖英、、王、、、黃、、甘柏霖、、蔣勛峰、陳耀星、蕭百勇、舒昭、周耀坤、閔惠芬、蔣彩如等。自20世紀80年代以來，二胡樂壇出現了壹批閃亮的新星，如余其偉、陳國蟬、姜建華、、、周偉、歐景星、宋飛、李小平等。，預示著二胡藝術後繼有人，青出於藍而勝於藍。
二是創作了大量的二胡曲。這壹時期的二胡歌曲，有的是二胡演奏家創作的，有的是專業作曲家創作的。前者如《田野小曲》(王義曲)、《大涼山賦》(段祺誠曲)、《蒼山抒情曲》(趙書曲)、《梆子風》(向祖英編曲)、《春水遊魚》(劉天怡曲)、《江河》(黃海懷移植改編)、《賽馬》等。後者分別是豫北歌謠(劉雯《金曲》)、三門峽想象曲(劉雯《金曲》)、二胡協奏曲《塞上隨想》(劉雯《金曲》)、壹朵花(張編曲)、《士兵與平民》(陳賡、唐鶴編曲)、《駱駝拉》(曾尋曲)。)、春詩(鐘奕良的歌)、瑪米贊(王的歌)、春天到田野(林允的歌)、春郊的試馬(陳德菊的歌)、與古箏三重奏《春天來了》(雷雨)等等。
新二胡曲的創作壹方面增加和積累了二胡的曲目，另壹方面也促進了二胡演奏技法的不斷完善和豐富。現代二胡演奏在繼承“二胡三大家”的基礎上，有了很大的提高和發展，這與新的二胡音樂的不斷湧現是分不開的。
近百年來，“二胡三傑”及其後繼者在二胡藝術發展上取得了巨大成就，二胡藝術從根本上說是壹種審美活動。二胡藝術這種審美價值的創造，無論是演奏還是創作，都是壹種特殊的生產性審美活動。從審美價值的角度看現代二胡藝術，可以概括為以下幾個特點:
1.力求欣賞二胡藝術的雅俗共賞。
傳統二胡是壹種在民間廣為流傳的樂器。由於制作簡單，價格低廉，容易被普通人掌握。自20世紀出現“二胡三傑”以來，二胡藝術發展到了壹個更高的檔次，壹種民間的民族樂器從此被推上了高雅的舞臺。
“二胡三傑”以來的近百年間，二胡藝術深受廣大群眾的喜愛，主要是因為它既保持了傳統“俗”樂的面貌，又具有“雅”樂的審美追求，使得雅俗共賞的音樂在二胡藝術中融合，兩者取長補短，交叉滲透，取長補短，達到了壹定程度的融合。
這樣的例子很多。比如《二泉映月》是民間音樂人阿炳寫的，它的成功就在於其雅俗共賞的藝術魅力。這首音樂既通俗又深刻地反映了廣大下層人民的思想感情，多年來在阿炳的大街小巷播放時，深受老百姓的歡迎。這首曲子被錄制出版，流傳更廣。通過在音樂會上演奏，在廣播電視上播放，也在文化高層引起了強烈的反響。人們都被阿炳的音樂迷住了，就連著名的日本指揮家小澤征爾也感動得流下了眼淚。他說:“這種音樂只能放在膝蓋上聽。”可見《二泉映月》的藝術感染力之強。
劉天華、呂文成、黃海懷的音樂流傳久遠，也證明了二胡藝術發展中的雅俗互滲，互為服務，達到了雅俗相通的藝術境界。本世紀湧現出的許多優秀二胡作品都有壹個共同的特點，就是力求雅俗共賞。
2.充分發揮二胡的演唱特點。
二胡在民間流傳千年，本世紀以來登上了高雅的舞臺。很重要的壹個原因就是它有唱歌的特點。這使得二胡藝術的價值表現為:以其豐富的內容和歌唱的藝術感染力贏得人們的喜愛。“二胡三傑”的作品和演奏之所以經久不衰，是因為百聽不厭。壹是音樂的旋律很強，音樂的主題優美動聽，讓聽眾“聽得進去”；二、在演奏技法上充分發揮了兩弦的歌唱特點，奏出人聲，引起* * *。黃海懷和許多二胡作家的作品充分體現了這壹特點。在同名民間雙管樂的基礎上，移植改編了水，並努力發揮二胡的特色。無論是指法的揉誦，還是各種弓法的力度對比，都將樂曲的音樂形象展現的淋漓盡致。那音樂仿佛是古代女子的悲涼生活，震撼著人們的心靈。他的《賽馬》(原作)在表現內蒙古草原駿馬奔騰的熱烈場面時，壹方面在前後兩段使用了復雜多變的快弓、跳弓、弓弓，同時又十分註重在中段的琴弦上彈奏悠揚舒適的蒙古族民歌，既增強了音樂松緊的對比，又刻畫了草原牧民的豪邁性格。另壹方面，我們也看到壹些二胡歌曲的創作和演奏都不同程度地存在著純技術表達甚至炫耀的傾向。究其原因，是弄巧成拙，而不是推廣二胡藝術。
3.體現濃郁的民族風格和鮮明的時代精神的結合。
“二胡三傑”及其後繼者的許多成功作品在這方面做了寶貴的藝術實踐。在他們的作品中，他們用人們喜聞樂見的音樂語言來表達每個時代的現實生活，這表明他們在取之不盡的生活源泉中選擇最有意義的主題，並認真從豐富多彩的民族民間音樂中吸取營養，發展成為獨具特色的二胡音樂語言。這樣的例子不勝枚舉。
從上面可以看出，二胡藝術和其他姊妹藝術壹樣，只有當它的價值被欣賞、被評論、被真正檢驗、被認可，才能轉化為現實價值，從而形成社會效應。
20世紀中國二胡藝術的飛速發展，得益於“二胡三傑”等眾多二胡藝術家孜孜不倦的精神和不斷的創新。當然，二胡需要不斷被超越，才能在以後的歲月裏達到藝術上的完美。二胡藝術的審美價值將在這種超越、升華和融合中得到充分實現。