京劇常識知識

1. 京劇都有什麽知識知識

發展簡史壹、孕育期徽秦合流清初，京城戲曲舞臺上盛行昆曲與京腔（弋陽腔）。

乾隆中葉後，昆曲漸而衰落，京腔興盛取代昆曲壹統京城舞臺。乾隆四十五年（1780年）秦腔藝人魏長生由川進京。

魏氏搭雙慶班演出秦腔《滾樓》、《背娃進府》等劇。魏長生扮相俊美，噪音甜潤，唱腔委婉，做工細膩，壹出《滾樓》即轟動京城。

雙慶班也因此被譽為“京都第壹”。自此，京腔開始衰微，京腔六大名班之大成班、王府班、余慶班、裕慶班、萃慶班、保和班也無人過問，紛紛搭入秦腔班謀生。

乾隆五十年（1785年），清廷以魏長生的表演有傷風化，明令禁止秦腔在京城演出，將魏長生逐出京城。乾隆五十五年（1790年），繼三慶徽班落腳京城後（班址位於韓家臺胡同內），又有四喜、啟秀、霓翠、春臺、和春、三和、嵩祝、金鈺、大景和等班，亦在大柵欄地區落腳演出。

其中以三慶、四喜、和春、春臺四家名聲最盛，故有“四大徽班”之稱。‘春臺班’進京時間，按漢調名家米應先於乾隆末年，在京曾擔任‘春臺班’臺柱時始，證明該班進京時間早於‘四喜’和‘和春’。

‘春臺班’位於百順胡同。‘四喜班’於嘉慶初來京。

徽戲、昆曲兼演、尤以昆曲為著，故有“新排壹曲桃花扇，到處哄傳四喜班”之語。該班位於陜西巷內。

‘和春班’於嘉慶八年（1804年）於李鐵拐斜街組建。該班以武戲見長。

道光十三年（1853年）解散。“四大徽班”的演出劇目，表演風格，各有其長，故時有“三慶的軸子，四喜的曲子、和春的把子、春臺的孩子”之譽。

“四大徽班”除演唱徽調外，昆腔、吹腔、四平調、梆子腔亦用，可謂諸腔並奏。在表演藝術上廣征博采吸取諸家劇種之長，融於徽戲之中。

兼之演出陣容齊整，上演的劇目豐富，頗受京城觀眾歡迎。自魏長生被迫離京，秦腔不振，秦腔藝人為了生計，紛紛搭入徽班，形成了徽、秦兩腔融合的局面。

在徽、秦合流過程中，徽班廣泛取納秦腔的演唱、表演之精和大量的劇本移植，為徽戲藝術進壹步發展，創造了有利條件。徽漢合流漢劇流行於湖北，其聲腔中的二黃、西皮與徽戲有著血緣關系。

徽、漢二劇在進京前已有廣泛的藝術交融。繼乾隆末年，漢劇名家米應先進京後，道光年初（1821年），先後又有著名漢劇老生李六、王洪貴、余三勝，小生龍德雲等入京，分別搭入徽班春臺、和春班演唱。

米應先以唱關羽戲著稱，三慶班主程長庚的紅凈戲，皆由米應先所授。李六以《醉寫嚇蠻書》、《掃雪》見長；王洪貴則以《讓成都》、《擊鼓罵曹》而享名；小生龍德雲善演《轅門射戟》、《黃鶴樓》等劇；余三勝噪音醇厚，唱腔優美，文武兼備，以演《定軍山》、《四郎探母》、《當鐧賣馬》、《碰碑》等老生劇目著稱。

漢劇演員搭入徽班後，將聲腔曲調，表演技能，演出劇目溶於徽戲之中，使徽戲的唱腔板式日趨豐富完善，唱法、念白更具北京地區語音特點，而易於京人接受。道光二十五年（1845年）各大名班，均為老生擔任領班。

徽、漢合流後，促成了湖北的西皮調與安徽的二簧調再次交流。徽、秦、漢的合流，為京劇的誕生奠定了基礎。

二、形成期道光二十年至鹹豐十年（1840年-1860年）間，經徽戲、秦腔、漢調的合流，並借鑒吸收昆曲、京腔之長而形成了京劇。其標誌之壹：曲調板式完備豐富，超越了徽、秦、漢三劇中的任何壹種。

唱腔由板腔體和曲牌體混合組成。聲腔主要以二簧、西皮為主；之二，行當大體完備；之三，形成了壹批京劇劇目；之四，程長庚，余三勝、張二奎為京劇形成初期的代表，時稱“老生三傑”、“三鼎甲”即：“狀元”張二奎、“榜眼”程長庚、“探花”余三勝。

他們在演唱及表演風格上各俱特色，在創造京劇的主要腔調西皮、二簧上和京劇戲曲形式上，以及具有北京語言特點的說白、字音上，做出了卓越貢獻。第壹代京劇演員中，尚有老生盧勝奎、薛印軒、張汝林、王九齡等；小生龍德雲、徐小香；旦胡喜祿、羅巧福、梅巧玲：醜楊鳴玉、劉趕三；老旦郝蘭田、譚誌道；凈朱大麻子，任花臉等，他們為豐富各個行當的聲腔及表演藝術，均有獨特創造。

後任‘四喜班’班主的梅巧玲，勇於突破青衣、花旦的嚴格分工舊規，為旦角的演唱藝術開辟了壹條新路。《同光名伶十三絕》是京劇史上的壹幅名伶彩色劇裝 *** 畫，由晚清民間畫師沈蓉圃繪制。

他參照了清代中葉畫師賀世魁所繪《京腔十三絕》戲曲人物畫的形式，挑選了清同治、光緒年間（l860至1890）京劇舞臺上享有盛名的十三位演員，用工筆重彩把他們扮演的劇中人物描繪出來，顯示了作者的深厚功力。此畫於民國三十二年（1943年），由進化社朱復昌在書肆收購，經縮小影印問世，並附編《同光名伶十三絕傳》壹冊。

三、成熟期 1883年壹1918年，京劇由形成期步入成熟期，代表人物為時稱“老生後三傑”的譚鑫培、汪桂芬、孫菊仙。其中譚鑫培承程長庚、余三勝、張二奎各家藝術之長，又經創造發展，將京劇藝術推進到新的成熟境界。

譚在藝術實踐中廣征博采，從昆曲、梆子、大鼓及京劇青衣、花臉、老旦各行中借鑒，融於演唱之中，創造出獨具演唱藝術風格的“譚派”，形成了“無腔不學譚”的局。

2. 京劇的基本常識和壹些知識

對不起，我只搜到這些概念，不知有用嗎？

京劇：也叫“京戲”，是流行全國的戲曲劇種之壹。至今已有 200多年的歷史。清乾隆55年（1790年）起，原在南方演出的三慶、四喜、春臺、和春四個徽調班社，陸續進入北京演出，他們同來自湖北的漢調藝人合作，相互影響，又接受了昆腔、秦腔的部分劇目、曲調和表演方法，並吸收了壹些民間曲調，逐漸融合、演變、發展而成。

“四功五法”：戲曲演員“唱念做打”四種表演功夫和“手眼身法步”（壹說“口手眼身步”）五種技術方法的合稱。這是戲曲演員的基本修養。

“角色”：傳統戲曲中，根據劇中人不同的性別、年齡、身份、性格等而劃分的人物類型。如壹般男子稱生或末；老年婦女稱老旦；性格粗豪的男子稱架子花臉（副凈）等。各自具有表演藝術上不同的特點。從戲曲史看，角色劃分逐漸由簡而繁。近代各戲曲劇種大都以生、旦、凈、末、醜為基本類型，並各有較細密的劃分。如生又分老生、小生、武生；旦又分青衣、花旦、老旦、武旦等。演員往往專演壹個類型的角色，因而形成各種專門行當。習慣上，角色與行當通用。

“碰頭彩”：戲曲術語。指演員壹出臺簾，觀眾即迎頭報以熱烈喝彩，俗成稱“碰頭彩”。

票友：戲曲、曲藝術語。它是非職業性戲曲、曲藝演員和樂師的通稱。相傳清朝初年，八旗子弟憑清廷所發“龍票”，到各地演唱子弟書，從事宣傳，不取報酬，後來就把不取報酬的業余演員稱為“票友”。票友的同人組織稱為“票房”。票友演出稱為“票戲”。票友轉為職業演員稱為“下海”。

四大須生

指30年代先後成名的四個京劇須生（老生）演員，即馬連良、譚富英、楊寶森、奚嘯伯

四小名旦：1936年，北京《立言報》舉行公開投票選舉，選出當時尚在科班或尚未滿師的京劇旦角演員李世芳、張君秋、毛世來、宋德珠四人為“四大童伶”。1940年，在四大名旦的影響下，再次選舉上述四人為“四小名旦”。

四大名旦：二十年代先後成名的四個京劇旦角演員，他們是梅蘭芳、尚小雲、程硯秋、荀慧生。

武場”：指樂器中的打擊樂。如京劇的大鑼、小鑼、鐃鈸、堂鼓等。過去，也指打擊樂的樂師

“文場” ：指樂器中吹、拉、彈的各種管弦樂。如京劇的胡琴、南弦子、月琴、笛子、嗩吶等。過去也指演奏這些樂器的樂師、笛師等。

3. 有關戲曲的知識

戲曲（traditional opera）中國五大戲曲劇種：京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇. 釋義戲曲是中國傳統的戲劇形式.是包含文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及各種表演藝術因素綜合而成的.它的起源歷史悠久，早在原始社會歌舞已有萌芽，在漫長發展的過程中，經過八百多年不斷地豐富、更新與發展，才逐漸形成比較完整的戲曲藝術體系.雖說它的淵源來自民間歌舞、說唱、滑稽戲三種不同藝術形式，但區別壹個劇種所顯示的最大的特色，首先仍表現在它來自不同聲腔系統的音樂唱腔.這些音樂唱腔則是以所產生地區的語言、民歌、民間音樂為依據，並兼收其他地區音樂而產生的.各個劇種的劇中人物大部分由生、旦、凈、末、醜等不同臉變化的角色行當充任.表演上著重運用以生活為基礎提煉而成的程式性動作，和虛擬性的空間處理.講究唱、念、做、打等藝術，表演運輸和富裕舞蹈性，技術性很高，構成有區別其他戲劇而成為完整的戲曲藝術體系. 其中，京劇（Beijing Opera）是我國的國粹據不完全統計，我國各民族地區的戲曲劇種，約有三百六十多種，傳統劇目數以萬計.中華人民***和國成立後又出現許多改編的傳統劇目，新編歷史劇和表現現代生活題材的現代戲，都受廣大觀眾熱烈歡迎.比較流行著名的劇種有：京劇、昆曲、越劇、豫劇、湘劇、粵劇、秦腔、川劇、評劇、晉劇、漢劇、潮劇、閩劇、祁劇、河北梆子、安慶黃梅戲、湖南花鼓戲……等等五十多個劇種，尤以京劇流行最廣，遍及全國，不受地區所限. 中國古代戲劇因以“戲”和“曲”為主要因素，所以稱做“戲曲”.中國戲曲主要包括宋元南戲、元明雜劇、傳奇和明清傳奇，也包括近代的京戲和其他地方戲的傳統劇目在內，它是中國民族戲劇文化的通稱. [編輯本段]戲曲的三大藝術特色綜合性、虛擬性、程序性—— （壹）綜合性中國戲曲是壹種高度綜合的民族藝術.這種綜合性不僅表現在它融匯各個藝術門類（諸如舞蹈、雜技等）而出以新意方面，而且還體現在它精湛涵厚的表演藝術上.各種不同的藝術因素與表演藝術緊密結合，通過演員的表演實現戲曲的全部功能.其中，唱、念、做、打在演員身上的有機構成，便是戲曲的綜合性的最集中、最突出的體現.唱，指唱腔技法，講求“字正腔圓”；念，即念白，是朗誦技法，要求嚴格，所謂“千斤話白四兩唱”；做，指做功，是身段和表情技法；打，指表演中的武打動作，是在中國傳統武術基礎上形成的舞蹈化武術技巧組合.這四種表演技法有時相互銜接，有時相互交叉，構成方式視劇情需要而定，但都統壹為綜合整體，體現出和諧之美，充滿著音樂精神（節奏感）.中國戲曲是以唱、念、做、打的綜合表演為中心的富有形式美的戲劇形式. （二）虛擬性虛擬是戲曲反映生活的基本手法.它是指以演員的表演，用壹種變形的方式來比擬現實環境或對象，借以表現生活.中國戲曲的虛擬性首先表現為對舞臺時間和空間處理的靈活性方面，所謂“三五步行遍天下，六七人百萬雄兵”、“頃刻間千秋事業，方丈地萬裏江山”，“眨眼間數年光陰，寸柱香千秋萬代”這就突破了西方戲劇的“三壹律”與“第四堵墻”的局限.其次是在具體的舞臺氣氛調度和演員對某些生活動作的模擬方面，諸如刮風下雨，船行馬步，穿針引線，等等，更集中、更鮮明地體現出戲曲虛擬性特色.戲曲臉譜也是壹種虛擬方式.中國戲曲的虛擬性，既是戲曲舞臺簡陋、舞美技術落後的局限性帶來的結果，也是而且主要是追求神似、以形寫神的民族傳統美學思想積澱的產物.這時壹種美的創造.它極大地解放了作家、舞臺藝術家的創造力和觀眾的藝術想象力，從而使戲曲的審美價值獲得了極大的提高. （三）程序性程序是戲曲反映生活的表現形式.它是指對生活動作的規範化、舞蹈化表演並被重復使用.程式直接或間接來源於生活，但它又是按照壹定的規範對生活經過提煉、概括、美化而形成的.此中凝聚著古往今來藝術家們的心血，它又成為新壹代演員進行藝術再創造的起點，因而戲曲表演藝術才得以代代相傳.戲曲表演中的關門、推窗、上馬、登舟、上樓，等等，皆有固定的格式.除了表演程式外，戲曲從劇本形式、角色行當、音樂唱腔、化妝服裝等各個方面，都有壹定的程式.優秀的藝術家能夠突破程式的某些局限，創造出自己具有個性化的規範藝術.程式是壹種美的典範. [編輯本段]戲曲的起源和形成起源中國戲曲源遠流長，它最早是從模仿勞動的歌舞中產生的. （壹）先秦——戲曲的萌芽期.《詩經》裏的“頌”，《楚辭》裏的“九歌”，就是祭神時歌舞的唱詞.從春秋戰國到漢代，在祭神的歌舞中逐漸演變出娛人的歌舞.從漢魏到中唐，又先後出現了以競技為主的“角抵”（即百戲）、以問答方式表演的“參軍戲”和扮演生活小故事的歌舞“踏搖娘”等，這些都是萌芽狀態的戲劇. （二）唐代（中後期）——戲曲的形成期.中唐以後，我國戲劇飛躍發展，戲劇藝術逐漸形成. （三）宋金——戲曲的發展期.宋代的“雜劇”，金代的“院本”和講唱形式的“諸宮調”，從樂曲、結構到內容，都為元代雜劇打下了基礎. （四）元代——戲曲的成熟期.到了元代，“雜劇”就在原有基礎上大大發展，成為壹種新型的戲。

4. 京劇全部基礎知識

1）舞臺和時空方式京劇舞臺過去沒有大幕，觀眾壹眼就能看清整個舞臺。

舞臺上壹般只有壹張帶“桌圍”的桌子、兩把帶“椅披”的椅子，稱為“壹桌二椅”。桌圍和椅披上都有裝飾性的繡花。

有時舞臺上什麽也沒有。後來在臺前增加了大幕，演戲之前用它把舞臺遮掩起來。

有時在演出過程中又拉上壹道幕，稱為“二道幕”，用它把擺設桌椅、演員換裝等準備工作擋在幕後，幕前可同時有演員表演，使京劇的演出更加緊湊。京劇舞臺的時間、空間是非常自由的，它不受實際生活的時空限制。

大幕拉開後，在演員沒上場之前，舞臺並不表示任何時間、地點。京劇舞的時空是靠演員的活動來確定的。

比如，京劇中某個角色上場後，通過念白、歌唱，可以表明舞臺是他的書房。但是他下場後這個書房就不存在了，緊接著另壹個角色上場，通過他的身段表演，可以表明舞臺是壹條崎嶇的山路。

當壹個人在自己家裏閑坐無事，想到朋友家走走，便在舞臺上走壹個圓圈（叫做“圓場”），他的家也就轉換成他朋友的家了。又如，當劇中人聽到壹個意外的消息，感到震驚，這本是個瞬間的心理反應，但是為了刻畫人物，可以用很長的時間來歌唱。

相反，像寫信、看信、飲酒過程，本來是需要壹定時間的，但是為了簡煉，只表演壹下姿態，同時吹奏壹支嗩吶曲牌，就完成了。因此，觀眾在欣賞京劇時，需要隨著演員的念白、歌唱和表演，發揮自己的想象力，這樣才能理解戲裏的時間、地點和環境。

（2）角色類型京劇的角色類型俗稱“行當”，主要是根據劇中人物的性別、年齡、身份、地位、性格、氣質等劃分的。京劇的行當劃分，是從昆曲和徽漢等古老劇種衍變而來。

起初分生、旦、末、外、凈、醜、雜、上手、下手、流行等十門角色。後來由於表演藝術的發展和劇目的豐富，嚴格的行當界線被打破了，綜合成生、旦、凈、醜四大行當。

各行中又包容了幾個不同的角色類型。如生行中有：老生（主要扮演帝王及儒雅文弱的中老年人。

有些唱打兼有的武將，如花雲、嶽飛、黃忠等，則屬於“靠把老生”，亦歸老生行）、武生（勇猛戰將或綠林英雄）、小生（主扮演英武氣盛、風流倜儻的人物，如周瑜、呂布，以及英俊的青少年人物）、紅生（如關羽、趙匡胤壹類人物），劇中的兒童壹類角色，則稱娃娃生。旦行中有：正旦（或稱青衣）（端莊嫻靜的女子）、花旦（天真活潑的少女或性格潑辣的 *** ）、武旦（巾幗女將，綠林俠女及神話中的妖女靈仙等）、老旦（老年婦女）、彩旦（性格爽朗風趣的婦女或刁頑的惡婆等）。

凈（又稱“花臉”）行中有：正凈（莊嚴凝重的忠臣良將）、副凈（綠林草莽英雄或權臣奸相等）、武凈（慓悍戰將或神話中的靈仙妖怪等）。醜（又稱“小花臉”、“三花臉”）行中有：文醜（伶俐風趣或陰險狡黠壹類角色）、武醜（精明幹練而風趣幽默的豪傑義士等不同的行當，在唱、念、做、打、服裝、化妝等方面都各具特色。

在同壹行當中，又分出若幹流派。各派根據自身的條件和對藝術的理解，在傳統的基礎上進行革新創造，形成與眾不同的風格特色。

（3）唱腔伴奏京劇的唱腔主要是“西皮”和“二黃”，簡稱“皮黃”。西皮、二黃是兩種腔調的總稱，它們都分為若幹“板式”。

這些板式都是以壹種曲調為基礎發展變化出來的。西皮、二黃都有“原板”、“慢板”、“快三眼”、“散板”、“搖板”等板式，西皮還有“二六”、“流水”、“快板”。

西皮類、二黃類的同類各種板式之間，既有聯系，又有不同。不同之處在於節拍的強弱、整散，節奏的疏密，速度的快慢，旋律的繁簡等。

這些板式既可獨立成段，也可連接成套。不同的板式表達不同的感情。

在唱念做打中，唱居首位。唱腔是塑造人物形象的重要手段。

京劇除西皮、二黃外，還有“四平調”、“南梆子”、“高撥子”等腔調。京劇音樂也是程式化的，各種腔調、板式可以重復使用（當然不是完全照搬）。

例如《女起解》中的蘇三唱“西皮慢板”，《汾河灣》中的柳迎春也唱“西皮慢板”。這在歌劇中是絕對不允許的。

因此，欣賞京劇需要仔細分辨唱腔的差異。為了配合表演、描寫環境、渲染氣氛，常常演奏壹些器樂曲，這就是“曲牌”。

這些曲牌有長有短，有用嗩吶、笛子吹的，有用胡琴拉的，各有各的用途。比如，元帥升帳吹“水龍吟”，迎送賓客吹“工尺上”，靈堂祭奠奏“哭皇天”等。

鑼鼓在京劇中占有重要地位，唱念做打都離不開它。它的特點是音響強烈，節奏鮮明，用來加強節奏，制造氣氛。

比如戰鬥場面，如果沒有鑼鼓伴奏，那是不可想象的。京劇鑼鼓有許多鑼鼓點子，叫做“鑼鼓經”。

它有壹定的打法，但又有靈活性。“鑼鼓經”主要分為開唱鑼鼓和身段鑼鼓。

開唱鑼鼓是唱腔前打的鑼鼓，作為先導引出唱腔。身段鑼鼓是配合表演、武打的鑼鼓。

京劇鑼鼓還有個特殊作用，就是用來統壹各種表現手段。凡是唱念做打的轉換，舞臺節奏快慢的調節，都是靠鑼鼓來完成的。

因此鑼鼓貫穿全劇始終。京劇的念白也很有特色。

它不同於日常生活語言，而是經過藝術加工的、富有音樂性的舞臺語言。京劇的念白主要分為“京白”和“韻白”。

京白是。

5. 京劇基本知識

最低0.27元/天開通百度文庫會員，可在文庫查看完整內容> 原發布者：龍源期刊網末行簡稱“末”。

該行當多為中年以上的男性。實際末行專司引戲職能，如打頭出場者。

龍套：比配角更小壹點的角色。大多扮演士兵、衙役、隨從、群眾之類的人物。

別覺得這些人不重要，尤其是在戰場上，四個龍套代表千軍萬馬，他們經常扛著各類旗子根據劇情需要跑上跑下，跑來跑去（所以又叫跑龍套）。這壹跑，戰場上宏大的氣氛也就出來了。

文場：京劇伴奏裏的管弦樂隊，樂器主要包括京二胡、月琴、弦子、笛、笙、嗩吶等這壹批不用敲打的樂器。醜行簡稱“醜”。

醜行又分文醜、武醜。根據動物屬相，醜屬牛，牛性笨，醜為笨的代名詞。

但舞臺上的武醜亦叫開口跳，能說能跳，表演出活潑伶俐，善演武功武技的角色，此與牛的醜笨性又完全不同。板眼：戲曲音樂名詞，就是節拍。

因為京劇裏節拍是用鼓板掌握的，遇到強拍都擊板，所以這壹拍就叫做“板”，次強拍和弱拍敲鼓或者用手指按拍，稱為“中眼”“小眼”，合起來叫做“板眼”。武場：京劇伴奏中的打擊樂隊，樂器主要包括鼓板（單皮鼓和檀板）、大A、鐃鈸、小鑼。

6. 京劇方面的常識

行當：生旦凈醜

1.生：分為老生，小生，武生

2.旦：分為青衣，老旦，刀馬旦等

3.凈：俗稱花臉

4.醜：文醜，武醜，彩旦（俗稱醜婆子）

流派：

老生的流派主要有譚派，余派，馬派，高派，言派，楊派，奚派。

青衣的流派主要有梅派，程派，尚派，荀派，張派，黃派

老旦的主要流派有李多奎的老李派和李金泉的新李派

花臉的主要流派有裘派，袁派，金派，郝派，侯派

小生的主要流派有姜派和葉派

當代比較有名的京劇名家：於魁智，李勝素，張火丁，孟廣祿，王平，王佩瑜，史依弘等。

如果滿意請采納

7. 關於京劇的知識

京劇的起源

京劇是我國的國粹，是流行於全國的重要劇種之壹。迄今已有200多年的歷史。清乾隆五十五年（1790年），原來在南方演出的三慶、四喜、春臺、和春 4個徽調班社，陸續進京演出，同來自湖北的漢調藝人合作，相互影響，又接受了昆曲、秦腔的部分劇目、曲調和表演方法，並吸收了壹些民間曲調，逐漸融合、演變，發展成為京劇。其音樂基本上屬於板腔體，唱腔以徽調的二黃和漢調的西瓜為主，所以舊時稱之為“皮黃”。另有西皮反調（即“反西皮”）、二簧反調（即 “反二簧”）以及南梆子、四平調、吹腔、高撥子、南鑼等唱腔。伴奏樂器以京胡為主，二胡、月琴、三弦為輔。有的唱腔及樂曲以嗩吶、笛等伴奏。打擊樂器有單皮鼓、檀板、大鑼、小鑼、鐃鈸、堂鼓、星子等。京劇表演講究唱、念、做、打並重，常用虛擬動作，重視情景交融，聲情並茂。京劇自產生以來，曾有過許多名稱，如“亂彈”、“簧調”、“京簧”、“京二簧”、“二簧（二黃）”、“大戲”、“平劇”（北京曾稱為北平）、京戲等。京劇傳統劇目有上千個，流行的有《將相和》、《群英會》、《空城計》、《貴妃醉酒》、《三岔口》、《拾玉鐲》、《打漁殺》等

京劇的形成

京劇的形成大約有150年左右。清乾隆五十五年（1790年）江南久享盛名的徽班"三慶班"入京為清高宗（乾隆帝）的八旬"萬壽"祝壽。徽班是指演徽調或徽戲的戲班，清代初年在南方深受歡迎。繼此，許多徽班接踵而來，其中最著名的有三慶、四喜、春臺、和春，習稱"四大徽班"。他們在演出上各具特色，三慶擅演整本大戲；四喜長於昆腔劇目；春臺多青少年為主的童伶；和春武戲出眾。

1828年以後，壹批漢戲演員陸續進入北京。漢戲又名楚調，現名漢劇，以西皮、二黃兩種聲腔為主，尤側重西皮，是流行於湖北的地方戲。由於徽、漢兩個劇種在聲腔、表演方面都有血緣關系，所以漢戲演員在進京後，大都參加徽班合作演出，且壹些成為徽班的主要演員，如余三勝即是。徽調多為二黃調、高撥子、吹腔、四平調等，間或亦有西皮調、昆腔和弋腔；而漢調演員演的則是西皮調和二黃調。徽、漢兩班合作，兩調合流，經過壹個時期的互相融會吸收，再加上京音化，又從昆曲、弋腔、秦腔不斷汲取營養，終於形成了壹個新的劇種--京劇。第壹代京劇演員的成熟和被承認，大約是在1840年左右。

京劇從產生以來曾經有過許多名稱。計有：亂彈、簧調、京簧、京二簧、皮簧（皮黃）、二簧（二黃）、大戲、平劇、舊劇、國劇、京戲、京劇等。

京劇音樂的特點是什麽？

京劇唱腔屬板式變化體，以西皮、二簧為主要唱腔。西皮的旋律起伏較大，節奏緊湊，唱腔流暢明快，適合於表現歡快、堅毅的情緒；二簧的旋律則較為平穩，節奏舒緩，唱腔凝重渾厚，更宜於抒發沈郁、悲憤的情懷。

戲曲小知識

1.著名表演藝術家常香玉在抗美援朝期間捐獻的飛機命名為？

答：香玉劇社號。

2.豫劇的音樂結構屬於？

答：板腔體。

3.請說出豫劇五大名旦及其壹個代表劇目？

答：常香玉，《紅娘》、《白蛇傳》、《花木蘭》；陳素真，《宇宙鋒》、《春秋配》；崔蘭田，《桃花庵》、《秦香蓮》；馬金鳳，《穆桂英掛帥》、《花打朝》、《對花槍》；閻立品，《秦雪梅》、《藏舟》。

4.我省第壹位獲“梅花獎”的演員是誰？

答：湯玉英。