提起《青蛇》，最讓人難忘的，首推青、白二蛇那壹身飄逸妖媚的造型設計。窄袖修腰的上衣，繁而不亂的層疊襦裙，輕盈剔透的輕紗外罩，盤頭散發的戲曲女旦發飾，堪稱是香港兩位大師級美術指導張叔平、吳寶玲的頂級經典之作。據說為了滿足徐克不斷創新、打破傳統的造型要求，張叔平和吳寶玲動用了好多心思，在提交了壹版類似於《倩女幽魂》的造型設計稿被徐克狠狠否定之後，張、吳二人沈下心來，重新揣摩徐克的意見和要求，廣閱資料，不斷推敲，最後確定了以昆曲女旦、桃花塢年畫為基準的人物造型風格。不僅如此，張、吳還打破中華服飾的界限，在服裝色彩和材質的運用上，還汲取了印度傳統服裝的元素，最終以“妖媚”為基準，以“飄逸”為目標，打造出這美侖美奐的二蛇造型，如今看來，依然領先於時代潮流，讓人驚艷。
在《青蛇》中，白素貞和小青的造型從開始到結束，都在不同的造型中體現著古典女性美。壹開始兩蛇初化人形、濕滑粘膩，裸體廝纏，壹股詭異妖冶的畫風撲面而來，恐怖中又帶著香艷的味道。伴隨著魅惑的《莫呼洛迦》歌聲，兩只真正意義上的蛇妖撕破傳統赤裸裸成現在觀眾眼前，相信很多人看過，都會過目難忘。
之後，漸懂人事的青、白二妖開始漫步江南水鄉的小橋流水間，伴隨著“扭啊扭”的嬌聲笑語，將壹眾粗俗船夫迷得魂魄盡喪、跌落水中。此時，小青和白素貞的發型和妝容是模仿昆劇女旦大頭造型，發髻盤於腦後，青絲垂於胸前，兩彎細眉尾部微翹，白面攜壹抹紅唇，鬼魅中透著嬌俏，妖媚中盡顯青春。雖然是白蛇和青蛇，但服裝並非傳統純色，白素貞是內著粉紅，外罩白色紗衣，而青蛇則是藍、黃、綠紗混搭，楊柳腰風吹步搖，衣袂飄飄，芊芊玉手，壹把薄紗團扇遮面，笑雖浪蕩，卻盡顯古典風流。
全片最讓人心動不已的壹幕，莫過於許仙去白府還傘，大門緩開，青蛇舉傘向著許仙倩然飄來，在壹聲“小青啊、小青”的呼喚中，白蛇倚門而出，柔若無骨。天初晴，人嬌艷，那壹刻，任是意誌再堅強的凡間男子恐怕也難以抵抗這種魅惑吧？
但是隨著劇情的發展，青白二蛇因情反目，形象也開始變化。壹語不合，二女拔劍相逼，此時，青煙過後，二人服裝皆變化成素色，白蛇純白、青蛇純黑，依然飄逸卻殺氣十足。壹身素縞的白蛇尤顯瀟灑，周身數條白絲帶隨風飄擺，淒美動人。這段雙蛇打鬥的戲份因加入了戲曲元素，與其他武俠片的武打片段十分不壹樣。因為徐克在這裏註重的是飄逸感和詭異感，所以身著紗衣的二蛇廝殺更像是壹種舞蹈而非打鬥，最後的白蛇壹劍封喉轄制住青蛇的那壹幅畫面，美得好似壹幅水墨。但白蛇落淚，青蛇懵懂，尚不知人間真情為何物，只能在痛苦中糾纏。
從輕紗遮面的西湖初遇，到姐妹二人反目的黑白戲服，《青蛇》每壹套造型都盡顯二蛇妖的嫵媚幽妍、風流飄逸。最後水淹金山寺時青白二蛇隆重登場的戲服銅錢頭，更是將傳統和新潮融合到新的高度，以飄逸柔美、略顯鬼魅的造型設計，將壹個千年蛇妖的神話徹底顛覆，紮入觀眾腦海。這樣的造型設計，才是大膽創新卻又盡得中國古裝精髓的典範。
讓人覺得有趣的是，美術指導之壹的吳寶玲，正是電視劇《新白娘子傳奇》的造型設計。雖然92年《新白娘子傳奇》收視大火，類觀音造型的趙雅芝版白娘子紅遍兩岸三地，但是吳寶玲絲毫沒有受其影響，反倒是用力，通過《青蛇》推翻了之前的風格，從“妖”的角度重塑了兩位蛇妖的形象，功力可見壹斑。
如此唯美的造型設計，即使是在現在，依然有些前衛。2010版《新紅樓夢》的與《青蛇》高度相似的銅錢頭造型，就遭到無數觀眾的詬病，成為新版《紅樓夢》被批評指責的重要罪證之壹。但《青蛇》在20年前就啟用如此新潮的設計，意識超前，令人贊嘆。雖然《青蛇》當年的美術設計獲得了13屆香港金像獎的提名，但由於各種原因，惜敗於當時勢頭強勁的《白發魔女傳》（美術指導：田惠美和張新耀），可謂壹大遺憾。
除了造型，《青蛇》的古代意境美也是諸多華語片中最難得的。
《青蛇》的場景之美，不在於復雜艷麗，而在於虛無縹緲、如夢似幻。無論是小橋流水還是煙雨西湖，無論是風流古宅還是莊嚴佛寺，《青蛇》都在用統壹的視覺語言闡釋者什麽叫中華古典美。與現在古裝片不同的是，《青蛇》並沒有把重心放在還原各種古代場景，從畫面來看，構圖甚是簡約、幹凈。但同時，徐克非常註重用顏色和煙霧，來營造壹種鬼魅感與傳奇感，讓整個故事仿佛是從古典誌怪小說中走出來壹般，既如夢如幻又歷歷在目。因此，徐克參考了大量古代小說的插圖以及版畫，從中獲取了很多還原古典妖魔傳奇意境的靈感。譬如全片壹開始，法海在戲臺上俯視人間醜態的那壹幕，就從顏色和內容上，神還原了《聊齋誌異》的壹幅插圖，從而奠定了電影神幻風格的基礎。
之後，電影畫風隨劇情不斷轉換，忽而妖冶嫵媚，忽而清新可人；忽而詭秘陰森，忽而莊嚴沈重。雖然情緒不同，但相同的是畫面顏色的大膽。徐克似乎從不吝嗇用色彩來渲染和放大情緒，在大片大片的色塊中，營造出壹種煙霧籠罩、氤氳迷幻的時空感，同時也將劇中人與妖的情感表現最大化。反觀現在，徐克在《狄仁傑》系列、《龍門飛甲》等片中提高了特技水平，但反而走向寫實化路線，是進步也是遺憾。
1992年，當諸多香港電影還在選擇傳統的本地搭景時，徐克為了還原書中的江南意境，執意去大陸取景拍攝，這在當時是十分費力的事情。雖然當時徐克最理想的地點是武夷山，但最後為了遷就演員的時間和檔期，大部分還是選擇了在香港搭景完成，即便如此，他還是很堅持地在去杭州取景，並刻意避開了西湖的斷橋等熱門景點，在僻靜處找到了自己想要的風景。而這些花了大心思的外景只為《青蛇》的美貢獻了壹小部分，其最佳的場景設計，反而來自於白府這座妖法虛擬出的古宅。提及於此，不得不提到壹個人——雷楚雄。
《繁花盛放——香港電影美術（1979-2001）》這本書曾經提到，徐克對於《青蛇》的美術風格要求極高，他要求“《青蛇》的美術，壹是線條要統壹，都是圓的，不能出現直角；二是畫面設計要像《聊齋》的插圖壹樣，只突出主要的東西，其它壹律簡化，例如主景不要墻；街上的人不是穿白就是穿黑，只有主角的服飾才有色彩，背景也只用壹種顏色。”這種極簡的要求實質上難度極高，雖然徐克的思路很簡單：“白素貞家是變出的房子，要虛”，但是如何把握這種縹緲的風格，讓虛和美同存，卻是難上加難。所以在雷楚雄接任美術指導時，徐克已經換了六任美術指導，他是第七任。而且在接手的第壹天，徐克只給雷楚雄和另外壹位美術指導莊誌良壹天時間在香港采石場“變”出白府，兩人緊急商議之下，用雪紡紗作為白府的內部間隔，用了很大的鼓風機吹，做出飄逸的感覺，同時在場景所在地周邊取了很多竹子，塗成綠色作為背景，放煙，用紗簾與室內隔開，在燈光映照之下，壹幅水墨畫躍然而出。徐克非常滿意，但是莊誌良當天晚上拍攝結束後就辭職離開劇組，之後所有的重擔都落在了雷楚雄身上。
作為另類香港美學的開拓者，雷楚雄在《青蛇》中不斷創新，他參考了大量中國古畫，發現唐宋的很多室內畫其實是很簡化的，就是壹些床、幾、椅子而已，別無雜物。雷楚雄認為：“不管現實生活是否如此，畫師摒棄細節本身也是壹種審美，於是我便往這個方向走。”所以，在後期白府的打造上，雷楚雄為了實現這種古典雅致的意境，無論是大處還是細節都大下狠手，從屋內時刻飄舞的紡紗，到蛇妖手中的搖扇，從美不勝收的荷花池到雨中撐起的油傘，無壹不是他的傑作。能夠在如此簡潔的畫風中做出如此又美又傳統的設計，《青蛇》可謂翹楚。
1993年，《青蛇》在當年遭遇票房失敗，可謂徐克電影生涯的壹大憾事。當年，《青蛇》無論是人物造型還是內容結局都非常另類，遭遇了很多批評，但在徐克的堅持下，卻意外營造出了壹個淒美動人、亦真亦幻、美侖美奐的古典神怪世界，成為跨越時代的壹部經典之作，至今看來，依然令人心醉神迷、驚嘆不已。在華語古裝片不斷走向俗套無趣的今天，《青蛇》之美尤其令人珍惜和感嘆。
在未來，何日還能見《青蛇》呢？
人生如此,
浮生如斯,
緣生緣死,
誰知,誰知?
情終情始,
情真情癡,
何許?何處?
情之至!
——《人生如此》
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