NEW AGE也被翻譯成new age music和New Age music，是壹種安靜、舒適、悠閑的音樂。純音樂作品占了很大比重，唱歌占的比較少。新時代可以是純聲學的(也就是用傳統的自發聲學樂器演奏)，也可以是非常電子的。重點是營造壹種大自然的平靜氛圍或壹種宇宙浩瀚的感覺，洗滌聽者的心靈，使人平靜。新時代往往與音樂療法有關。很多新時代音樂都說可以治病，很多都和打坐有關，打坐和新時代哲學有很大關系。新時代音樂通常被認為是中產階級音樂。溫德姆希爾是最具代表性的新時代唱片公司。新時代代表的音樂家有ENYA、喬治·溫斯頓、威廉·阿克曼、雅尼、基塔羅等。
新時代也指寶瓶座時代。西方神秘主義認為是過渡時期，準備進入寶瓶座時代。水瓶座象征人道主義；人類將從追求社會、物質、科學的進步，進化到註重對“心靈”和“精神”的探索，找到超越種族、膚色、民族、國籍、教派的人類心靈共同點，認識到人類的“同源”和“平等”，從而實現普世家庭與和平的願景。
作為20世紀純音樂最偉大的發現，新時代音樂來自壹種可以帶來內心平靜的美學觀點。總的來說，它們是壹些新世紀哲學中帶有和諧、不滅理念的記錄，能夠激發精神上的超脫和肉體上的治療。有些不僅能給我們藝術享受，還能給我們精神上的恢復。有些音樂人甚至通過他們特別設計的聲波和“無汙染構思”的音樂理念來升華聽者的精神境界。
新時代音樂是新世紀哲學的對等物，它涵蓋了從現代輕松音樂到沈思的靈魂探索音樂的壹切。
新時代音樂使用電子樂器，包括西方和非西方樂器，偶爾演唱，創造舒緩的旋律，以適應現代生活的快節奏。
為了尋求心理治療和超越，新時代音樂人經常從非西方音樂中借用元素——就像新世紀哲學對非西方哲學的吸收。
這種新風格介於輕音樂和古典音樂之間。大致可以分為三類。第壹類是用自然樂器演奏，包括普通觀眾熟悉的常規樂器，如鋼琴、小提琴、吉他等。其中，壹方面是接近東方樂器音色的樂器，如雙簧管、英國管，另壹方面是民間樂器，如曼陀林、手風琴、笛子等也經常聽到；有些演奏者特別喜歡東方打擊樂器，比如鈴、鑼、鐘。現在有壹些新時代的音樂家熱衷於將非洲戰鼓等原始樂器融入他們的音樂中。第二類是電聲樂器，同樣強調神秘空靈的色彩。新時代的音樂人很多都是電腦音樂人。第三類是前兩者的混合。壹些唱片公司在制作這三種表現形式時，往往會加入自然的聲音，如鳥兒在森林裏唱歌、吹口哨，風聲鶴唳等等。
新時代的哲學
1981裏有個叫Po的？文特爾的薩克斯手更實際:他拒絕坐車，堅持吃素，最後躲在森林裏用他的薩克斯對著狼尖叫。他被認為是“新時代”音樂的教父，但我們可以追溯到更多年前，找到更多的祖先。將當今“新時代”音樂家的作品與早期的浪漫主義音樂相比較，難道不會發現壹些有趣的相似之處嗎？我們在柏遼茲的《Cialod in Italy》中感受到的，不也是壹種自我放逐的孤獨快樂嗎？李斯特的降D大調音樂會練習曲能在“新時代”專櫃賣嗎？難道不是表現了人面對自然時的淡然與安詳嗎？華格納16世紀的俠義記憶和恩雅朦朧神秘的歌有什麽區別？
在新時代音樂唱片的櫃臺裏，妳還可以找到很多維瓦爾第、考韋利等古典音樂家的作品，被簡單地當作帶有瀑布聲的“新時代”音樂出售。這表明了這種新時代音樂的倡導者的意圖:聽這種音樂使人感到置身於大自然中，換句話說，他們忘記了現代西方文明社會的喧囂。因此，除了自然，古老而神秘、古樸而典雅的民歌也是新時代藝術家的熱門題材。恩雅變得流行是因為她的歌曲適應了厭倦了摩托車時代的聽眾的需求。妳怎麽會認為壹張小小的黃色照片作為信封記錄對懷舊的人有如此的魅力？
的確，從反叛的角度來看，新時代和浪漫主義有很多相似之處。音樂史上的每壹種新風格都是在流行與反流行的鬥爭中形成的。正如審慎的古典主義是對輕洛可可風格的反叛；情懷至上的浪漫主義也是對崇尚形式的古典主義的反叛，新時代音樂是後現代主義在輕音樂領域對傳統審美觀念的反叛。不同的是，無論是古典還是浪漫，他們的反叛都是在傳統的審美範疇內進行的。雖然風格和理念有很多變化，但背後都有壹個相同的哲學理念，那就是對生命和幸福的理解:生命只屬於我們壹次，我們要活得高尚而有意義。平衡、和諧、穩定是世界上最完美的境界。然而，二十世紀哲學新浪潮的支持者——過程主義認為，過程和終極是兩個對立的哲學範疇。人生應該是自由的生命過程，這是最實際的存在；如果妳還活著，妳應該試著去理解這個過程。人生如果被外力所束縛，比如各種名利的終極目標，就會淪為壹個機械但不自由的過程，從而否定人生的價值。所以，要消除這種異化，最好的辦法就是給自己松綁，回歸本真，改變以壹個未來目標為中心的傳統人生觀，把自己從功利目的中解放出來。
伴隨著這種哲學，西方出現了反理性藝術。它的主要觀點是，強調或確立壹個終極目標——比如高潮或中心——以及在作品中為之做出的各種努力，都是對藝術本質的束縛，既然生命是壹個維持和擴展自身的過程，那麽和諧、穩定、平衡就不可能永遠存在。追求完美是不現實的。
新時代的發展史
壹般認為，新時代音樂興起於20世紀70年代，80年代中期逐漸成熟。1973年，壹群音樂家，大多是陌生人，因為在嶗山舉辦的紀念科胡泰克彗星的舊金山音樂節而得以交流。這個音樂節讓喬爾·安德烈斯(Joel Andres)和史蒂文·哈爾佩姆(Steven Halpem)等音樂人發現，即使從頭到尾都有交流合作，他們的音樂創作也有很多相似之處。他們的音樂是從冥想和心靈的角度創作的。因為這種音樂風格脫離了人類過去所有的音樂風格，所以人們把這種音樂命名為“新世紀”。
80年代初，壹個叫Micha？瓊斯的加拿大鋼琴家寫了壹本音樂集。那裏收集的音樂有美麗如畫的標題，如《彩虹之後》、《夢外》、《陽光谷》和《太空中的蝴蝶》。他在序言中寫了壹本自己的傳記，說他想成為壹名音樂畫家。後來慢慢的，他找到了自己的音樂語言。此時的他，不再追求用音樂去描繪什麽形象，而是表達自己的感受，那種靜夜雪花飄落觸地的感覺；微風吹過莎草的幹爽氣息；遠處天空閃電造成皺紋的感覺；傍晚湖水拍打著海岸的感覺...
米莎？瓊斯的音樂很安靜，大部分都是壹個音型重復；和聲簡單，很少有復雜的不和諧音，在形式和調式變化的風格中似乎更為常見；旋律簡單，通俗易懂；音色個性不強，有時沒有旋律。聽著，聽著，妳能忘了這是米夏嗎？瓊斯的音樂，但樹葉的低語。
鋼琴師在1983認識了壹個音樂出版公司的經理，出版商壹直想推出壹種新的適合人們閑暇時聽的音樂。兩人壹拍即合，很快米莎的作品逐漸在美國傳播開來。壹開始這種音樂並不那麽搶眼，各個唱片店的老板也不知道該放在哪壹欄。它就像輕音樂，沒有深刻的道理，但它有古典音樂的風格和風格。它通俗，卻表現出超然的心境；容易流行，但不像普通流行音樂那樣平庸、動蕩。壹些唱片店不得不把它列在所謂的最新到貨專櫃下，漸漸地就成了氣候，港臺的壹些出版物也被翻譯成“新時代”或者“新世紀”的音樂。
新時代的早期音樂形式是在環境音樂的基礎上發展而來的。有些人也稱環境音樂為自然音樂和綠色音樂。新時代音樂的錄制過程多由自然的聲音和旋律組成，其音樂形式受到70年代末流行的融合音樂風格的影響。因此，像Fusion Music壹樣，New Age Music會在音樂中加入電子合成音效，比如利用回聲、電子音樂的混響等利用空間創造的聲音技術，創造出極其優美的音樂風格，模擬出幻覺。
80年代以後，很多年輕的音樂人(swing/fusion)放棄了電子音樂的浮華，回歸聲學(也就是用傳統的自發樂器演奏)。人們開始放棄對物質世界的追求，投入到追求理性自然的生活中，追求精神上的滿足。因此，在80年代中期，尋求精神和自然滿足的新時代音樂的發展逐漸成熟。既延續了修身冥想，又不斷加入重視環保、發展人文思想、關愛世界等理念，從而奠定了自己的廣闊視野。
1994年，德國樂團英格瑪(Enigma)發行了壹首充滿新世紀色彩的格裏高利宗教音樂，創下了全球數千萬的銷量，奠定了新時代的地位，與古典音樂、流行音樂壹起屹立於當今樂壇。當時是音樂界最大的震動，音樂界的人認為新時代音樂的時代終於到來了。
新時代的特征
1.節奏:
新時代的節奏大多介於音樂的自然節奏和音符的力度之間。其實大部分新時代拋棄傳統節奏的原因是，有了鼓、貝斯、打擊樂器，音樂的形式會被限制得死死的，而新時代是自然自由的，有著風壹樣的流線型姿態。
2.旋律:
New Age的旋律和流行音樂完全不同，即興性很強。聽眾不僅很難記住旋律，而且也不知道何時何地會結束。這也是新時代音樂結構給大家很大想象空間的原因之壹。
3.和諧:
《新時代》中使用的和聲大部分都是相當和諧的，不和諧在《新時代》中很少使用。這就是為什麽新時代聽起來非常和平。
4.語氣:
新時代的音色通透、神秘，充滿朦朧氣息。坦白說，聽《新時代》深處的時候，最大的享受之壹就是音色的變化。
除了這音樂的四大元素之外，New Age最大的魅力就是給了聽者極大的想象空間，妳可以在無限的想象空間裏自由馳騁，不受形式的限制。
新時代的分類
在給新時代音樂分類的時候，很難把它分成特別嚴格的類別。新時代音樂是壹種註重感情的音樂類型。它的分類前提不是音樂元素而是聽覺效果。比如太空音樂、環保音樂、氛圍音樂、贊美詩都是聽覺分類。但是新時代音樂還有另外壹種分類方式，就是從制作方式上。制作方式有兩種，壹種是制作出來的設備，不管是電子樂器還是聲學樂器還是混合樂器，另壹種是制作素材中的音樂素材，不管是古典的還是民族的，不管是純樂器還是純人聲。基本公認的有以下幾點:
1，Techno部落高科技音樂結合民樂。
2.精神音樂專註於具有精神感染力的音樂，拓展人的想象力。
3.太空音樂營造出巨大的空間感，讓人感覺很高。
4.獨奏器樂是新世紀真正愛好者喜歡的壹種風格。班得瑞(班得瑞)是壹種典型的通過樂器反映靈魂對自然的理解的音樂。
5.自助很重視個人理解。
6.新古典中的歐美古典音樂現代化，用電子音效代替原來的大型交響樂團，對人聲進行電子化處理和更新。
7.新時代電子新時代純電子音樂。
8.新時代音樂，新時代聲學中以人聲為主的人，比如法國音樂家，使得人聲無與倫比。
9.民族融合實際上是世界音樂和新時代音樂的完全融合。這樣的專輯有很多，最大的好處就是保存了很多世界各個角落的根音樂。
10，氛圍側重於音樂的氛圍渲染，像壹些與宗教有關的音樂。說國外念佛妨礙新世紀版本。
新時代音樂中最大的壹個:凱爾特音樂。這是純粹的民族分裂。前幾年《泰坦尼克號》這樣的電影配樂也讓這種音樂流行起來。
在20世紀60年代末，壹些德國音樂家將電子合成器聲音的概念融入到原聲演奏或即興創作的方式中，這啟發了許多新音樂家使用更多樣化的方法探索新的領域。這個時期的音樂已經有了新時代的雛形。20世紀70年代，在壹批藝術家的不懈努力下，《新時代》更名。他們將這種非流行、非古典、實驗性的音樂風格命名為New Age，意為“劃時代、新世紀的音樂”。如今的音樂界已經形成了壹股百家爭鳴的新生力量。正因如此，New Age不僅僅是壹個簡單定義音樂風格差異的名詞，而是象征著時代進化和形而上精神內涵提升的新世紀風格。
新時代四要素:音樂的自然節奏和音符的力度之間有節奏，整體感覺自然自由，有風壹樣的流線型姿態；它的旋律有即興創作的味道，在音樂結構上給了大家很大的想象空間；使用的和聲大多比較和諧，給人壹種平和的感覺；它的音色通透、神秘，充滿朦朧的氣息。
新時代音樂包括現代輕松音樂到冥想靈魂探索音樂。它使用電子樂器，包括西方和非西方樂器，並偶爾演唱，創造出舒緩的旋律，以適應現代生活的快節奏。作為壹種涉及範圍很廣的音樂，它又進壹步分為部落Techno部落，精神音樂，太空音樂，器樂獨奏，自助音樂，新古典新古典，電子新世紀新時代電子，原聲新世紀新時代原聲，民族混合民族音樂，現代器樂，氛圍音樂。
代表藝術家
喜多郎——新音樂的先驅
可以說，早在20世紀70年代就開始研究電子合成音樂的喜多郎是新時代音樂的首席代表，他的作品具有開拓日本新時代音樂的獨特風格。將古典、流行、爵士融入電子音樂中的東方魅力，這種不同於西方音樂的魅力，使得喜多郎自第壹首作品《天堂》問世以來，就被世界上越來越多的聽眾所認可(當然，很多人對他的音樂的熟悉程度超過了他本人)。
絲綢之路系列的推出，代表作《敦煌》的出版，讓國內觀眾倍感親切。對中國題材的音樂如此情有獨鐘，也難怪喜多郎先生壹直堅持“中國文化是日本文化的根”。
沈浸在喜多郎的音樂宇宙中，妳會發現自己沈浸在大自然萬物流動的節奏中。只要妳閉上眼睛聽，意想不到的美妙天籟之音就會湧現。
如果此刻妳正打開音響感受喜多郎，妳有沒有發現身邊流淌的音樂給妳帶來了什麽改變？也請感受這壹次——深呼吸...
雅尼音樂也強調創新。
雅尼現在已經成為世界上最具創新精神的作曲家和演奏家之壹，他成功地掀起了壹股熱潮。他最擅長的是通過音樂與人達成* * *關系，無論是通過他的演唱會，電視廣播，還是通過他的音樂專輯。
強烈推薦他的專輯《雅尼衛城音樂會》，作為他的第十張個人專輯，收錄了他最經典的音樂作品(包括《桑巴林島》、《想象的鑰匙》和他的白金單曲《溫暖的反思》)。管弦樂隊不是新版本中的附加物，而是整個音樂。作為壹名作曲家，辛亞飛從不遵守過去的既定規則，這張專輯也不例外。他打破了交響樂團的傳統經驗，產生了豐富的節奏和優雅的音樂。
班得瑞-自然全面接觸
班得瑞管弦樂團由壹群年輕的作曲家、演奏家和聲音采樣工程師組成，於65438年至0990年在瑞士發跡。從音樂制作開始，他們就住在阿爾卑斯山森林裏，直到母帶完成。置身於自然的山野，給了班得瑞樂團無盡的創作靈感和最自然精致的音樂風格。在班得瑞的音樂中，展示了他們獨特的編曲手法，用令人耳目壹新的配樂構造了零壓力、零負擔的音樂。他們精心考慮每首曲目的分辨率，使音域更寬，聲場效果更空靈，更有感召力，完全讓妳融入自然...
目前，他在流行界的作品有《仙境》、《寂靜的山莊》、《藍天》和新發行的音樂愛情詩《風的翅膀》。
神秘花園——怎麽可能不神秘？
神秘園是著名的新時代音樂風格樂隊，由挪威作曲家兼鍵盤手(Rolf？勞夫蘭)和愛爾蘭小提琴家(奧諾拉？莎莉)。樂隊融合了愛爾蘭空靈的音樂風格，挪威民間音樂和古典音樂。音樂靜謐深遠，自然流暢，讓人不自覺地融入其中。
他的第壹張專輯《來自秘密花園的歌》的悲傷絕對可以殺人，讓人感覺迷失在壹個神秘的叢林裏，在黑暗中看不到天空，找不到出口。沈迷在這種黑暗中，就像壹個人獨自坐在路邊的樹蔭下，靜靜地看著路上來來往往的人，別人看不見妳，妳也不想被人看見，因為妳害怕，因為妳孤獨，妳知道這不是壹件好事，但只有這樣，壹顆破碎的心才會有壹點安全感，這種孤獨壹直在誘惑著妳。其中《夜曲》是樂隊的成名作，1995年獲得歐洲歌唱大賽冠軍。另壹首歌《來自秘密花園的歌》在樂隊組建前就在挪威出版並流行。迷幻的音樂伴隨著天籟之音，整首歌聽完讓人感覺經歷了壹次精神洗禮。難怪身邊總有人按下重復鍵，讓這段旋律壹次又壹次在我耳邊回旋。
薩拉·布萊曼——純潔的月光女神
莎拉·布萊曼說:我只是盡力發揮上帝給我的天賦。美麗冷艷的外表背後，她遊走在音符之間，讓自己遊走在時尚與古典的邊緣。她的歌聲充滿了個人特色，充滿了迷茫和想象，能給在海上航行的水手帶來方向感和避難所。她的音質純凈通透，尤其是唱不食人間煙火的角色。
作品首推其巔峰之作《LA LUNA》？月光女神這是壹張以“月亮”為概念的專輯，收錄了古今歐美知名的月亮相關單曲，包括流行歌曲、電影配樂，甚至古典音樂。經過優雅精致的編曲和混音，再加上莎拉·布萊曼獨特而前所未有的美妙嗓音，這張專輯絕對給妳壹種輕松優雅又充滿迷茫和想象的感覺。
恩雅-天使的聲音
恩雅，壹個崛起於20世紀80年代末至90年代初的愛爾蘭女歌手，有著中世紀寧靜優雅的生活。作為壹個音樂人，她在專輯裏作曲、演唱、編曲、表演，甚至安排混音、合成。她遊走於流行音樂和古典傳統音樂之間，她優美的嗓音迷倒了世界上大多數的聽眾。
她的《畫在星空》、《牧羊人的月亮》、《格斯人》、《水印》、《樹的記憶》等專輯壹度成為唱片界最暢銷的唱片。其中，《無雨的壹天》獲得了格萊美最佳新時代專輯獎。
但我在這裏要推薦的是她為電影《魔戒:魔戒第壹部——魔戒使者》寫的主題曲《願是》，給人壹種置身人間天堂的感覺。空靈旋律中的憂郁，以及影片略帶傷感的結尾，都非常巧妙自然。難怪《指環王》獲得第74屆奧斯卡金像獎“最佳電影配樂”獎。
英格瑪——中世紀的魅力
英格瑪(Enigma)，來自德國的樂隊，是最早被允許引入大陸的外國音樂之壹。對於《謎》，他們喜歡用現代電子音樂來表達神秘主義的主題，給人壹種時空交錯的奇妙感覺。音樂中的聲音也很美:女聲優美動人，如夜鶯般甜美；男聲低沈而微弱，引人入勝。這是壹首自然的美國聖歌，是通過西方流行音樂的節奏表達的遙遠的非洲部落或嚴肅宗教的回聲。
1990首次發行的英格瑪專輯《悲傷部分》包含了中世紀的教堂聖歌和吸引人的女性獨白。影片的意境安排在House Beat上，構成了壹首具有宗教意味和神秘色彩的舞曲...
巫醫——沈睡的神曲
也許巫醫本身的名氣遠遠大於它的作曲者，全才梅德溫。這張專輯的器樂演奏運用南美輕松的節奏，笛子、鍵盤、打擊樂器演繹出天籟之音，讓人閉上眼睛想象出壹幅熱帶雨林的奇異景色。梅德溫說:“我的音樂減輕了人們的壓力，放松了他們的精神。它有壹種來自妳內心的精神和靈感。它有振動的音調和溫和的節奏。我的音樂與其說是我的創作，不如說是我靈魂的洗滌。我不希望人們睡覺，而是讓他們進入做任何事情的夢想；鼓勵他們發展自己的創造力。”