書法和繪畫的區別，從字面上理解。前者指的是文字的藝術形式，後者指的是繪畫。兩者的具體區別在於:
1，首先是顏色的區別，書法多體現為黑色，即墨，繪畫顏色有很多種，壹般與參照物相同，也可以根據畫家所表達的概念和意思進行上色。
2.完成壹件作品的工具是不同的。書法的工具多為毛筆，繪畫的工具可以是毛筆、毛筆、海綿或布條。
3，藝術內容不同，書法的內容壹定要健康向上，比如唐詩宋詞，對聯格言警句等等。繪畫的內容是多種多樣的，可以是參照物，也可以是畫家想要表達的思想。
4，藝術形式不同，書法有著悠久的發展歷史，現在已經成為中國特有的傳統藝術，書法更加嚴謹。繪畫占了美術的大部分，種類也多種多樣，更能體現其中蘊含的思想。
擴展數據:
中國繪畫史
中國的繪畫技術非常古老，可以追溯到原始社會的新石器時代，至少距今7000年。中國的繪畫最初是畫在陶器、地面、巖壁上，逐漸發展到畫在墻上、帛上、紙上。使用的基本工具是畫筆和墨水，以及天然礦物顏料。
在無數畫家的不斷探索和創新努力下，逐漸形成了鮮明的民族風格和民族風格，有自己獨立的繪畫美學體系。據此，中國工藝也很古老，也可稱為史前繪畫。
中國繪畫的歷史可以追溯到原始社會新石器時代的彩陶圖案和巖畫。原畫技藝雖幼稚，但已掌握了初步的造型能力，也能掌握動物、植物等動靜形態的主要特征，以表達先民的信仰和願望，美化生活。
先秦繪畫在壹些古籍中已有記載，如周代宮殿、殿堂、寺廟中的歷史人物，戰國時期的漆器、青銅器紋飾，楚國出土的帛畫等，都達到了很高的水平。
秦漢是中國早期歷史上建立的壹個中央集權的大國，幅員遼闊，國力強大。絲綢之路溝通了中外藝術交流，繪畫藝術空前發展繁榮。特別是漢代，重葬盛行，其墓葬壁畫、畫像磚、畫像石、帛畫隨葬生動地塑造了現實的、歷史的、神話的人物形象，富有動感和情節性，在反映現實生活方面取得了很大成就。
魏晉南北朝時期，戰亂頻繁，民生困苦，但繪畫仍有很大進步。苦難為佛教提供了傳播的土壤，佛教藝術以極大的熱情崛起。如新疆的基齊爾石窟、甘肅的麥積山石窟和敦煌的莫高窟都保存了大量這壹時期的壁畫，藝術造詣極高。由於上流社會對繪畫的熱愛和參與，除了工匠之外，還湧現了壹批知名的上流社會畫家，如顧愷之。
這壹時期玄學盛行，文人崇尚高雅自由，畫史、畫論等作品開始出現，山水畫、花鳥畫開始萌芽。這壹時期的繪畫註重精神狀態的刻畫和氣質的表現，以文學為題材的繪畫日益流行。
隋唐時期國家統壹，社會相對穩定，經濟相對繁榮，對外交流活躍，為繪畫藝術註入了新的機遇。在人物畫方面，佛教壁畫雖仍以西畫風格為主，但吳道子、周等人具有鮮明中原畫風的作品占據了絕對優勢，其民族風格日趨成熟。詹子謙、李思訓、王維、張勇的山水畫和花鳥畫工整而豐富。
在中國，繪畫的真實性在公元12世紀的宋代達到頂峰，尤其是郭的《早春圖》更是現實主義的巔峰，之後才開始表達自己的主觀意趣。自王維被贊詩中有畫、畫中有詩以來，文人畫的悠久傳統壹直延續至今。自北宋以來，中國的繪畫逐漸註重筆墨趣味的形式主義。例如，文徵明的繪畫不是為了描繪風景，而是通過風景堆積各種筆觸。
到了15世紀的明末清初，畫家們已經開始不註重對客觀世界的描寫而表現自己了。取而代之的是八大山人和揚州八怪都有強烈的自我風格，不再關心再現自然的真實性。
五代兩宋以後，中國的繪畫藝術進壹步成熟完備，出現了全盛時期。朝廷設立畫院，擴充機構，廣納賢才，授予爵位。宮廷繪畫如火如荼，文人也視繪畫為高雅之物，提出了鮮明的審美標準。所以畫家輩出，優秀作品很多。而且在理論和創作上形成了獨立的體系，其內容、形式和技法豐富而精彩。
隨著元明清繪畫的發展，文人畫取得了突出的發展。文人畫強調主觀情感的表達，“不求形似，不求世情”，不迎合大眾的審美要求，以畫示雅，以閑示趣，強調人格與畫的統壹，註重筆墨趣味與詩、書、印的有機融合，形成了獨特的繪畫風格，湧現出了許多傑出的畫家、畫派和無數的優秀作品。
中國繪畫是中國文化的重要組成部分，根植於民族文化的土壤。不僅僅局限於外貌，更強調神似。它以毛筆、水墨、宣紙為特殊材料，構建獨特的透視理論，大膽自由地打破時空限制，具有高度的概括力和想象力。這種高超的技巧和手段不僅使中國傳統繪畫在藝術勇氣上獨樹壹幟，而且日益被世界現代藝術所吸收。
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