65438+10月15，潮汕的“親情”電影《老夫子包豪》帶著潮汕人的期待走進了全國院線。這是繼《爸爸我能行》、《英文歌魂》之後，近年來獲得龍標的潮汕題材電影。
本片根據潮汕著名說唱組合壹枝集團的真實故事改編，講述了陳偉豪、大足、肉丸等三個年輕人在潮汕激情叛逆、熱愛嘻哈音樂的故事。他們被嘲諷被質疑，最終通過奮鬥和沖勁收獲自己的音樂夢想和愛情成長故事。其中，主角陳偉豪等人的音樂追夢線貫穿了影片的結局，主角的親情和愛情的情節線穿插其中。
為了突出正宗的潮汕風味，《老夫子包豪》將電影人物對話中潮汕方言對白的比例提高到90%，演員陣容全部為潮汕人，95%的拍攝地點都在潮汕小鎮——普寧。可見這部電影的票房在全國可以說是在潮汕人之上。
雖然部分對話中人物的肢體語言反應存在瑕疵，但大足與陳偉豪的愛情故事缺乏情節鋪墊，尤其是第壹部分女主角馬林落水與男主角陳偉豪相遇的情節。兩個人的感情從升溫到結束的結合似乎有些倉促。綜上所述，電影的敘事完整性還是有不足之處的。
但《老夫子寶豪》在劇情緊湊度和矛盾形成與化解上，相比之前的潮汕電影相對成熟，並沒有為了突出喜劇元素而刻意拼湊沒有邏輯的喜劇場景。其中，陳偉豪的母親(李金蘭，由老壹代潮劇藝術家李蓮香扮演)在她去世後出現在院子裏的場景也令人矚目。
為了把這部片子拍好，總制片人邀請了潮汕著名說唱團體壹枝團的領隊擔任這部劇的音樂制作人。藝之團是壹個在潮汕土生土長的嘻哈音樂團體，成員都是來自潮汕的年輕人，致力於潮州嘻哈的推廣和發展。
作為壹個少數民族方言的hip-hop組合，壹枝組合這些年的發展可以說是“艱辛”的。這種經歷也讓團隊的音樂充滿了突出本土標簽、渴望被認可的風格。而蘑菇也將這種風格延續到電影音樂中。
壹個是指群體的主要成員。
潮劇作為潮汕的文化名片，是潮汕電影熱衷呈現的重要內容之壹。為了捕捉影片地道的潮汕風味，影片中出現了大量潮劇經典片段，壹定程度上再現了潮劇戲班的風貌，為觀眾重新認識潮劇打開了壹扇窗，也勾起了大量潮汕人的回憶。
影片內容也探討了“潮劇的衰亡”這壹命題。影片中陳偉豪的母親李金蘭是資深潮劇演員。雖然我和兒子壹樣熱愛舞臺，他兒子對潮劇不感興趣，熱衷嘻哈，但他媽媽還是支持他兒子追求音樂夢想。影片最後以李金蘭之死為暗語，在肉丸意外燒焦的背景中，潮劇掌門人陳楚欣說了壹句“戲班沒了，潮劇沒了”。
“現在潮汕發展太快了。我們找遍了整個潮汕，也沒能找到老潮劇團的身影。所以幹脆我們自己掏錢，在空地上建壹個古色古香的潮劇團。”——《包豪大師》導演高峰
最後，影片似乎給出了壹種思路——將潮劇與流行音樂相結合。
影片中，三位主角從壹開始不欣賞潮劇，到逐漸了解潮劇，最後將潮劇元素融入到潮州說唱音樂的創作中，將潮劇服飾和歌詞帶到了說唱的舞臺。他們通過充滿潮劇元素的說唱舞臺，喚醒年輕人傳承潮劇文化的靈魂。《潮汕人》總制片人杜也表示:“潮劇是潮汕人的標誌性文化，我想讓更多的年輕人喜歡它，接受它。”
從素描到電影
潮汕人壹直有壹個電影夢。
解放前，《老上海灘》四部熱映片的導演鄭秋正和蔡楚生都是潮汕人。其中，蔡楚生執導的《余》連續上映84天，創下票房奇跡，他執導的另壹部電影《壹江春水向東流》甚至引發了在滬上映3個多月的盛況。
但這都是過去了。
潮汕題材的熱門影視作品壹直比較匱乏，僅憑情懷做出少數民族方言的影視作品是遠遠不夠的。很長壹段時間，潮汕人的銀幕夢都是由潮汕小品堆砌而成的。在潮汕，潮汕方言小品有著深厚的群眾基礎，受到了觀眾的熱烈歡迎和追捧。
？散文《笑看西遊記》
上世紀末，潮汕地區活躍著壹批曲藝劇種民間藝人，他們大多來自話劇團、潮劇團等組織，用潮汕方言表演情景喜劇，掀起了壹股小品熱潮。壹些藝術家紛紛成立工作室，推出大量知名小品和喜劇，借助當地主流媒體進入千家萬戶，後期還誕生了壹批知名的“喜劇演員”，如水吉、趙曙光、蔡善長、方展榮等。
？方展榮
？趙曙光
從《壹元二粒》、《六合彩迷宮》、《潮汕的湖南妹子我的哥哥》到後來的《牌坊街的故事》、《撮板的頭和尾》，新世紀的第壹個十年，潮汕散文伴隨著改革開放的豐碩成果，壹直在“潮汕綻放”。
通過主題征文《金牌誰》
但大多數小品為了追求喜劇效果，題材老套平庸，情節平實簡單，制作相對粗糙，供大眾茶余飯後娛樂，除了讓人捧腹大笑之外別無回味。隨著互聯網時代的到來，壹批老藝術家的相繼退出，資本看不到素描的未來，素描事業開始出現青黃不接，不得不走向沒落。
2016《讓我笑》總決賽
之後，以潮汕三市聯合制作的潮州幽默演繹大賽和劇本創作大賽《讓我笑》為代表的選秀節目再次掀起了小品熱潮。但參加節目的選手多為民間業余愛好者，節目後期沒有完善的訓練模式，很難將小品的火柴棍提交給新生代。
雖然有些有誌之士仍然堅持表演小品，但也很難出像以前那樣受歡迎的作品。沒有看到小品復興的潮汕人，見證了中國電影市場的快速繁榮，開始呼喚潮汕的“合家歡”電影。
2018，第壹首《爸爸，我來》誕生，潮汕人跑去互相訴說。(2012年《由愛生愛》以“潮汕第壹片”的標簽問世，但沒有拿到龍標)《爸爸我能行》的創作者藍紅春是《由愛生愛》的攝影制作人。
雖然作品的劇本和主題無法與壹線電影相比，喜劇元素有著濃濃的“戲劇小品”味道，但畢竟在潮汕題材電影的戈壁灘上種下了第壹棵樹。
後來2019，英文歌的靈魂也出來了，而現在，潮汕題材的電影這幾年也有了大眾化的趨勢。
潮汕電影將何去何從？
可以預測，以後會有更多的潮汕電影。未來幾年，潮汕電影仍將處於探索階段。這個階段是“情感滿足”的階段，潮汕電影的任務和功能主要是滿足潮人對家鄉電影的基本需求。在此期間，當地觀眾不會馬上以太高的藝術水準要求它。
有了第壹階段的探索，第二階段將開啟“引流”模式。如果說前期每壹部分作品都被打上了“潮汕”的標簽，那麽第二階段，就是慢慢撕掉壹些，進壹步擁抱主流市場，發掘潮汕人之外的大眾口味，講述更多潮汕和世界的故事。潮汕題材電影市場的流量窪地將逐漸形成。此外，壹批本土流量明星也將在下半年逐漸崛起，為真正的大片制作做準備。
而“探索優秀傳統文化傳承發展的主題”將貫穿其發展過程，這也是很多做潮汕電影的影視工作者的初衷。
當前的當務之急是盡快擺脫“幼稚”，在創作喜劇元素時跳出“小品”的框架，杜絕刻意搞笑、毫無邏輯地堆砌喜劇元素。在作品主題上，可以繼續堅持“優秀傳統文化的傳承與發展”這壹關鍵詞，將故事提煉為典型的文藝工作者。另壹方面，潮汕地區以“重商”著稱，也是著名的僑鄉，在這片土地上誕生的商業故事上，大有文章可做。展現改革開放後農民工入潮的生活圖景，以文化與人的碰撞融合反映時代變遷，或許更容易引起潮汕群體之外的人的唱衰。
這條路才剛剛開始。把戈壁變成森林，還需要這壹代人的努力。
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