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本文從古典美學的角度,闡述了中國古典舞的美學規律?

中國古典舞從起源上來說,是對幾千年來的古代舞蹈、戲曲舞蹈和中國舞蹈傳統的復興。顯然,它的美學原理並不是什麽新發明,而是中國文化幾千年來的傳播和延續,用壹條長長的線從古至今串起。這些道理不僅見於戲曲,也見於唐宋樂舞,漢魏“舞劇”,甚至商周禮樂。就其流向而言,它是在本土上產生的壹個全新的藝術門類,是壹個堪比芭蕾、現代舞的新的舞蹈門類,而這個異域的舞蹈門類是正宗的來自中國。

“體韻”是“體法”和“節奏”的總稱。“體態”屬於外在的技法範疇,“節奏”屬於藝術內涵。只有將它們有機地結合和滲透,才能真正體現中國古典舞的風格和美學精髓。換句話說,“身韻”就是“形神兼備,身心合壹,內外合壹”,是中國古典舞不可或缺的標誌,是中國古典舞的藝術靈魂。體韻雖然風格來源明顯,但已不能稱之為“劇舞”,其由劇向舞的轉化已基本完成。它擺脫了原來歌劇和舞蹈的千變萬化的角色。但是,無論怎麽變,都是壹樣的。這個“壹”和這個“變”,都是藝術中難得的人物,也是壹種藝術審美的本質。

壹個成熟的民族舞蹈演員在舞臺上表現出來的動作具有審美價值和藝術魅力,因為它體現了“形、神、力、韻”的高度融合,是中國古典舞身韻的重要表現。“形、神、力、韻”作為體韻的基本動作要素,高度概括了體韻的全部內涵。形式,也就是外在的動作,包括姿勢和它的動作所連接的運動線。神,也就是神韻和心性,是占主導地位的部分。勁就是勁,包含著對輕重緩急、強弱長短、剛柔相濟關系的藝術處理。規律,即動作本身的運動規律。這四個行動要素的關系是通過力與法實現形神兼備,內外統壹。其規律是“心與心和諧、心與氣和諧、氣與力和諧、力與形和諧”。這些都是精辟的概括和提煉。這些詞語與基本動作高度統壹和諧,構成了具有中國特色的舞蹈美學理論。

1,形狀

形式是指形式之外的動作。表現為各種姿勢,千變萬化的動作以及它們之間的聯系。壹切可見的形式和過程都可以稱為“形”。形式是形象藝術最基本的特征,是古典舞魅力的依附,是古典舞美的傳播媒介。

眾所周知,通過對傳統藝術的審美特征和各種典型舞蹈的分析,得出“扭、翹、圓、曲”的曲線美和“剛健、含蓄、柔韌”的氣質美必須首先在“形”上解決。中國舞蹈強調“扭、斜、圓、彎”,上翹、斜、轉、翹的曲線美,以及“剛健、挺拔、含蓄、柔韌”的內在氣質。從出土的墓葬人物和敦煌壁畫中,不難看出,這壹點自古以來就是壹脈相承的,壹直在不斷發展演變。比如秦漢時期的舞凳中的人物,唐代的三道灣,子午相,陰陽面,麻花麻花,中國民間舞蹈膠州秧歌的滾、扭、韌,海洋秧歌的停、探、扭、揮。掌握體態和造型的曲線美也需要相應的素質和能力。所以它也是壹種技術,人體的“扭、斜、圓、曲”就是整體形象。局部來說,“頭、頸、胸、腰、臀”、“肩、肘、腕、臂、掌”、“膝、踝、足、步”都有其特定的要求。

2.神

這裏指的是內涵,精神,節奏,氣質。任何沒有魅力的藝術都可以說是沒有靈魂的。魅力是中國文學批評中壹個極其重要的概念。無論談詩談畫談音樂談書法,都離不開神韻二字。在古典舞中人體的運動中,神韻是可以被認識和感受到的。而且,只有抓住了“神”,“形”才有生命力。

在心靈的概念中,身韻強調雲起、氣息和意念的內涵。強調神韻和內心感受。在形與神的關系中,神被放在第壹位,正是這種“以神領形,以形傳神”的觀念和情感,造就了體韻之韻。可以說,沒有韻,就沒有中國古典舞。沒有內心情感的激發和驅動,中國古典舞最重要的光彩也就失去了。

“心與意,意與氣,氣與力,力與形”。所謂“心、意、靈”,就是“神韻”的體現。人們常說“眼睛是心靈的窗戶”,眼睛是生動的工具。眼睛的“聚、放、凝、閉、閉”不是指眼球本身的運動,而是內涵和心理節奏所表達的結果,說明神韻支配壹切。“形未動,神先領,形已停,神不停。”這個公式形象而準確地解釋了形與神的聯系和關系。

長期以來,人們壹直對中國古典舞的固有節奏感到困惑。雖然“圓”這個詞早已被人們所認知,但對於從事古典舞的人來說,卻是壹個長期的困惑。體韻的創始人提出了“三圈運動”理論,他們認為中國古典舞的身體運動過程是沿著三圈運動的。這就是豎圈、橫圈和八字圈。令人驚訝的是,這個長期困擾的問題竟然如此容易被破解。而且是如此的準確簡潔。馬上讓人想起拉班的“球面運動”理論。他們有非常相似的想法,並且各自解釋自己的法則。原來道理很簡單。科學經歷了“由淺入深”到“由簡入簡”的過程。簡單的道理,是努力探索,長期積累,偶然獲得的結果。

3.力量

“力度”是賦予外部動作的內在節奏和壹種層次分明、對比鮮明的力度處理。比如運動中的“線中之點”或“點中之線”(即靜中之動),都是用“勁”的恰當表達。中國古典舞的跑動節奏往往不同於常規的2/4、3/4、4/4音樂節奏。更多的時候是以有規律的“彈性”節奏進行的,松而不慢,緊而不亂,動中有靜,靜中有自由,動中有動。“體韻”就是訓練舞者用力不是均勻的,而是要有輕重、急緩、長短、頓挫、象征點、分段、延伸的對比和區別。這些節奏符號都是通過人的動作來表現的,這是真正掌握和理解“力度”的運用。“力度”不僅貫穿於動作的過程,在動作的最後也是非常重要的。無論是中國傳統戲曲、芭蕾舞還是武術套路,都非常重視動作結束前的瞬間節奏,中國古典舞也不例外。它有以下幾個典型的外貌力量:“寸勁”——姿勢、角度、方位都準備好了,壹寸之間的力量用來“畫龍點睛”。“對比力”——對即將結束的姿勢造型給予強烈的反應,從而加強和對比最終的造型。“神的力量”——壹切都已完成,加上眼睛和四肢的延伸感,使其“形已停而神未停”。此外,還有“剛中有柔”、“韌中有脆”、“急中有緩”等強度差異。

4.法律

“規律”這個詞包含兩層意思:自身在行動中的節奏和運動中遵循的規律。壹般來說,動作之後壹定是“流暢”的,這是規律中的“實在法”,動作似乎有壹種流過“流暢”的感覺。“反法”也是古典舞節奏中壹個很重要的因素,比如“雙揮手”。手臂向左擺動時,身體必須向右拉,以顯示動作的圓潤和魅力。“如果不順利”的“反法”可以產生奇峰叠起、出其不意的效果。壹個動作和動量的趨勢是明顯地向左,突然向右,或者從向前向後,等等。這種“反法”是古典舞特有的,能產生人體千變萬化、撲朔迷離、千變萬化的運動。從每壹個具體的動作來看,也有“壹切從對面開始”的說法,即“壹切必從左邊做,壹切必從左邊做,壹切必從開口做,壹切必從前面做”的動作規律,正是這些特殊的規律產生了古典舞的特殊審美。無論是壹蹴而就的壹帆風順,還是對面運勢,還是“對面出發”,都體現了中國古典舞之美,這是中國“舞法”的精髓。

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