1、傳統京劇與現代京劇的異同：
傳統京劇與現代京劇主要區分於題材，傳統京劇多表現的是歷史題材，而現代京劇多反映的是現實題材；二是程式上區分， 現代京劇的程式與傳統京劇有了些變化，不嚴格按照傳統程式但也不脫離傳統程式；三是從服飾上的區分；四是從道具上的區分，傳統戲的道具的抽象性在現代京劇中大都不存在了，現代京劇比較常用的是實景和真實道具；五是從唱腔上區分，現代京劇的唱腔也不象老腔那麽拖沓，不刻意講究合轍押韻，而是用普通話演唱；六是從念白上區分，現代京劇的念白也不用韻白和京白了，而是用普通話；其次還有化妝、尖團字、上口字等等。自古道：無巧不成書，無苦不成戲。所以凡傳統戲的題材大多是以苦為主，所以傳統戲更能激發人們的同情心，從而人與人之間更能產生感情上的***鳴。盡管人們不容易聽懂唱的什麽詞，但大家聽傳統戲追求的就是這個“味兒”。所以，有人說傳統戲更美、更有藝術，是有壹定的道理的。
而現代京劇大多以現實生活為題材，更能適應現代人、特別是年青人的感情世界和生活的快節奏，她的受眾面比傳統戲更廣更大。既然我們的文學藝術是為人民大眾服務的，我們沒有理由不去創作壹些更多更好的現代精品來奉獻給我們的上帝--人民大眾！我們需要繼承傳統文化，我們更應該適應社會，順應潮流，與時俱進，改革創新，這樣才能真真切切、實事求是地把我們的國粹發揚光大，家喻戶曉，老少喜歡，萬古流傳。
2、介紹：
京劇，曾稱平劇，中國五大戲曲劇種之壹，腔調以西皮、二黃為主，用胡琴和鑼鼓等伴奏，被視為中國國粹，中國戲曲三鼎甲“榜首”。
徽劇是京劇的前身。清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三慶、四喜、春臺、和春，?四大徽班陸續進入北京，他們與來自湖北的漢調藝人合作，同時又接受了昆曲、秦腔的部分劇目、曲調和表演方法，吸收了壹些地方民間曲調，通過不斷的交流、融合，最終形成京劇。京劇形成後在清朝宮廷內開始快速發展，直至民國得到空前的繁榮。
京劇走遍世界各地，成為介紹、傳播中國傳統藝術文化的重要媒介。分布地以北京為中心，遍及中國。在2010年11月16日，京劇被列入“人類非物質文化遺產代表作名錄”。
3、藝術特點：
京劇舞臺藝術在文學、表演、音樂、唱腔、鑼鼓、化妝、臉譜等各個方面，通過無數藝人的長期舞臺實踐，構成了壹套互相制約、相得益彰的格律化和規範化的程式。它作為創造舞臺形象的藝術手段是十分豐富的，而用法又是十分嚴格的。不能駕馭這些程式，就無法完成京劇舞臺藝術的創造。由於京劇在形成之初，便進入了宮廷，使它的發育成長不同於地方劇種。要求它所要表現的生活領域更寬，所要塑造的人物類型更多，對它的技藝的全面性、完整性也要求得更嚴，對它創造舞臺形象的美學要求也更高。當然，同時也相應地使它的民間鄉土氣息減弱，純樸、粗獷的風格特色相對淡薄。因而，它的表演藝術更趨於虛實結合的表現手法，最大限度地超脫了舞臺空間和時間的限制，以達到“以形傳神，形神兼備”的藝術境界。表演上要求精致細膩，處處入戲；唱腔上要求悠揚委婉，聲情並茂；武戲則不以火爆勇猛取勝，而以“武戲文唱”見佳。
4、影響：
1919-1935年梅蘭芳的海外京劇演出消除了當時西方對中國戲劇甚至中國人的偏見，促進了中國京劇在海外的傳播，增進了東西方文化交流。中國京劇這壹東方藝術奇葩在世界戲劇舞臺上大放光彩。
新中國成立後，京劇的對外交流主要是由文化部和外交部組織的，京劇成為國家的文化使者。
中國派遣京劇團赴世界各地訪問演出，其中梅蘭芳先後於1952年、1957年和1960年赴蘇聯訪問，1956年第三次訪問日本，為中國傳統文化在海外贏得了巨大榮譽。他的高超表演不僅讓世界對中國的“國粹”京劇刮目相看，還對日本、歐美的戲劇及電影藝術產生了深遠影響，戲劇大師斯坦尼斯拉夫斯基和布萊希特在他們的創作中，都汲取了梅蘭芳表演藝術的精華。