陳少梅1999年出生於湖南衡山的壹個書香世家，所以他印了:“家在洞庭和衡越之間”。其父陳，名梅生，光緒年間進士。曾任國子監編輯，福建漳州知府。還主持過湖南著名的船山社，思想比較開朗。嚴嘉先生擅長詩歌和書法。邵梅從小在父親的監督下寫詩練字，受到傳統文化的熏陶。但他更愛丹青。十六歲參加北平湖社畫會，故又升任湖師。據說那時候他是胡社畫協最年輕的成員，也是學習最刻苦的人之壹。當年，老
陳少梅1999年出生於湖南衡山的壹個書香世家，所以他印了:“家在洞庭和衡越之間”。其父陳，名梅生，光緒年間進士。曾任國子監編輯，福建漳州知府。還主持過湖南著名的船山社，思想比較開朗。嚴嘉先生擅長詩歌和書法。邵梅從小在父親的監督下寫詩練字，受到傳統文化的熏陶。但他更愛丹青。十六歲參加北平湖社畫會，故又升任湖師。據說那時候他是胡社畫協最年輕的成員，也是學習最刻苦的人之壹。當年，老北京聚集了壹大批中國畫家，他們中的許多人也擁有豐富的藏品。陳少梅是靠私人收藏臨摹起家的。他每借壹幅名作，就得到壹件寶物，在燭光下彎腰，通宵臨摹，研究幾遍，然後按時還給畫家。經過幾年的磨礪，聰明勤奮，在傳統山水、人物畫方面有了比較紮實的基礎；20歲時，他已在繪畫方面嶄露頭角。
裝載陳少梅。
？1993年，他21歲時，他的作品參加了比利時國際博覽會，並獲得美術銀獎。此時陳家家道中落，不得不以賣畫為主。
？1931年開始，他從北京遷到天津，主持湖社畫社天津分會，從事繪畫創作並擔任弟子，在北京、天津、上海等地舉辦畫展，成為當時頗有影響的早熟畫家。啟功先生說:“雖然我只比邵梅先生小兩歲，但我在學畫時就很期待王先生的作品，可見他成就早。”據吳先生回憶，“日軍侵津時，住在達文波特，以繪畫為主，不求聞達。”趙松生是當時的老畫家，在天津畫壇名聲很好，受到同行的尊敬。趙畫的是黃河山火畫派，造詣很深，與所處的時代不同，但他仰慕陳，欣然接掌之職。陳謙虛坦率，從不炫耀自己的能力，沒有傲氣，更不俗氣。建國後擔任中國美術家協會天津分會主席，積極投身於新藝術事業，重新煥發出創作激情。
1953年底，他從天津回到北京。不幸於次年9月因腦溢血去世，年僅45歲。
？陳少梅短暫壹生中的大部分時間都生活在本世紀上半葉。雖然新文化運動的思潮也沖擊了中國畫壇，但也出現了壹批從不同角度進行創新的藝術家，如齊白石、黃、徐悲鴻、林風眠、高、潘天壽、傅抱石等。然而，大多數中國畫家，尤其是山水畫家，繼續沿著“四大天王”的道路跌跌撞撞，顯然已經遠遠偏離了大自然的優良傳統，他們沒有辦法失去活力，如無源之水。年輕的陳少梅部分地看到了這種絕望的局面，他覺得他必須找到壹種新的方法來挽救中國畫的衰落。當然，由於藝術思想和社會生活的局限，他沒有找到藝術最根本的源泉，也無法借鑒西方繪畫藝術。但他從所謂“北宗”的藝術中找到了獨特的藝術語言和與自己相似的藝術個性，並希望從這裏找到突破口。於是他從郭開始，然後是、夏貴和秋黃、唐寅、的畫，仿佛在混亂中找到了壹線光明，這在當時是很不容易的。
作品特征
在陳少梅的早期作品中，我們仍然可以看到壹些20世紀30年代畫的風景和美女。山水尚在仿古階段，如仿郭的《松溪盼盼圖》，充分把握了郭的繪畫特點和筆墨技法。“郭山水，山勢起拔，水源高，鬼面石多，雲霧亂，鷹爪樹，松葉有針，雜葉有筆”，用弧線勾勒巖石輪廓已有壹段時間了。有時，他將郭的鷹爪樹和石頭的筆觸與馬和夏的斧頭結合在壹張紙上(如1933年的雪景)。有時郭的筆法與青綠厚重的色彩相結合(如《河邊山居》)，更能表現出他的靈動與融合的過程。現在能看到的幾幅早期人物畫，多為仕女貴族，受仇英、唐寅的影響，畫風柔和典雅。他常把人放在山水園林中，既增添了情趣，又發揮了他畫山、石、竹的特長。20世紀30年代，陳少梅主要從“北派”傳統藝術中吸取營養，但沒有形成自己的藝術個性。
加載陳少梅的作品
到了四十年代，由於賣畫的影響，他的選材還局限於山水和歷史人物，但他的畫風發生了變化，藝術技巧也越來越成熟。山水畫逐漸擺脫了郭的痕跡，更傾向於馬、夏、浙派的畫風。像仇英這樣的人，靠近吳偉，都沒事。因為他的山水壹定是用人物來裝飾的，人物畫壹定是山水環繞的。因此，他能在山水與人物的組合中，將各種表現手法融為壹爐，並根據主題和情感的要求，塑造了細膩、華美、博大等不同的藝術特色，顯示了他的藝術才華。
？我願慎重，以《西園雅圖》、《桃花源記》為代表。《西園雅圖》作於1945年，是壹幅大型工筆山水人物畫，描繪了北宋畫家、文人蘇東坡、李、米芾等人在家中聚會的情景。當時，李為繪制了《西園風雅圖》，但壹直沒有流傳下來。後來，南方枕畫家馬援也畫了壹幅同名長卷。他沒有把這個故事局限在王詵故土，而是把那些寫詩、畫圖、彈琴、提問的文人放在壹個接近自然的環境裏，以此來襯托文人對山林的興趣。就形式而言，他的鳥瞰構圖為文人畫家提供了悠遠暢遊的空間，並以仇英清麗飄逸的纖巧筆法與夏圭渾厚的板斧互動，整體以淡色局部以重色為輔，形成了清麗而不諂媚，清麗而不霸道的風格。
？與《西園雅圖》同年作的《範桃花源記》，是根據陶淵明的《桃花源記》作的。他還在壹個小風扇上展示了壹個廣闊的鳥瞰空間。他小心翼翼地玩著它。右下角的巖溪裏泊著壹只漁船，左邊是壹個人影，穿過桃花頭和幽靜的村舍。很明顯，是文章裏的那個漁夫。他剛才。扇面上方深處是“平地起，樓道交通，雞犬相聞”的理想境界。讀這幅畫，妳若身臨其境，猶如棄舟隨漁人上岸，穿越森林，奔向無亂的世外桃源，心境會“豁然開朗”。看到這裏，我們不禁贊嘆藝術家的構思和布局之巧妙，如此貼切地將語言藝術轉化為視覺形象，如此自然地體現了中國山水畫的審美特征，又如此巧妙地將畫面安排得或緊或疏，既與漁民，又與觀眾，令人猝不及防。另外我覺得，當時壹個在侵華日軍鐵蹄下的畫家，選擇這樣的繪畫材料也不是沒有想法。它很可能表現了被困而找不到出路的知識分子希望人民能過上桃花源般的平靜生活，擺脫所面臨的戰爭，體現了畫家的善良願望。盡管《桃花源記》只是壹個小板塊，但從創作態度和構思技巧來看，它堪稱陳少梅的傑作。1947年，他又寫了《桃花源詩卷》，把我們帶入了另壹種風格的詩的境界。不僅風格更加奇特，語言也更加精通，他借古喻今的藝術思維模式也進壹步提煉。加深了“我要耕田挖井，但我還是簡單太普通”的人生理想。
？在40年代，陳少梅還創作了許多風格細膩的人物畫，如《采菱圖》和《鹿亭漁女》。寫於1941年的《采菱圖》，畫的是壹個水鄉女子駕船采菱。畫壹枝秋柳，枝美懸於水中間，以右下左上蘆葦草的坡角為襯托，交織出壹曲水墨淡彩的清采菱曲。右上七律之壹:“苕溪秋高水初落，菱體已老。誰在紅綠發髻，舟不泊如嶺。黃昏時分月落山起煙起。鏡中湖海十裏。清歌隨路，不似西野唱采蓮。”這幅畫以秋景為裝飾，仿佛籠罩著壹種淡淡的憂傷，某種程度上表現了作者對人的生活的關註。就其景觀手法而言，由於題材和情感的特殊性，處理得柔美。它們雖然都具有馬、夏、浙派山水畫家對筆墨節奏的處理特點，但往往在洲頭和坡角形成筆墨集中的焦點。但不像前輩那樣死板甚至霸道，是作者個性消化出來的藝術語言。
？在陳少梅40年代的作品中，也有壹種粗放型的筆法，這顯然是他的筆墨成熟時的風格轉變。“東方朔”、“達摩”等人物，筆法古樸，有吳偉、張魯遺風，與他畫的仕女很不壹樣；那些既有山水又有人物的，如風雨歸舟(1941年又叫姜)等，得益於古代浙派的大力，其技藝絕不遜於古人。他在題詞中說“我心情沈郁，風雨颯颯指腕”，並非空話。更為凝練的《秋山觀雲》(又名《秦巴觀秋》)，人物把目光投向空靈的空間，畫外的畫與詩的韻味可見壹斑，可見其不凡之心。直到五十年代初，這種輕松的心情仍有所表現，如《觀瀑圖》，用大斧劈石，蒼勁有力，中心筆松，強如彎鐵，水線如野草流，畫如瀑泄浪攪曲之聲。自然之仙李白呢，詩人蘇軾呢？如果我們從廣義上理解“畫如其人”，那麽藝術家對某種形式和風格的偏好，都會透露出他的氣質和精神面貌。由此也可以說，這種粗線條的筆觸和流暢的韻味，也反映了陳少梅在青年時代骯臟的社會氛圍中對活力的渴望。
裝載陳少梅山水畫
？在吳派藝術走下坡路的時候，陳少梅傳浙派之火，繼承和發展浙派藝術，是有意義的，同時也體現了壹種去舊換新的規律。他當時的局限是還沒有最終脫離傳統範疇，找到壹個全新的自己。誠然，藝術的欣賞是有傳統傳承的。就像京劇的傳統劇目壹樣，山水、花鳥、古裝人物等傳統藝術風格會代代相傳，並將其藝術價值提供給後人。借古人之言，抒今人之意，仍然是壹種藝術理念，但要隨著時代的發展，生活的變化而相應變化，因為藝術最根本的生命力在於是否植根於現實生活，是否把握時代的脈搏，是否反映時代的精神。陳少梅和壹大批來自舊中國的畫家壹樣，是在建國後才真正走上這條新的探索道路的。
？20世紀50年代初，陳少梅遊歷了京郊。在此期間，產生了許多新作品。從意境、筆法、構圖來看，他們擺脫了古代的方法，逐漸變成了自己的藝術語言，以精致優美為主調，有的以全新的面貌表現現代生活。比如1953年寫的《江南春》，是壹幅工筆青綠的山水，近景是壹個有荷葉的池塘，遠處是郁郁蔥蔥的春山。在中間的場景中，綠色的柳樹映襯著農田和農舍，農民在插秧，小女孩和老奶奶壹前壹後地送米。這是壹幅比較完美的新農村山水畫，運用了大量細小密集的苔點，精致美觀，新穎可觀。《小孤山》也是1953年拍的。這是壹幅可愛的素描。畫中，圓如發髻的小孤山矗立在河中央，半山腰有壹座小孤寺，山頂有壹個梳妝亭，右邊是彭，仿佛他作畫時腦子裏總是縈繞著關於小孤山和的民間傳說。他用硯細筆勾山石，用華清細筆密簇樹木，山石皆染赭色。畫法新穎，畫風清麗，極具裝飾性。這些藝術處理方法與40年代的作品有關，但整個意境比《西園雅圖》、《桃花源詩》更親切溫暖，因為它來自作者自己的生活體驗和自己對美的發現，是自己獨特的藝術符號。
？受到新生活的啟發，陳少梅的人物畫也發生了根本性的變化。20世紀三四十年代，他主要畫仕女、文人和神話人物，但只有1948年作的《賣餅》等少數作品是真實人物，並寫下了“北風吹衣射我餅，不愁衣但餅涼”的詩句。這句關於賣蛋糕的傷心話，道出了窮人的心情。50年代，他不僅致力於山水畫的革新，也開始探索寫實人物畫，創作態度非常認真。比如給牛洗澡的畫面，表現了翻身後農民對牛的喜愛。畫中農夫和牛的背影，畫得自然傳神，細致緊密。畫面右上角懸掛的壹組柳樹，巧妙穿插，字跡工整，既點出了初春的季節，又從形式美的角度為畫面大大增色。這使我想起畫家的妻子馮忠蓮說過的話:“陳先生口袋裏經常帶著壹個小速寫本。當他發現壹棵美麗的樹時，他用鉛筆把它勾下來。如果妳跟他出去，他經常走也不走。他壹定是在前面發現了什麽。”我想這壹組奇妙的柳條，不僅僅是因為畫家懂得平面構成的規律，更重要的是因為它源於自然。
師從馬、夏、郭、浙江戴進、，又師從周忱、唐寅、。他壹生能師從多位老師，能工能簡，水墨既豐富又多彩。他在山水、人物、花卉、書法等方面都有壹定的造詣，這為他充分發揮個人創造力奠定了豐厚的基礎。同時我認為，馬、夏、浙派，他們的表現手法更貼近現實生活，筆墨的造型意義大於筆墨的書法趣味，無疑更便於表現當代生活。他沿著自己選擇的道路真誠探索，最終重燃了自己想要熄滅的熊熊烈火，形成了自己剛柔並濟的畫風，在藝術界獨樹壹幟。
陳少梅是繼承傳統的大師。他以虔誠對待壹切優秀的繪畫傳統，以北派為體，南派為用。北派有其勢，南派添其韻，博采眾長，擅長山水、人物、動物，邊工邊寫，傳統技藝深厚。他在山水畫和人物畫方面的成就都很高。他在藝術上繼承了郭、、劉松年、、夏圭、唐寅、的畫風，豪放不羈，卻沒有粗獷的習氣。他的精妙與周辰、唐寅相似，筆墨瀟灑而不失法度。他的藝術面貌是深刻的，充滿了和諧的節奏和優雅的韻律，形成了自己的閑適。尤其是他的人物畫更為人們所看重。張大千先生曾稱贊陳少梅的人物畫“衣紋有宋風”。
陳少梅去世已經四十多年了，整個畫壇都為他的英年早逝感到惋惜。神知人知，假裝長壽，有著深厚傳統功底，又找到了新的藝術之路的丹青，正在攀上新的高峰，也壹定會為中國的藝術界做出更大的貢獻。
繪畫價格
裝載陳少梅的畫
陳少梅是壹位才華橫溢的畫家，本應在繪畫藝術上取得更大的成就，卻不幸在45歲時因病早逝。他現存的作品很少。八九十年代，他的作品在市場上出現的不多，價格也壹直在小名之間。很少有超過65438+萬元的，畫價與任伯年、潘天壽、李可染等人相差甚遠。進入21世紀後，陳少梅的作品開始受到專家和繪畫前輩的推崇，成為國內外藏家追捧的熱點之壹，作品價格呈穩步上升趨勢。2001年，陳少梅的精品作品《夏山圖》在香港蘇富比拍賣會上大受追捧。經過幾十輪競價，以654.38+0.4萬元成交，這也是他的作品首次突破百萬元大關。時隔兩年，香港蘇富比再次發布的兩幅作品，壹幅是仿郭山水，尺度只有2平方英尺。這幅作品是1968在北京琉璃廠被業主購買的，結果高達54萬元。另壹個是“春遊灑”，規模只有2平方英尺。失主在天津文物商店1967買的，成交價高達50.4萬元。
2004年，陳少梅的作品在市場上更加勢不可擋。雖然他的“夫人”的外形並不完美，但仍在中國嘉德春拍上以99萬元成交。在2004年天津市文物公司的拍賣會上，陳少梅的長卷《二十四孝》起拍價為60萬元，吸引了眾多買家的爭搶。最後以561，000元成交，是目前陳少梅作品的最高價。2004年，《宋濤歸帆》和《深林與秋》在香港佳士得拍賣會上分別估價4港元和5港元。結果拍出來就受到熱烈追捧，兩人都取得了65438港幣+0.8萬的好成績。目前陳少梅的壹般作品也在幾萬元，每件大型精品都在百萬元以上，後市值得關註。
素材來源為網絡，版權歸原作者所有！