中國傳統文化概述
中國傳統文化是壹種反映民族特征和面貌的民族文化，是民族歷史上各種思想文化和思想形態的總體代表。是指中華民族及其生活在中國的祖先創造的，中華民族世代傳承發展的，具有鮮明民族特色、悠久歷史、深刻內涵和優秀傳統的文化。簡單來說，就是通過不同的文化形式表現出來的各種民族文明、習俗、精神的總稱。中國的傳統文化是中國幾千年文明的結晶。除了儒家文化的核心內容之外，還包含其他文化形態，如道家文化、佛教文化等。
說到傳統文化，在文化斷層期長大的現代人，大多沒有清晰的概念。涉獵過的人可能會感嘆:中國的傳統文化博大精深，源遠流長；包容，和而不同。從洪秀全的金田起義，曾黎的洋務運動，康梁的維新變法，何子淵的教育革新，到孫中山的民主革命，從動用刀槍，學洋人，公交車上寫字，破壞科舉，到武裝起義，直到滿清王朝的覆滅，既有風雨飄搖的革命，也有溫柔細雨的變革，但最後都達到了同壹個目的——只有壹個目的:
有人可能會說:在當今時代，傳統文化已經過時了。在人類歷史上的四大文明古國中，只有中國文化作為文化的主體保存至今。中國，以傳統文化為基礎，在世界上存在了五千年。與歷史上強大了壹千多年的羅馬帝國相比，早已不復存在。然而，在過去的壹個世紀裏，中國的傳統文化遭到了前所未有的壓制和拋棄。在傳統文化深入人心的時代，人們身心安定，過著夜不閉戶，不接路的生活；然而，現在的人們把自己鎖在酒吧裏，受到社會活動中頻繁發生的惡性事件的威脅。北京大學壹位著名教授曾感嘆，20世紀初人類行為沒有道德底線。
傳統文化手抄報內容1
中國5000年燦爛的文明和無與倫比的豐富文字記錄得到了世界的認可。在這條深邃的歷史長河中，中國書畫藝術以其獨特的藝術形式和藝術語言再現了這壹歷史演變過程。在歷史的演進中，書畫這壹姊妹藝術以其互補性和獨立性詮釋了中國的傳統文化內涵。因為書和畫創作使用的工具和材料是壹致的。
他在《歷代名畫書》中談到中國古代文字和繪畫的起源時說:“也是那個時代，書和畫是壹樣的，只是沒有分。形象系統太微妙，傳達不出它的意思，所以有書；沒有辦法看到它的形狀，所以有畫。”書法與繪畫雖同源可比，但其未來發展變化具有互補獨立性。中國書法藝術的形成和發展與漢字的產生和演變密切相關。那麽到底什麽是“書法”呢？我們可以從它的性質、審美特征、來源、獨特表現等方面去理解它。書法是以漢字為基礎，用毛筆書寫的抽象符號藝術，具有四維特征。它體現了萬物“對立統壹”的基本規律，反映了作為主體的人的精神、氣質、知識和修養。
中國的書寫起源很早，它把書寫的書寫發展到了壹個審美階段——它融合了創作者的觀念、思維和精神，它能激發審美對象的審美感受(即真正意義上的書法感的形成)。記錄可考漢末至魏晉之間(約2世紀下半葉至4世紀)。但是，這並不是要忽視、淡化甚至否定以前書法藝術形式的藝術價值和歷史地位。中國文字的起源和具有藝術特色的早期作品的出現，都有其特殊性和時代性。就書法而言，雖然早期的文字中有象形字——甲骨文，但同壹個字的繁簡不同，筆畫也不同。但有對稱平衡的規律，也有用筆(刀)、結字、構圖的壹些規律因素。而且在線條的組織上，筆畫的首尾變化，呈現出了書法的意義和筆畫的意義。因此，可以說，前代書法藝術的產生和存在，不僅屬於書法史的範疇，而且是後人在藝術形式發展演變中借鑒和思考的重要範例。所以書法的基礎是“點彩”和“架子結構”
中國的歷史文明是壹個歷時性、線性的過程，中國的書法藝術就是在這樣的大背景下展現自己的發展。書法萌芽時期(殷商至漢末三國)，書寫經歷了甲骨文、古文(青銅器銘文)、大篆(青銅器銘文)、小篆、隸書(八分)、草書、行書、真跡的演變。在書法的鼎盛時期(晉南北朝至隋唐)，書法藝術進入了壹個新的境界。從篆書到簡草書、真書法，成為這壹時期的主流風格。大書法家王羲之的出現，使書法藝術大放異彩，其藝術成就在唐代備受推崇。與此同時，唐代出現了壹批書法家，如余士南、歐陽詢、鈞燧良、顏真卿、劉公權等。在書法造詣上各有千秋，風格多樣。經過宋、元、明、清，中國的書法成為壹種民族符號，代表著中國文化的博大精深和民族文化的永恒魅力。書法始終遵循:立正，行如行行，草如飛。
傳統文化手抄報內容2
粵劇，又稱“大戲”或“廣東大戲”，是漢劇的壹種。粵劇是中國南方的壹大劇種，融合了明清以來流入廣東的海鹽、益陽、昆山、梆子，並吸收了珠三角的民間音樂。梆子(京劇叫西皮)和黃兒是主要的劇種。粵劇起源於南戲，明朝嘉靖年間開始在兩廣出現。是揉合合唱、樂手演奏音樂、舞臺服裝、抽象形式等的表演藝術。原來演出的語言是中原音韻，也叫歌劇院普通話[1]。到了清末，文化人為了宣傳革命，把演唱語言改為粵語，讓廣州人更容易理解。粵劇被列入2006年5月20日公布的第壹批518國家級非物質文化遺產名錄。2015年9月30日，粵劇被聯合國教科文組織認定，列入人類非物質文化遺產名錄。
粵劇英語粵劇；粵劇拼音Yuèjù；粵劇，又稱“大戲”或“廣東大戲”，融合了海鹽、益陽、昆山、
梆子等。並吸收了珠江三角洲的民間音樂，是中國南方的主要劇種，以梆子(京劇叫西皮)和黃兒為主。流行於廣東、廣西、臺灣省、香港、澳門。粵劇在新加坡、馬來西亞、越南、緬甸、柬埔寨、菲律賓、印度尼西亞、澳大利亞、美國、加拿大、墨西哥、古巴和中南美洲等廣東華僑聚居的地區演出。粵劇被列入2006年5月20日公布的第壹批518國家級非物質文化遺產名錄。2015，10年10月2日，粵港澳三地聯合申報粵劇成功成為世界非物質文化遺產。
粵劇源於南戲，原名“廣府戲”，發源於佛山[2]。粵劇名字有意思，好像是國外先起的名。早在漢代，佛山的表演藝術就非常盛行。明朝嘉靖年間開始在兩廣出現。是揉合合唱、樂手演奏音樂、舞臺服裝、抽象形式等的表演藝術。最初表演的語言是中原音韻，也稱為歌劇院普通話。19年40年代，廣府戲從香港開埠後，已傳播到東南亞的新加坡和馬來西亞。此後，星馬的粵劇蓬勃發展，因此新加坡被稱為“粵劇第二故鄉”。廣府戲走出國門，西方人稱之為粵劇。到了清末，文化人為了宣傳革命，把演唱語言改為粵語，讓廣州人更容易理解。
佛山瓊花會館建於明中葉，是最早的粵劇行業組織。至今仍有“無八和，先吉祥慶，後瓊花”的說法。到了明代，佛山民間表演活動興盛，地方戲班相繼出現。嘉靖年間(1522 ~ 1566)建立了戲班子會館，位於佛山大吉圍，又稱瓊花宮，用於排練和教授當地戲班子藝人。在會館涉水頭附近立石碑，刻上“瓊花涉水”四個字。夷陵落在水上的戲箱裏，乘船到處演出。瓊花會館作為粵劇的行會，有著嚴格的管理制度。會館內有神和、趙賀、清河、福和、新和、永和、德和、普和等八個會館，分別掌管各自的教眾。瓊花會館的出現，說明佛山已經成為當時粵劇發展的中心。
粵劇的名稱雖然只出現在清朝光緒年間，但其起源可以追溯到400多年前的明朝中葉。建國前30年，粵劇基本分為“省港班”和“越山班”(或稱“農村班”)兩大派系。“國王的兒子”李是世界戲劇史上唯壹壹個由藝術家成為農民起義領袖的人。粵劇“八和聲會館”首任團長鄺新華，既是“同治中興”的代表人物，又是著名的文武元老。他曾演出《蘇武牧羊》、《太白何帆》、《李米陳清》等著名劇目。清末民初，群星璀璨，著名女演員輩出，如李菊、小李湘、蕭聰、周玲麗、李雪芳等，均享譽海內外。千裏馬被譽為“花旦之王”，而李雪芳則被康有為譽為“南雪北梅”，與梅蘭芳並提。20世紀30年代，在粵劇史上，被稱為“學馬爭英雄”的時代。薛覺先接近京劇風格，表演技巧全面，被戲稱為“全能老人”。然而，馬史憑借其出色的未成年人角色，以及其代表作包括《胡不歸》等四部悲劇，獲得了小醜獎。他在壹部以“孤獨冷種”(守財奴)為主角的群像劇中，揭露封建富裕資本家的醜惡，頗有莫裏哀的風格。不僅在粵港澳東南亞，在美國也有很多年了。