無論在學校還是在社會，大家都寫過論文，可以促進經驗，交流認識。如何寫論文避免踩雷？以下是我為妳收集的關於“生活中的美學，生活中的美學”的論文，僅供參考，希望對妳有所幫助。
論文關鍵詞:生命，起源，進化，展望
摘要隨著大眾傳媒和文化技術的不斷進步，20世紀以來，特別是20世紀80年代以後，出現了壹種新的審美現象，人們的口味多樣化，審美與生活的界限越來越模糊。可以說，在整個世界範圍內，已經出現了壹種“審美生活，審美生活”的趨勢。這種審美現象的起源、演變和發展前景是美學必須回答的問題。
壹，審美與日常生活的起源
美學是關於審美現象的綜合性人文學科。從美學思想產生的兩千多年來，美學與生活就有著密切的聯系。學者們認為，文化的發展大致經歷了三個時期:口頭文化時期、印刷文化時期和文化時期。在不同的文化時期，審美與生活從統壹到分離，最後又走向融合。
在口頭文化和手寫文化的早期，審美和生活曾經是混亂的，密不可分的。那個時候，審美是生活的壹部分。比如漁獵時代的弓箭，既是工具，又是心愛的審美產物(如果當時有所謂的“審美”概念的話)。審美與生活的界限是模糊的，或者說當時審美還沒有從生活中交付出來，人的審美意識還在生活實踐的母腹中萌芽。
比如中國古代的玉石玉器和佩戴的各種精美玉器，既是當時的審美藝術品，也是某種觀念的祭祀品和象征，對原始宗教和活動具有現實意義。即使在那個時候，審美仍然很難與生活如此清晰地分離。詩歌、音樂、舞蹈在後來人們的觀念中已經不是純粹的藝術了。即使是中世紀(如魏晉)的佛教、石窟的壁畫、造像，也很難說有多少人把它們作為具有審美意識的“藝術品”。西方也是如此。古希臘戲劇也是酒神節祭祀儀式的壹部分。
到了手寫文化後期，紙出現了，審美意識逐漸“獨立”，這時審美與生活開始疏離。這對美學藝術的獨立發展是壹個極大的促進，尤其是印刷時代的到來，為美學的獨立發展提供了可能。此時，它以“精英化”、“貴族化”甚至“神聖化”的姿態與“生活”拉開距離，其美學被供奉在奧林匹亞的高頂上。人們因為審美和生活的不同而認為它是審美藝術，似乎離普通人的生活越遠，越高越好的審美藝術。
與當時的情境和精神觀念相對應，審美活動被認為是壹種高於生命的創造。審美藝術作品被認為是超越世俗的優秀產品和神聖果實。審美藝術活動是精英、人民、高雅人士的活動，所以審美藝術作品被視為不同於普通生活的高雅、特殊、精致的東西。這樣，審美藝術家就脫離了普通人，藝術家就被冠以天才。簡而言之，這個時期把審美和生活區分開來，強調審美和生活的距離。
從19年底到20世紀初，人們的審美活動逐漸發生了變化。最初的跡象是從藝術對視覺藝術的宣傳開始的，當觀眾欣賞電影時，就像進入了生活。電影的出現預示著審美生活的開始。尤其是“電子文化時代”的到來，更是將人們的審美觀念進壹步提升到了“新生代”。在這場劃時代的審美觀念變革中，審美似乎沒有了邊界，連那些過去不可能與藝術扯上任何關系的庸俗“現成物”都成了審美的藝術品，當加拿大多倫多的安大略館有了壹個人人都有的普通臉盆，作為藝術珍品供人欣賞；當美國“捆綁粘合”藝術家H·哈蒙德(H Hammond)把破布、丙烯酸樹脂、石膏粉、木頭、泡沫橡膠等雜七雜八的東西捆綁粘合在壹起，創造出所謂的“女權藝術”時，有傳統審美觀念的人都傻眼了。
但也有壹些思想先進的理論家解釋說，那些把各種“現成的東西”當成藝術品的人，其實是在從事壹項非常嚴肅的事業。它們實際上是在拓展或再造人們的審美觀念，而把現成物品轉化為藝術品的秘訣就在於審美態度。在這些理論家那裏，任何物體，無論是人工的還是自然的，只要采取壹種審美的態度，就會成為審美的對象。但是，當壹切都可以被視為藝術的時候，藝術就不會被視為藝術，藝術就會消失在生活中，或者與生活融為壹體。
德國著名科學家克勞斯·洪內夫(Klaus Honnef)在討論當代藝術時指出:“在西方世界，不僅人們對當代藝術的普遍態度發生了深刻的變化，藝術本身也發生了劇烈的變化...這種變化的壹個重要特征是，美學原則幾乎被完全拋棄了，其結果是，藝術家不再感到與社會完全對立。”
以前審美是壹種體驗，現在所有的體驗都必須成為審美。以前只有少數“精英”可以做和玩“藝術”，現在人人都是藝術家，人人都可以玩“藝術”在後現代社會，似乎成千上萬的主體突然發聲，都要求平等，藝術變成了人人參與的過程。大地藝術，概念藝術，廣告藝術，波普藝術，卡拉ok，各種群眾藝術晚會...觀眾和演員往往融為壹體。這時，創作與欣賞的界限消失了，作者與讀者的界限消失了，審美與生活的界限消失了，審美活動與現實活動的距離消失了。於是，生活就是審美，審美就是生活，審美和生活又在融合。
二、審美觀念變化的原因和依據
美學發展演變的原因極其復雜，但也有規律可尋。美學的發展不是孤立的，而是與社會生活的許多方面密切相關。所以它的動機既有自身的壹面，也有社會的壹面。
首先，影響。恩格斯曾經說過:“人必須先吃、喝、住、穿，然後才能從事政治、科學、藝術、宗教等等。”
這是從唯物主義的高度指出物質生活需要和精神生活需要(包括審美需要)的關系。在物質生活水平高度繁榮之前，我們自然不會意識到審美活動的重要性。然而，在物質生活水平高度繁榮之後，審美活動的重要性無疑被提上日程。以前是“穿著衣服吃飯”，現在是通過“生活審美化”來美化自己，美化生活，更大程度地解放自己。這個時候大家開始從審美的角度去發現和培養自己。於是，生活變成了壹門藝術，或者說，它被提升為壹門藝術。
其次，市場經濟的建立和社會政治化的加劇，對美學的大眾化和民主化起到了催化作用。另壹方面，本質主義的解體、對現象多樣性的關註和多元思維的確立也對審美觀念的轉變產生了影響。尤其是後現代哲學對主體的解構，為審美觀念的民主化、大眾化以及審美與生活的貼近性、同壹性提供了理論前提。此外，藝術的自我消解以及相應的自然美和社會美的興起，也使得“藝術”抗拒生活的傳統審美觀念受到質疑。
不難想象，既然“藝術”本身已經自我消解，精英美學就不可能排斥大眾美學，美學與生活的同壹性也就順理成章了。從社會的角度來看，生活的美是壹直存在的，但在古典美學時期，物質生產和精神生產的分工造成了物質享受和精神享受的分離，從藝術的角度來看美得到了加強。進入當代社會，由於物質生產和精神生產的日益融合，生活的美必然從隱蔽中顯露出來。從勞動過程來看，在古典美學時期，人們往往更重視精神產品而輕視物質產品，勞動過程也分為“腦力”和“體力”兩部分；在當代社會，物質生產和精神生產的逐漸融合也導致了“動手”的魅力。
終於發現了科技的美好。從技術角度來說，隨著廣播和互聯網的出現，空間距離和中心與邊緣的區別幾乎不復存在。伯恩海姆說:“最深刻的美學意義在於，它迫使我們懷疑美學藝術和現實的經典觀點。”人們註意到，日常生活越來越顯示出與藝術條件的同壹性。在古典美學時代，由於文字是基本媒介，作家與對象、讀者與作品都需要通過文字的轉換來連接，需要借助思維、理解和想象來完成創作或接受。審美可以脫離日常生活。
時代，由於電子媒介的作用，作者與對象、讀者與作品的關系由間接變為直接。有時候直接合二為壹，混為壹談。讀者根本不需要思考、理解或想象。他們只是直接感受，也就是直接看，直接聽。由於電子媒介的存在，現實與非現實的界限越來越模糊。在世界上，現實和圖像也是壹種新的關系。去裁縫店做衣服，可以先把衣服在屏幕上做得逼真壹些，顧客也可以參與設計。這種不切實際的虛擬形象，可以毫無差別地轉化為現實。這樣就取消了從外部認識或把握現實的古典情境，藝術活動本身就是現實本身的活動。於是，藝術不再像古典時代那樣神聖、神秘、永恒，所以它是獨壹無二的。生產、大量復制和隨身聽...把創作和欣賞帶到了壹個新的境界。這樣，審美體驗與生活體驗聯系在壹起，與生活的距離消失了。
三、審美生活的發展前景
“審美生活，審美生活”作為壹個突出的世界性和時代性現象，無疑反映了審美發展的壹般規律和時代內涵。然而，由於日常生活中審美意識的多樣性和復雜性，很難做出準確的價值判斷。先從正反兩方面的價值取向來談談初步的看法。
首先，從積極的壹面來看，審美植根於日常生活，對於張揚個性、解放思想、強化等人性的重建具有重要意義。有利於人們追求個性解放、自我表現，豐富和滿足人們的精神文化需求。“審美生活”更新了日常生活的原有內容，徹底打破了中國傳統生活方式的封閉性，激發了大眾強烈的參與和體驗欲望，拓寬了人們的生活空間，豐富了人們的業余生活。它的普及引導人們樹立科學的生活觀念和態度，促進其向健康文明的方向發展。
此外，“美學生活”吸引越來越多的人投身文化，極大地提高了文化生產能力、文化生產手段的效率和文化產品的數量和水平，從而使高雅美學大量進入尋常百姓家，擁有越來越多的市場和受眾。由於“審美人生”的世俗神話，大眾可以隱性地解放自己無意識的沖動，使人們在輕松的幽默中發現小世界，使普通人感到自己的生活也充滿驚喜和陽光，並打破精英美學對審美意識的壟斷，消除審美特權，促使主流美學和精英美學在自己的實踐實踐中尋找和確定自己的位置。
其次，從負面來看，審美產品的生產、生產、流通、消費都是通過市場機制的運行來進行的，實現了生產者的商業利潤。這種商品特征改變了傳統審美文化的傳播方式，給審美活動披上了壹層外衣。傳統美學的權威、崇高、嚴肅逐漸被低俗、娛樂、消費所取代。它的審美內容往往是平面的，沒有深度。為了迎合大眾的口味，壹些人把平庸的東西當成新潮流，而深刻崇高的東西就過時了，這就導致了“媚俗”的傾向。
外國審美文化中仍然存在大量色情、暴力、低俗廣告等文化垃圾，嚴重影響人們的生活，尤其是對缺乏判斷力的年輕壹代。此外，像“”和“”這樣的圖像是通過畫面來顯示意義的，所以觀眾完全處於被動地位，思考的可能性受到限制，更容易被表面的現實主義所欺騙。我們不能否認，美已經被汙染了，因為我們過於註重生活的快樂和輕松，缺乏面向現代化、面向世界、面向未來的理想，使之成為壹種點綴、壹種裝飾、壹個廣告、壹個大眾情人。這是我們應該時刻保持警惕的。
總之，“審美化生活，審美化生活”的審美文化現象仍處於動態發展變化之中，利弊共存。但可以肯定的是，它的初衷和目的是積極的。審美的目的是以真善美娛樂人。至於它的實際功利關系，真的不是它的初衷。在審美藝術的模擬能力被現代技術超越的情況下，審美藝術的認知功能只能是對過去被少數人規範和壟斷的傳統審美藝術形式的消解。文化把由少數人壟斷、為資本利益服務的知識霸權的傳統審美藝術形式轉變為新的審美藝術。
在當今世界壹體化的背景下，壹個國家審美意識的發展必然會受到其他國家的影響。因此，我們應該與時俱進，保持清醒的頭腦，批判地吸收有益於自身美學發展的審美意識。同時也要融入到這種* * *創造享受的全球美學意識形態中，以為以融合創造為重點，把精英美學和大眾美學結合起來，在兩者都存在的前提下共同發展，不斷創新。
參考資料:
[1]克勞斯·洪內夫:《當代藝術》，江蘇出版社，1995。
[2]《馬克思恩格斯選集》(第三卷)，人民出版社，1972。
[3]湯因比，王致和譯:藝術的未來，北京大學出版社，1995438+0年。
；