輕音樂的魅力和美感不同於古典音樂和流行音樂。動人的旋律，優美的和聲，新穎的配器，豐富的音色，濃郁的浪漫情調，都給人壹種全新的感覺，產生了輕音樂特有的美感。曼托瓦尼樂隊演奏的音樂《魅力》就體現了這種美感。極其悅耳的聲音，像醉人的芳香液體，流進人們的心裏，讓人不禁在心裏大呼:“太美了！”樂隊的音樂如《久而久之》、《秋葉》和《昨天》所帶來的美也是難以用語言表達的。
聽保羅·莫莉亞的樂隊，讓人感覺每壹個音符都洋溢著法蘭西民族特有的浪漫情調，讓妳想起葡萄酒、玫瑰、郁金香的芬芳。地中海的陽光，戀人的歡笑和淚水。他展現了生活中的各種浪漫情懷和詩意，引起了強烈的* * *聲。他的成名作《愛是藍色的》，自20世紀60年代以來轟動歐美，經久不衰，成為輕音樂樂隊爭相播放的曲目。
詹姆斯·拉斯特演奏的《莫斯科郊外的夜晚》的美感是原曲無法替代的:隨著吉他彈撥幾個斷弦，大鋼琴在打擊樂器演奏的明快節奏的襯托下，輕輕彈出歌曲的主旋律。然後優美的混聲合唱隨著琴弦的延伸輕輕響起，時強時弱，時遠時近，把人帶入了遙遠而浪漫的俄羅斯之夜。整個音樂如夢似幻，美輪美奐。如果說聽交響樂就像看話劇，那麽聽輕音樂就像讀壹首優美的詩，看壹幅色彩淡雅的風景，賞心悅目，令人耳目壹新。
走進溫馨浪漫的詩意國度——談輕音樂(四)
新穎獨特的適應技術
輕音樂樂隊的指揮大多精通古典音樂，能演奏多種樂器。他們既是樂隊的指揮，又是音樂的編曲者。輕音樂的獨特魅力很大程度上歸功於他們對原音樂的創造性編排。其中，最常用的手法是對原音樂的節奏、速度、力度、節拍等音樂元素進行再加工。更常見的是給古典音樂賦予拉丁舞和爵士、搖滾、迪斯科音樂的節奏，用打擊樂器加強原音樂的節奏特征和節拍重音，使音樂的形式和內容產生強烈的反差。比如莫紮特的小夜曲用迪斯科節奏演奏，勃拉姆斯的匈牙利舞曲用探戈節奏演奏，德沃夏克的斯拉夫舞曲和奧芬巴赫的船歌用桑巴、恰恰、倫巴節奏演奏，聽起來激情四射，富有感染力。對於壹些節奏激烈的流行歌曲，采用慢節奏來“柔化”，從而產生新的聽覺。
多彩獨特的配器是輕音樂改編的另壹種主要方法。第壹，喜歡用壹些樸實無華的民間樂器，比如曼陀林、西班牙吉他、口琴、手風琴等。，並經常讓他們演奏主旋律，從而營造出壹種特殊的音樂意境和氛圍，與傳統的管弦樂樂器形成音色對比，使聲音豐富多彩。第二，喜歡用各種打擊樂器，比如木琴、小軍鼓、爵士鼓、鈴鼓、三角、鈴鐺、沙錘等。，還使用壹些有特色的民間打擊樂器，使聲音生動感性。第三，通過加入電聲樂器來豐富樂隊的音色，增加聲音的現代氣息。電子樂器與打擊樂器、傳統弦樂器完美融合，創造出明亮、輕盈、生動的音響效果。第四，加上無詞的人聲哼唱，烘托出優美的音樂氛圍。在這方面，詹姆·圖·林泓是先驅，他的樂隊有壹支混合合唱隊。演出中，伴隨著摩登氣息的節奏，動人的無字混聲哼唱與樂隊演奏的優美旋律交替出現，此起彼伏，極為優美動聽。比如樂隊演奏的貝多芬的《致愛麗絲》和奧芬巴赫的《舟之歌》，都加入了男女無字的混聲，聽起來獨特而優美。
古典音樂，從中文翻譯成“古典音樂”。有人認為“古典”給人壹種古色古香、古板沈悶的味道，所以改名為“古典音樂”。根據《牛津英語詞典》對古典主義的定義，有人稱之為“嚴肅音樂”。於是，“古典樂”被戴上了“正經”的帽子，讓人更加不敢靠近。但是定義這個的人壹定沒有好好查字典，因為serious的第二個意思是這樣定義的:(指書籍、音樂等。)啟發思維，不僅僅是為了娛樂。所以我們知道，原創的古典音樂不同於流行音樂，在於它內涵深刻，發人深省，高貴脫俗。讓我們來看看朗文詞典對古典音樂的解釋:人們認為是悲傷的並且已經流行了很長時間的音樂。可見，古典音樂是壹種經得起時間考驗，歷久彌新，深受大家喜愛的音樂。在這種情況下，翻譯成“經典音樂”確實更合適。只是大家都習慣了，改起來總是很別扭。姑且稱之為“古典音樂”。我只怪當時的第壹個譯者。沒想到“古典”會帶來這麽多誤解。還好沒有打算翻譯成“正經音樂”，不然真的會讓人笑。
當我們聽到巴赫、貝多芬、莫紮特、舒伯特的音樂時，帶給我們的不僅僅是優美的旋律和有趣的思想，還有最真摯的感情，或靜謐優雅，或震撼人心，或振奮人心，或歡欣鼓舞，或悲傷憂郁。......
第壹講傳統音樂的種類和欣賞方法
壹，傳統音樂所包含的音樂類型和範圍
在今天的中國音樂中，不僅有豐富的歷史資源，還有豐富的民間傳統資源。這些資源是活的傳統，吸引了中外學者的興趣。根據中國傳統音樂理論，中國的民族音樂可以分為五類。
1，器樂
中國的器樂可以分為兩類:獨奏和合奏。獨奏曲再次分為弓弦、彈撥、吹管、打擊樂等類別。
同樣，合奏音樂可以進壹步分為弦樂索樂、竹樂、管樂、鼓樂和打擊樂。這五種合奏音樂構成了中國傳統音樂的精髓。
2.歌劇音樂
中國有300多種地方戲劇。這些歌劇根據音樂的不同可以分為四類:(1)皮黃腔；(2)梆子戲:(3)昆曲；(4)高腔。京劇屬於皮黃腔。
3.說唱音樂
中國被認為是壹個說唱音樂豐富的國家。說唱是指曲藝中包含的音樂元素。這類音樂的主要特點是經常在演唱中講述故事。據初步調查，中國本土說唱歌曲有300多種，可分為八大類:(1)鼓詞；(2)舒勤；(3)打文字)；(4)漁鼓；5(排子曲；(6)走路唱歌；(7)雜曲；班勇。
4.民歌
民歌是各種民間音樂的基礎。在中國，由於幅員遼闊，人口眾多，各地都有豐富多彩的民歌。總的來說，中國民歌可以分為三類:(1)民歌；(2)未成年；(3)勞動歌曲。
5.民間舞蹈音樂
中國也有許多不同風格的民間舞蹈。其中，(1)秧歌最受歡迎；(2)腰鼓；(3)運行幹船；(4)燈籠；(5)采茶；等壹下。
新時代音樂
也就是新時代音樂
新時代音樂風格
至於新時代音樂的流派，我把它分成了三類:壹類是直接類(比如當代器樂)，壹類是旁系類(比如成人另類，請註意旁系和新時代音樂的關系可以包含或者包含)，第三類是世界上所有人都知道的(比如自然和療愈)。我將更多地談論前兩類，只點擊我們都知道的。沒什麽好說的。
直系階級
當代樂器
當代器樂包含了新時代音樂中進步電子音樂的美學，但它來自廣泛的情感和時尚。激進的電子音樂強調豪華、精密和宏大的作曲，而當代器樂則自由得多，以至於其作曲簡單安靜，並加入明顯的獨奏以增強其旋律可聽性。當當代器樂想要營造壹種柔和舒適的意境時，音樂家會大量使用聲學樂器。鋼琴家喬治·溫斯頓在20世紀80年代初的唱片確立了這種音樂的發展方向。
並不是所有這樣的音樂家都相信新時代哲學，即使他們的音樂經常是由相似的情感組成的；此外，當代器樂可以從流行音樂、搖滾樂、爵士樂、民歌、古典音樂和世界音樂中汲取元素。80、90年代以後，這種音樂與其他類型的音樂進壹步交叉融合，使得壹些音樂人不局限於現代器樂。
新古典主義
這類音樂有兩點:壹是受古典音樂影響；第二，不需要通常的古典音樂演繹。很多當代的器樂音樂家都是靠演奏古典音樂而誕生的，但這些人並不認同古典音樂中的條條框框，而是打破這些束縛另辟蹊徑，有的直接按照自己的思路重新演繹前人的作品，這就是新古典主義。在新古典主義音樂中，除了來自古典音樂的影響，還有很多來自巴洛克、浪漫主義和印象主義的元素。
種族融合
不要把倫理融合和世界融合(爵士樂和世界音樂的融合)以及Worldbeat(西方流行音樂元素的世界音樂)混為壹談。倫理融合壹般以新時代音樂的聲音和哲學為基礎，就是將傳統民族音樂融入當代電子音樂，以期在西方技術導向與自然、民族文化之間找到壹種和諧與平衡。爵士音樂家托尼·蘇格特和唐·切裏可能是第壹次將世界音樂合成西方音樂流派；喬恩·哈塞爾(Jon Hassell)的著名音樂拓寬了這些倫理融合實驗的範圍，促成了20世紀70年代這種類型的音樂，後來他在80年代初與Ambient的先驅布賴恩·伊諾合作。漸漸地，這種類型的音樂成為許多敢於冒險的當代器樂音樂家通過借用清新的節奏和非西方樂器來拓寬自己音樂領域的快樂方式，而另壹些人則在自己獨特的民族音樂中加入當代器樂或新時代音樂元素。後者的藝術家有Clannad(凱爾特民歌)，Ottmar Liebert(弗拉門戈)，喜多郎(日本傳統音樂)和R. Carlos Nakai(美國本土長笛音樂)。20世紀90年代初，英格瑪、死者能舞和深林將俱樂部舞蹈節奏和混音技術引入這種音樂，其應用範圍可以從歐洲中世紀音樂到采樣的非洲土著音樂。但即便如此，這種音樂也很少有可能有更大的市場突破。
沈思
冥想(可以算是壹種高級的午睡方式)。在新時代流行的今天，冥想成為新時代人修行的重要方式，同時也產生了與這種方式相匹配的音樂。《新時代音樂》中有很多音樂是專門為冥想活動制作的(有時候不適合當音樂聽)。這類音樂壹般沒有明顯的節奏，音樂流暢流暢，能使聽者放松。有時候音樂人會用壹些自然的音效來增強意境的渲染。
獨奏樂器
這類音樂通常由音樂家從民間音樂中獲得靈感而創作，其演繹通常是純樂器，如鋼琴、吉他、凱爾特豎琴甚至是鑄造的揚琴。這種音樂直接促成了成功的新時代音樂品牌如溫德姆希爾、納拉達等，這些品牌在發展中引導這種音樂朝著印象主義的方向發展。這類音樂裏很多作品都挺有新意，很感人。只是後來壹些二流音樂機會主義者混了進來，結果這種音樂就落下了“聽覺壁紙”這樣的名聲。當然，也有壹些優秀的音樂人壹直在向人們展示這種音樂的真正所在。
技術部落
技術部落是倫理融合的獨特變體。尤其是在壹些激進的電子配樂音樂人的作品中，他們創造性地將人類最原始的音樂表達方式與當今的技術手段(尤其是電子音樂技術)相融合，專門用高超的電子音樂重新詮釋非洲、澳洲和南北美洲的部落音樂節奏。創作這種音樂需要很高的技巧和對音樂的感知能力。如果音樂家能夠成功地將以上兩者結合起來，結果將會是壹部非常優秀的作品，反之，就會變成對這種音樂所依賴的那些文化的拙劣模仿。
(2)抵押品類別
成人選擇
這種風格涵蓋範圍很廣，是在人們不想聽普通流行音樂但又不想偏離主流的背景下產生的。這種音樂風格受到流行、搖滾和爵士樂融合的影響。大部分情況下以器樂為主。好的音樂人能創作出優美的旋律，豐富多彩的器樂音色，動感的節奏，偏離主流而不背離。當然，這些作品有些只是老生常談的流行音樂。
註意:成人另類是壹個寬泛的詞，不僅僅指新時代音樂。
環境的
這個就不用說了！我想大家都知道。
室內爵士樂
這類音樂的對外表現形式是以聲學器樂為主的小型表演團體。這類音樂有兩個重要因素:壹是即興創作，更傾向於爵士風格；二是含有民族元素，所以也吸收了世界各國文化中的傳統音樂。這類音樂的創作傾向於新古典主義音樂美學，並受到印象主義的影響。
電聲
這類音樂的風格往往代表著音樂技術本身的發展，但不同於壹般用合成器對原聲進行采樣合成復制，這類音樂的作曲者是對原聲進行變異，有時甚至達到壹種難以察覺的狀態。這類真正的藝術家從不使用現代合成器上預設的音色，而是創造自己獨特的音色。在這類音樂的先鋒派領域，電子元件在作品的整體構思中起著更為重要的作用，同時也使用了聲學樂器，為作者的技術增添了壹個全新的聆聽角度。最後，這種音樂有兩面性:好的作品能給人壹個全新的世界去聆聽、思考和感知，而差的作品會沈迷於技術，忽略音樂的情感表達。
(3)地球人都知道。
康復
從字面上看，這種新時代音樂可以使聽者在聽音樂的同時獲得類似的治療效果。這首音樂的結構和聲音大多取自現代器樂。
自然
不用說了！將自然的聲音融入當代器樂，讓藝術與自然融為壹體。
自助
這種音樂也是以當代器樂為基礎的，或許同時也是當代器樂。自助突出了這類音樂的意圖——讓聽眾聽輕音樂放松。
放松
理解和自助是壹樣的
精神的
理解與治愈