常代謙，男，四川內江人，祖籍廣東番禺，出生於四川省內江市郊區厲安良，05438+0899。他是壹個書香門第，中國的畫家和書法家。
20世紀50年代，張大千周遊世界，獲得了巨大的國際聲譽。被西方藝術界譽為“東方之筆”。
他和二哥張善子·昆仲創立了“大風堂畫派”，是20世紀中國畫壇最具傳奇色彩的潑墨畫家。尤其是山水畫。旅居國外後，他把畫風和文字結合起來，強調色彩和
常代謙，男，四川內江人，祖籍廣東番禺，出生於四川省內江市郊區厲安良，05438+0899。他是壹個書香門第，中國的畫家和書法家。
20世紀50年代，張大千周遊世界，獲得了巨大的國際聲譽。被西方藝術界譽為“東方之筆”。
他和二哥張善子·昆仲創立了“大風堂畫派”，是20世紀中國畫壇最具傳奇色彩的潑墨畫家。尤其是山水畫。旅居國外後，他把畫風和文字結合起來，強調色彩和水墨畫，尤其是潑墨和色彩，開創了壹種新的藝術風格。因其詩、書、畫與齊白石、溥心畬齊名，故又稱“南張北齊”、“南張北普”，名目繁多。他們與黃君璧、溥心畬並稱為“三過海”。二十多歲的他留著大胡子，成為日後張大千的獨特標誌。
他與齊白石、徐悲鴻、、黃、、郎靜山、西班牙抽象畫家畢加索等都交過朋友。
張大千的敦煌之行對中國的文化藝術做出了巨大貢獻。據《張大千年譜》記載，張大千在敦煌近三年，冒著生命危險，克服了常人難以想象的種種困難，投入了巨大的人力、物力、財力。除了調查敦煌石窟藝術文物的分布情況，他還對敦煌莫高窟、西千佛洞、安溪玉林石窟、水峽口等石窟進行了編號，對每個洞窟內的文物進行了細致的研究。由此寫成中國第壹部敦煌藝術學術專著《敦煌石室故事》，長達20萬字。同時還臨摹了各個洞穴群中精美的壁畫，十六國、北魏、北周、隋唐、五代、宋、西夏、元時期的壁畫約有300幅。張大千在敦煌期間，還積極大聲呼籲政府將莫高窟等當時無人問津、任其自生自滅的藝術珍品收歸國有，從而建立了中國第壹個現代石窟藝術保護和研究機構——“國立敦煌藝術研究院”(今天敦煌研究院的前身)。張大千從敦煌歸來後，在各地舉辦臨摹敦煌壁畫的展覽，大力介紹、宣傳、推廣敦煌藝術，從此敦煌和敦煌藝術被國人廣為知曉，舉世矚目。
因此，張大千對敦煌藝術的貢獻是巨大的，正如他的老朋友、中國美術家協會原副主席葉先生所說:“作為壹個在藝術上有很大成就的畫家，為了追尋六朝隋唐的遺跡，他要在曠野中度過三年，去完成只有國家才能做到的事。他的大膽行動已經超出了個人學習的範圍。雖然國家後來組織了敦煌藝術研究院，為石窟保護和藝術研究做了大量工作，但我們不能不承認張大千對這壹事業富有想象力的貢獻和先驅者的地位！
因此，作為公認的敦煌藝術的開創者和大師，張大千及其敦煌壁畫臨摹在中國美術史和中國文化史上占有特別重要的地位，這是不言而喻的。
具體到張大千臨摹的敦煌佛像，表現出以下特點:
第壹，這幅畫在張大千臨摹的敦煌壁畫中非常罕見。
張大千臨摹的敦煌壁畫涉及面很廣，但這幅畫的內容並不多見。這幅畫描繪的是早期的彌勒佛，現在是菩薩的形狀，頭戴五方佛冠，額上白發，慈眉善目，體態莊嚴，面帶微笑，眼睛向下看，穿著精致的禮服，禮服上有花卉圖案，手臂上有胸針，手腕上有手鐲，飄帶飛舞，高貴華麗，雙手綁在肚子前。需要指出的是，這種金剛蓮花座屬於密宗，其造型非常特別，象征著佛教中唯壹法界、金剛不壞、無量無邊、所向披靡、能除壹切煩惱、消滅各種惡魔的佛的智慧和真理。整幅畫包含了慈悲、吉祥、未來、希望、和平、友誼、光明、智慧、長壽、財富、幸福、堅定、圓滿等諸多美好寓意。這幅畫在張大千臨摹的敦煌壁畫中很少見。
再次，這幅畫表現了張大千高超的藝術水平和極其認真細致的繪畫態度。
張大千臨摹的敦煌壁畫，采用了各種臨摹方法中難度最大、最艱苦的復原臨摹法，即其臨摹必須忠實地還原壁畫剛完成時最生動的形象和精神，即必須真實地還原和呈現壁畫的原貌，使臨摹達到原壁畫的水平。所以張大千臨摹的時候，是按照壁畫面積的大小來臨摹的，“完全壹絲不茍，絕對不能參與自己的意思。”因此，他臨摹的敦煌壁畫，準確、真實地還原了原始壁畫完整清晰的形象和鮮艷的色彩，達到了中國傳統繪畫藝術表現的最高追求——形神兼備。
所以在這幅畫中，我們可以看到張大千先生極其深厚的繪畫造詣，高超的藝術水平，以及非常認真細致的創作態度。無論是佛像端莊的面容，佛衣上精致細膩的復雜花紋，蓮花寶座上的每壹根金線，甚至蓮花中央的每壹顆蓮芯，都是那麽的認真、細致、守規、用心，可以說是壹絲不茍、壹絲不茍。因為張大千常說:“我不是用筆畫，而是用心畫。”這裏可以看到他的《用心畫》。俗話說“細節決定成敗”，“所謂大師，就是最註重細節的人”。這幅畫充分體現了張大千繪畫的這壹鮮明特點。張大千之所以能成為大師，與他壹生“用心作畫”是分不開的。這正如馬克思所說:“科學沒有平坦的大道，只有不畏艱險在陡峭山路上攀登的人，才有希望到達光輝的頂峰！”
第四，張大千臨摹的敦煌壁畫，願意出大價錢，讓其復制品光彩奪目，光亮如新，流傳久遠。
從這幅畫中我們也可以看出，雖然已經過去了70年左右，但畫面依然色彩鮮艷。特別是用泥金勾勒出的衣服和蓮花花瓣的圖案，以及用宋墨勾勒出的佛像的眉毛和褶皺等。，依然光芒四射，具有很強的裝飾效果，給人很大的視覺沖擊和藝術感染力。
夏景山，山東人，1923，壽光市稻田鎮魯管村人。他是美籍華人，著名愛國華僑，海內外知名佛教徒，佛教繪畫藝術家，傳統文化的積極傳播者。
1971年，夏敬山從臺灣省省遷居美國加州，進入美院深造。同時，他遍訪世界各大博物館學習臨摹，致力於佛教繪畫藝術。幾十年來，他的想法變得更加巧妙，技術變得更加精湛，技巧變得更加深入。中國歷代古窯、寺廟墻壁、經書中的佛菩薩繪畫、造像，能讓我們今天註定要致敬的人，
我從內心感受到佛陀的慈悲和智慧，甚至感受到佛陀的力量。很難用“藝術”這個詞來解釋佛教繪畫給人的感覺和感受就像現在之前的佛菩薩壹樣。如果說通常的藝術匠心只是為了傳達藝術家的創作熱情和個人獨特的精神境界，那麽優秀的佛教繪畫藝術恰恰是摒棄了這些世俗的意境。如果說文人畫重在“意”字，文人畫重在“情”字，那麽佛家畫重在“清”字。佛教中的“清凈”境界充滿真善美，符合諸佛菩薩的廣大慈悲和無量功德，所以人們從佛教繪畫藝術中可以體會到特別的清凈和莊嚴。
佛教強調實踐，強調信仰、意願、行動、戒律、決心和智慧。畫佛像也講禮儀，講究傳承。畫佛像的人，不僅要遵循儀式，更要沈浸在對聖人完美德行的尊崇中，用壹生去理解和接受佛菩薩的境界。在這些佛教的繪畫和造像中，壹支筆表現的是正知和正見；壹層壹層，凝結的是自上而下的傾慕。所以畫佛像就是修行。
欣賞和沈思這些佛像也是壹種修行。以藝術家的赤子之心畫佛法，以佛法莊嚴眾生之心，能使人放下自我，達到凈化。
“平起平坐，有理有利有節”是下景山居士的俗語。對於佛教的所有教派，他都不是只推崇壹個教派而排斥其他。他曾說:“藥是沒有價格的，越病越好；法律沒有優劣之分，機會是最好的。”這種結合各教派的做法，是基於佛教整體的考慮。此外，由於他自幼學習儒學，並廣泛研究朱祿和知望，不僅對《奈明》和國學有深入研究，而且還能精通易學、哲學、書畫。
夏景山居士的佛教繪畫藝術，可以說是和諧地體現了佛菩薩的智慧和慈悲。他把自己對佛教深刻而真實的理解融入到每壹幅作品中，用中國畫的寫意、工筆畫的細膩和西洋畫的透視、寫實等技法，懷著崇敬之心畫出每壹幅純凈而莊嚴的佛教畫。他畫的佛像像法壹樣好，形神兼備，道場清凈，法度莊嚴，不僅贏得了佛教信眾的歡喜和敬仰，也贏得了國內外眾多藝術家的贊譽和鼓勵。湯余銘，燕山北麓人，著名俗家畫家、職業畫家。壹個溫州樂清人，從1973開始創作了大量家喻戶曉的海報、年畫，由浙江人民美術出版社、西龍印刷廠出版，全國發行。90年代轉向研究世界文化遺產藝術，創作了獨特的世界文化遺產和佛教繪畫立體作品。曾在香港、日本、英國和大陸展出20次，多次在《人民日報藝術報》發表。
作品在保利、翰海、香港、北京等地拍賣，字畫款大部分捐給慈善活動。8月2011受邀參加新富春江山居圖創作。2013中央文史研究館，國務院參事室主任，主辦中國書法家雜誌出版湯余銘畫冊。現任世界文化遺產藝術研究會會長。
著名俗家畫家湯余銘26日起在港舉辦名為“佛緣”的展覽。
湯余銘為展覽帶來了80多幅畫。由於空間有限，大約掛了50幅畫，作品將輪流展出。他繪畫的亮點是善於結合中西技法和立體表現手法，繪制中國著名石窟中的各種佛像，風格獨特。
湯余銘說，她在美國的女兒湯唯想來，但她“工作很忙”，不能來參加我們的活動。他說，父親和女兒每年都會聚幾天，但大多數時候，“我畫我的畫，她做她的事。”
湯余銘說，她女兒最喜歡的佛像是思考菩薩。他說，思考的菩薩體現了佛的智慧。
湯余銘的創作生涯充滿傳奇色彩。從20世紀70年代開始從事專業藝術創作，創作出版了大量刻有時代烙印的政治宣傳藝術作品。但從90年代開始，他潛心佛學，遍訪仙山各大名寺，潛心做了12年居士畫家。
香港佛教聯合會會長覺光長老表示，繪畫可以潛移默化地弘揚佛教文化藝術，影響心靈。佛教聯合會副會長永興法師說，佛像很難畫，畫出來的是慈悲喜樂。
展覽將在香港西寺大雄寶殿舉行，持續至2月5日。
湯余銘繪制石窟佛像以傳播佛教。
“我是壹個野畫家。年近七旬的湯余銘帶著濃重的溫州口音緩緩說道。在他看來，所謂野畫家，就是順從自己的內心，走上自己選擇的道路，把世界文化遺產石窟作為藝術創作的對象。/實習記者陸報道
“對藝術的熱愛，對畫佛的熱愛，對世界文化遺產的熱愛，都是愛好。佛教文化博大精深，藝術古老，需要有人來贊美。作為壹個畫家，我有義務推廣它。子曰:70而從心所欲，不逾矩。湯余銘正在用自己的藝術創作實踐這句話。
中西結合的三維空間
12月27日，由香港中外文化藝術交流協會主辦的湯余銘“世界遺產石窟”展覽在香港大會堂開幕。大公報執行主編李大宏、香江文化交流基金會主席江素惠、香港佛教聯合會副主席永興長老、香港佛光會會長鄺美雲、青年表演藝術家湯唯、香港中外文化藝術交流協會會長楊濤等出席開幕式。
本次展覽籌備期近壹年。湯余銘展出了他12年的流浪素描，對印度、尼泊爾等地佛像石窟的調查，以及在雲岡、龍門、敦煌和麥積山石窟研究的佛像和四大名山的繪畫。畫作大多采用了中西結合、立體空間的藝術表現方法。
筆名北巖山的湯余銘早在20世紀70年代就展出了許多畫作。他形容自己50歲之前的藝術作品是“曇花壹現”。對於那些符合時代需求，完成任務的作品，湯余銘現在認為是必須經歷的階段，但不是他最想做的。“五十歲的時候，我以為自己想畫什麽，心裏卻壹片空白。學習佛教藝術繪畫的轉向實際上源於他的外國朋友。壹些日本和東南亞的朋友來中國壹定要去參觀石窟和四大名山，提醒湯余銘註意這些地方的寶貴文化遺產。
“在石窟裏畫佛像，首先是對世界文化遺產的壹種真正的熱愛、敬仰和贊美；其次是石窟文化的保護，因為石窟本身會自然風化，會有人為的破壞；最後是為了宣傳世界文化遺產，讓更多人知道石窟文化的輝煌和珍貴。”湯余銘說。
喜結連理，佛緣超越物。
在石窟造像的過程中，湯余銘感受到“這些偉大藝術品的創造不是佛的力量，而是人的力量。古代這些默默無聞的藝術家的力量支撐著我的創作。他壹再強調，佛教是壹種善良、智慧和賦權的文化。關於佛，他說:“不要迷，要悟。所謂神秘，就是迷惑；所謂開悟，就是智慧。
在轉向佛像創作的過程中，也有壹些反對的聲音。這些聲音無非是指責湯余銘從功利的角度選擇佛教題材而離開藝術界。但他堅持保護和弘揚文化的理念。“人人都是佛，眾生皆有慈和佛心。我與佛教結緣，多年來得到人們的支持，收藏我的畫，使我得以順利生存。”說到這裏，湯余銘露出了會心的微笑。
在繪畫藝術創作方面，湯余銘也有很多經驗。畫了壹輩子，他這樣總結:“壹個人做事有三個階段。首先要看，就是進入生活；其次，實現就是坐下來思考；最後，我們要隨心所欲，也就是畫家的自我。目前我的自由是努力創作石窟佛像。在他看來，現在的藝術創作才是真正屬於他自己的。王國維曾說，古今之大業，大學問者，必經三界，而這三界“眾裏尋他千遍，驀然回首，人在，燈火闌珊處。”“看來湯余銘已經領會了真正的含義，他是當代第壹位外行畫家。
盡管名聲在外，湯余銘是壹個超越事物的冷靜的人。他隨身攜帶毛筆，耐心地為每壹位前來索要簽名的人題字。在展覽的開幕式上，湯唯還從百忙之中抽出時間來幫助他的父親。湯余銘非常高興。至於他的女兒湯唯，湯余銘說，“只要她快樂、健康、事業幸福就好。我壹直很佩服湯唯的冷漠是從哪裏來的。這時，記者突然在湯余銘淡泊從容的人生哲學中找到了答案。
王緒，法名花多傑，室名普賢畫苑，禪宗派佛教畫家。山東乳山人，擅長佛教繪畫和佛印。“普賢畫苑”室由洛桑嘉措大師為其命名和詮釋，並由尼瑪大師題寫，尼瑪大師將其命名為“江華多傑”。多次舉辦佛教繪畫個人展，作品被多家寺院和社會各界人士收藏。
2010年6月舉辦個人佛展，以“冷艷第壹王”為主題。
2010 12，在阿彌陀佛的生日，舉辦了“和平之美”個人展。
2011年5月，“孔宣佛影”佛印個展舉行。
2012年4月，舉辦王旭、許書畫展。
2013年5月17日，佛祖釋迦牟尼的生日在乳山黃山寺舉行，並舉辦他個人的《喬裝金剛經》展覽。