壹，中國民間舞蹈文化的傳承
民間舞是民族的，是傳統的，對民間舞的傳統問題往往有這樣的看法。似乎只有民間流傳下來的“原生態”舞蹈才是民間舞，否則就不是民間舞而是創意舞。持這種觀點的人強調“原味”。從美學理論上也片面強調堅持傳統，“民間舞走得太遠”的聲音不絕於耳，不同程度地影響了民間舞的創作實踐，使中國的表演民間舞停滯不前。什麽是傳統？傳統不是在某壹天結束，而是不斷發展和豐富的。今天是氣候的潮流，明天就會流入傳統的溪流。民間舞從生活中走上舞臺，成為表演舞蹈藝術，必須經過加工和改進，片面強調所謂的“原汁原味”，只會阻礙民間舞的技術提升和審美發展。當然也要防止隨意性，因為既然是民間舞，就應該有特定的民族、地域和風格。《雲南映象》大型原生態歌舞集，是對原生鄉土歌舞和民族舞蹈經典精華的整合與重構，再現了雲南濃郁的民族風情。兼具傳統之美與現代之力的全新舞臺作品。要知道，民族舞蹈是民族文化發展中不可固化的活化石。“原生態”民間舞蹈屬於土著文化的範疇。我們的民族不能永遠停留在向世界展示土著文化的層面，而需要與時俱進，用發展的眼光看待民族舞蹈。民間舞蹈的傳承過程與時俱進。我們應該以認真學習、繼承和創造性發展的基本態度對待民族舞蹈藝術。在傳承的過程中，基本的民間傳統得以保留，新的內容不斷增加，使中國民間舞蹈文化不斷豐富和完善。
二，中國民間舞蹈文化的發展特征
1.民間舞蹈文化發展的傳承性、群眾性和娛樂性
在古代，舞蹈是作為肢體語言存在的。隨著歷史的發展，民間舞蹈已經不僅僅局限於巫術活動和表達對神靈的崇敬。在內涵上，民間舞作為壹種傳承文化積澱的手段，在自身層面上有了本質的飛躍。因此，民間舞蹈的傳承成為中國民間舞蹈發展的基本特征之壹。民間舞蹈是壹個在壹群自我審美中傳承文化的過程。從最初的個體感情的表達，被解讀為群眾集體創造的結果，從最初的場域性勞動頌詞到壹種自娛自樂，在娛樂中被傳統文化和民族精神所培育，因此群眾性和娛樂性必然構成中國民間舞發展的又壹基本特征。同時，在時代特征的影響下，中國民間舞蹈文化的發展在不同階段、不同地域、不同表現對象中發揮著多元化的作用。因此，中國民間舞蹈文化的發展根植於民族，繁榮於時代。
2。中國民間舞蹈文化發展中的情感色彩
中國民族舞蹈文化發展的情感色彩是從感性認識到理性認識的升華。隨著社會的發展和進步，舞蹈向自娛自樂的方向轉型，在不斷的發展和傳播中滲透到人們生活的各個領域，並長期保存下來。原始人通過勞動生活認識到舞蹈對他們生活的重要性。從真實的身體感受到精神世界的情感輸入，是從感性認識到理性認識的升華。中國民間舞蹈文化發展的情感色彩表現在生動的情感表達上。民間舞蹈起源於民間，反映現實生活，強調形象的情感色彩。各民族民間舞蹈是自娛自樂的活動，與人們的勞動生活、宗教禮儀、節日慶典密切相關，是生活的重要組成部分。這也是民間舞千百年來壹直發展的主要原因。中國民間舞蹈是人們情感色彩的體現。它的壹切內在精神氣質、形式結構和風格特征，都是由民族的精神、信仰和心理審美意識所決定和賦予的。它不僅是審美的需要，也是人們對未來的期待和精神寄托，是民族智慧的結晶。民族精神和時代精神賦予了中國民間舞蹈新的活力和新的形象。
3.中國民間舞蹈文化發展的多樣性
今天的中國民間舞蹈文化正面臨著海外藝術的沖擊和市場經濟的浪潮。它發展、變異和擴大，形成了許多邊緣化的市場。深圳民俗村的建立使民俗舞蹈走向了旅遊，民俗舞蹈成為了人們旅遊生活的壹種方式。夜店的流行讓民間舞走向舞廳，給人們提供了壹個尋找解脫的地方；街頭秧歌的流行使民間舞蹈成為人們健身的壹種方式，目前的“廣場新秧歌”流行於城鄉的大街小巷。
在歷屆全國舞蹈大賽中，專業舞者大量運用民間舞素材進行改編創作，新舞蹈作品表達藝術思想、感情、觀念的結構主體已經擺脫了民間、民俗的單純，上升為對民族精神的把握和理念的追求。自娛性和表演性的結合，決定了民間舞有更廣闊的空間，也使民間舞成為能打動觀眾的舞臺藝術。代表壹定階級和觀念的“學院派”模式的形成，是中國民間舞蹈文化從“俗”到“雅”的轉變。它代表了中國民間舞蹈文化的壹個升華過程，即民間-民間-民族-模式。標誌著中國民間舞蹈文化的逐漸完整和美感的提高，最終以民族的傳統優勢和個性走向世界。
三、中國民間舞蹈文化的發展方向
民間舞蹈文化代代相傳。隨著社會經濟和文化的發展，它日益豐富和完善。祖國的繁榮為各民族的文化發展創造了無限可能，提供了物質經濟基礎，從而開辟了藝術創作的廣闊道路，民族舞蹈的精髓得到了充分的發掘和發展。民間舞文化的發展方向已經形成了明確的目標:1，大眾文化方向。無論自娛還是演藝，都以大眾化為主要特征，特別註重自娛舞蹈。這就是戴先生所倡導的“民族舞蹈人人跳”。這個方向是建立在已經形成的、固定的形式和具有壹定主題的傳統民間舞蹈的基礎上的。2.精英文化的方向。以表演舞蹈為主，特點是優雅，重視技巧，從民間舞中吸取營養，發掘民族精神，提煉動作元素，這就是以北京舞蹈學院中國民間舞系為代表的“學院派”民間舞。這壹方向是用民歌和史詩中存在的思想和主題，用現代的形象來表達舞者的藝術思想、感情和觀念的新的舞蹈作品。
第四，中國民間舞發展的創作原則
1.對傳統的“原生態”民間舞要進行創造性的闡釋。也就是說，要對它進行加工和技術上的改進，使它更富有詩意、藝術性和音樂性，同時更多的是舞蹈性，而不是照抄、機械復制或簡單模仿。真正的編舞不應該是攝影師，而應該是藝術家。深刻揭示民族民間舞蹈的內容和內涵，充分發展民族民間舞蹈的形式，提高民族民間舞蹈的技巧。比如民歌只有經過音樂人的編曲和歌手的演唱，才能比“原生態”民歌有更美的聲樂色彩，比“原生態”民歌有更多的情感色彩和藝術表現力，這就是技巧的加工、提高和強調作用。我們今天看到的“雲南形象”，是舞蹈家楊麗萍出於對舞蹈的熱愛和與生俱來的民族特色，孜孜不倦地用了壹年多的時間，從雲南各地搜集民間歌舞，選取雲南典型的樂舞元素，精心排練了15個月，以她獨特的視角和想象力，致力於構建這樣壹個具有傳統美感和現代主力的大型原生態歌舞集。
2.在傳統民間藝術形式和民族傳統精神的基礎上創作新的舞蹈。民間舞蹈是社會生活中各種現象的反映。因此，編導不僅要研究舞蹈，而且要在深刻研究民間舞蹈傳統的基礎上，研究人們的生活和文化。這樣才能找出影響其形式風格的制作過程、思想感情、生活制作方式等。然後在舞臺上以豐富的想象力，創造出壹種具有原有民間舞蹈形象、感情和風格的新型民間舞蹈。正如《雲南映象》向我們展示了展示雲南各民族民間服飾的生活原型，展示了62面鼓帶來的鼓點韻，以及120個具有雲南民族特色的面具...這些都是直接從雲南來的，保持了原有的特色。演繹的雲南形象中呈現的原生態精華、經典重構、現代元素的舞蹈語言，是民族的激情，是生活的激情，是發自心底的激情。富有想象力的歌詞與抽象的舞蹈以及整個歌舞的浪漫色彩融為壹體。在我們的故土上有無數寶貴的民族文化資源，而我們缺少的只是挖掘。在原生態和藝術加工之間找到壹個契合點並不容易。大型原生態歌舞《雲南映象》是在傳統民間藝術形式和民族傳統精神基礎上的新舞蹈，為我國舞臺藝術開辟了新的創作領域。
3.用現代方法反映傳統民間舞蹈形象。如雲南像，原始的，現代的。它的內容是原創的，是村民的平凡生活，它的演員是土生土長的，70%的舞者來自雲南各個村落，他們的血液裏充滿了原始的舞蹈基因。它的道具都是真的，比如牛頭、摩尼石、轉經筒等。，而打動人的正是它的原創性和真實性。雲南影像的手法是現代的，時尚的手法讓古老的東西熠熠生輝，更容易走進現代人的內心。在民間，其實舞蹈無處不在；在民間，跳舞很簡單。簡舞運用現代技法，給人壹種越是凝練朦朧的舞蹈形象，想象空間越大，內涵越是豐富。現代技法可以在舞曲中表現出來，比如《雲南映象》。雲南本土音樂作為主旋律，以歌舞給人留下深刻印象；經過處理的原始音樂，包括所有的打擊樂和舞蹈，同時豐富了場景；現代創意音樂作為舞蹈伴奏和氛圍營造，通過現代編曲，用各種配器、音色、和聲營造出壹種非常原始的感覺。是過去的延續，也是現代劇。既民族又現代，讓我們震撼，感動，感動。我們在音樂、歌曲、舞蹈、燈光、電影中感受到新時代的強大魅力。這種人
第五，普及中國民間舞蹈文化中的審美教育
1.在美育中普及民間舞對其自身發展更為重要。當今社會精神文明建設的壹個重要目標就是提高全民文化素質，而美育是提高全民文化素質的最佳途徑之壹。不斷的社會實踐和教學實踐的反饋使我們認識到，民間舞是壹種易於普及的美育藝術形式，中國民間舞歷史發展中的諸多有利因素使其成為我國現代美育中不可多得的內容。同時，在美育中推廣民間舞蹈對其自身發展更為重要。它的顯著作用有:壹是可以使民間舞蹈回歸民間，汲取新的生命力量，使人們重新關註民間舞蹈。民間舞蹈本身就是廣大勞動人民發明、發展和傳承的。只有讓民間舞蹈回歸民間母體，才能在發展中找到生命之源。第二，讓民間舞有更廣泛的群眾基礎。這個大眾可以理解為培養審美群體，也就是能夠欣賞舞蹈的廣大觀眾。雖然大多數經過美育的人不能從事民間舞的專業工作，但他們至少在壹定程度上了解民間舞，了解民間舞，知道民間舞的美在哪裏。這些人到了社會各個層面，就會為民間舞蹈編織壹張巨大的審美網絡，從而帶動整個社會的審美潮流。
2.中國民間舞蹈文化在美育中的意義。隨著人們對應試教育的不滿和對現代教育的探索，大多數家長都希望孩子在學業有成後，能學壹點藝術，提高自身修養，增強創造力和想象力。中國民間舞蹈文化教育已成為中小學培養審美情趣的手段之壹。通過中國民間舞文化的審美教育，讓學生更加熱愛美，了解民間舞之美。通過對各種民間舞蹈的學習，潛移默化地影響學生的心靈，陶冶學生的情操，培養學生的高尚品質和對美的敏銳感知，從而凈化學生的心靈，提高個人的修養和素質。
普及中國民間舞蹈文化的最高原則是美育。形式不重要，技術動作的學習也不是最重要的。關鍵是要讓學生在學習的過程中感受美，讓學生學會如何欣賞舞蹈之美，體驗舞蹈之美，了解民族舞蹈的精髓。普及中國民族舞蹈文化對培養學生良好的體態有著非常重要的作用。既能使學生身體協調，又能促進身心發展，同樣魅力無窮。普及中國民間舞文化可以在兩種氣質上深刻影響學生:壹種是民族氣質。讓學生在接受那個民族文化影響的同時，學習壹種特定的民間舞蹈。比如學蒙古舞，讓學生把重點放在英氣上；學習韓國舞蹈，體驗含蓄內斂的魅力；學習維吾爾族舞蹈，體驗那種樂觀幽默的態度。當學生能真正體驗到這種舞蹈的民族風格時，他們會更容易學會這種舞蹈。第二是自身氣質。引導學生在學習過程中形成正確的審美觀，增強對表演的信心。站著坐著，形成自然優美的體態，結合美好的心態，讓自己的氣質更加優雅、活力、迷人。普及中國民間舞文化，可以在普通中小學相對沈悶的環境中營造壹個輕松、優雅、自由的空間，讓青春期的孩子有壹個適當的場所和方式來表達自己的情感。
日新月異的人民生活和繁榮的民族文化使民間舞蹈煥然壹新。中國民間舞蹈文化將經歷多重淘洗、多重引進、多重揚棄，最終以輕松、兼容、自然、率真的傳統優勢和個性走向世界。