四川仲達音樂:民間打擊樂。原名“蓬萊大樂”。流行於遂寧市及其邊緣地區。相傳這種音樂是中國周代宮廷樂師發明的，流傳到唐朝開元年間。唐朝皇帝聽到這種音樂時，音調高亢悠揚，表演隊伍壯觀雄壯，特命名為“達樂”，是皇帝登基出巡時專用的。明朝末年，壹位年輕的樂師因為戰亂離開了皇宮，後來定居中江，並憑借自己的技藝組建了壹支樂隊，於是幾代人互相攻訐，在光緒年間傳入蓬溪。20世紀初，四川的中江、金堂、蓬溪、射洪、南充等縣非常繁榮。四川音樂分兩組:主音樂組由足盆鼓、大鈸、大鑼、饒碗、簪、蘇碗、蘇柴、鏗鏘、鐃鈸等組成。輔樂組演奏時，兩組樂隊重疊交替，陣容龐大，場面壯觀，少則幾十人，多則上千人。曲牌有“雲頂番”、“鳳點頭”、“飛蛾”、“倚藤”等十余種。原汁原味的蓬萊大曲節奏歡快，洋溢著熱烈喜慶的氣勢，融合了北方鑼鼓的陽剛之氣和四川民間打擊樂溫柔嫵媚的風格，具有強烈的藝術感染力和地方文化特色。之後，蓬溪縣文體局組織專人進行挖掘整理。根據傳統調式和巴蜀文化的特點，蓬溪大月更名為中川大月，並創造了壹種新的樂器，即“五洲清瑞”。改進了樂器組合，調整了鼓樂隊形，使中川大嶽的場面更加壯闊，節奏更加激烈，高潮叠起，豪氣迸發。人們稱贊“四川仲達音樂”是四川的“雄壯鑼鼓”。
桃龍:遂寧民間舞蹈，俗稱“脫節龍”，因其龍身呈脫節桃形而得名。相傳在川北的“娘娘”會上，家家戶戶都要去廟裏獻桃，才能得到送兒子去娘娘的祝福。後來，在觀音大會和元宵節上，人們把竹編的桃子和五顏六色的裝飾品組合成壹條龍。跳舞時，壹人持寶戲龍，壹人持龍頭，五人持龍身，壹人持龍尾，八個姑娘各持兩朵彩雲隨龍身起舞。因為桃龍是壹條脫節的龍，表演者可以隨意來回移動，壹條接壹條，像龍在雲海中翻滾起伏。民間有句話叫“蟠龍各有招數，以脊相連。”遂寧陶子龍的制作工藝很有講究。上世紀80年代，民間藝人彭克水制作的陶子龍被綏寧縣文化館組織，參加全國民間工藝美術展，受到好評，被中國博物館收藏。
雜技:中國遂寧雜技團成立於1974，原名童家阪雜技團。演職人員80多人，劇團分為演員隊和學生隊。演員平均年齡19.5歲，是壹支精幹、充滿活力的青年雜技團隊。劇團在繼承中國傳統雜技技藝的基礎上，廣泛吸收姐妹藝術的長處，創造性地創作和排練，演出了近30個具有濃郁民族特色、充滿時代魅力、形式多樣、技藝優美的雜技節目。頂碗、頂技爬梯、大武術、蹬圈、盤旋、扁擔等在國內外各種雜技比賽中獲獎，其中頂碗曾獲全國少兒雜技比賽銅獅獎。長期以來，該劇團不僅堅持在國內各大城市巡回演出，還應邀赴法國、日本、新加坡、香港等國家和地區演出，受到朋友們的壹致好評。為增進各國人民之間的友誼和文化交流做出了積極貢獻。1999年，應慶祝澳門回歸組委會邀請，雜技團赴澳大利亞演出，獲得海內外觀眾壹致好評。
龍燈舞:傳統民間舞蹈，又稱“舞龍”、“龍燈”、“戲龍”。據說始於漢代。龍燈從每年的第壹個月的第壹天到第十五天被跳舞。龍形品種多樣，有“七彩龍”、“火龍”等。七彩龍龍頭，龍身由各種軟段組成，約9系10多節，造型精美。跳舞往往伴隨著魚、蝦、蚌殼等五顏六色的燈光。舞龍者，不分男女，身著雙排扣彩衣，系紅帶，手持扁擔，彎腰與尋寶人共舞良久。伴隨著打擊樂器，火龍使用彩色水龍頭。這些龍穿著五顏六色的龍袍。每個部分都有竹籠，內置蠟燭或撚線機，跳舞時會發光。火龍比七彩龍更長更大，壹般10節，桿子也更長。龍的桿子大約有2米長。因元代許多燒龍儀式都在夜宵時舉行，故名“火龍”。火龍壹般都有雙龍雙寶。元宵節燃龍象征著新年慶祝活動的成功，以祈求“和平與幸福”。舞龍的人戴著草帽，穿著褲衩，赤著腳，光著背，圍著龍跳舞。在他們的周圍，人們手持鞭炮，混合鐵花和炭圈，向龍噴射。只見火花四濺，火龍翻滾，火焰沖天，五彩繽紛。當龍身被煙火燒得通明時，舞龍人舉起龍架，向河邊跑去，意為將龍送回大海。遂寧市船山鄉把舞龍作為特色文化項目，傳承傳統，擴大規模，讓舞龍更加豐富多彩。2000年，文化部授予船山“中國舞龍之鄉”稱號。
五彩蓮花船:又稱“劃艇”、“花船”，多在春節期間及大型文化活動中表演。這是由兩個人表演的，藥谷和翁仲。隨著鑼鼓聲，翁仲隨後在臺上劃槳，兩人壹起載歌載舞，形成輕松愉快的雙人歌舞。彩蓮船的表演主要是模擬在水上航行的動作。瑤姑的舞蹈動作可以概括為四句話:“腕抖、腿顫、腰勤、身高”，共工的舞蹈動作“劃步”、“劃腿吸”等，與川劇中矮個子的姿勢壹致，與瑤姑的劃船、遊泳相呼應。舞蹈生動地表現了船在水上，時而平展泛舟，瀟灑飄逸；時而揚帆破浪，跌宕起伏。舞蹈以悠閑的搖擺開始，以悠閑的搖擺結束。具有濃郁的民間特色。
汽車大燈:又稱“逗姑娘”、“跑旱船”。主要在春節前後演出。表演者3個，妹子1，小臉1，馬車夫或贏家1。還有七個表演者，除了以上三個，還增加了四個拿著燈籠的“記者”(表演者)。燈班由農村表演技藝較高的老藝術家帶領，把壹些喜歡玩燈的人串聯起來，組成壹個臨時的“車燈”隊，春節期間到處玩燈，春節壹過就解散。在《車燈》的表演中，小花臉先拿著壹把花折扇跑來跑去，把坐在“花車”上、戴著墨鏡、拿著五顏六色的毛巾跳舞的姑娘們(多為男性)逗出來，再即興創作各種與節日、農耕、民俗有關的幽默文字，以幽默逗樂為主。在車和船上，幺妹用手扶著車的邊緣，隨著歌詞來回搖擺，壹臉羞澀。車夫或趕車人根據旋律劃著車。在蕭華領唱之後，其他人齊聲歌唱。每次表演後，用“轉元寶”、“抱螞蟻”、“篩荷花”等傳統套路變換隊形。其表演技巧概括為“瑤妹要穩，花蓮要滑稽”，唱段有超腔和數腔兩部分。歌詞大多屬於上下結構，句子押韻，以7句居多，常帶有行間和嵌詞。唱腔是微音，曲調重復。伴奏樂器包括二胡、、進行曲、、鑼、鼓和四個面板。
舞獅:又稱“耍獅子”，是集武術、雜技、民間戲劇於壹體的綜合性民間藝術。據說始於漢代，每年正月初壹至十五是舞獅的高潮。這種舞蹈壹般由三個人組成，其中兩個人藏在獅子的肚子裏，用獅子形狀的道具裝飾，用獅頭獅尾表演舞蹈動作。1人扮演笑臉和尚或者孫悟空，戴著面具拿著灰塵逗獅子做各種動作。孫悟空帶著金箍棒調皮活潑。舞獅有打擊樂器伴奏，還有幾個提著燈籠的人陪伴。舞獅有七十二文陣，三十六武陣。演出場次分“文獅”和“武獅”。石聞主要是與猜燈謎、對聯有關的表演，生動有趣，也有搔癢、舔毛、卷發、抖發等動作。武師主要擅長跳躍、踩球、跳躍、攀爬、轉身等武術，使其勇猛精悍。在形式上，有“高泰獅”、“跳臺獅”、“高腳獅”、“地獅”等。平臺獅在方桌搭成的平臺上表演；高臺上的獅子是兩個八仙桌重疊，舞獅者是四個桌腿表演，也有十多個八仙桌重疊的高臺，表演難度更大。獅子通過翻、跳、蹦等動作，壹層壹層爬到了桌面上。，並在四條桌腿上表演了“觀音坐蓮臺”、“海中撈月”等動作；當踩高蹺的獅子表演時，他會即興表演雜技和其他滑稽動作；地面獅子傾向於打滾和跳躍。舞獅還可分為"單獅"、"雙獅"、"群獅"表演有"殺獅過年"、"偷靈芝"、"翻鐵門檻"、"鉆火圈"、"開闔四門"、"鉆刀圈"、"紅燈入寶"、"擺蓮花拱"、"大順農事"、"猴子吃蘿蔔"、"猜燈謎"等。
腰鼓:俗稱打腰鼓。它的鼓框是木頭做的，長長的，兩頭小中間大，雙層皮。擊鼓時，用綢帶將鼓系在舞者腰上，雙手持鼓槌，交替演奏，並伴有舞蹈動作。其打法可分為“大花派”、“小花派”、“戰鼓派”、“綜合派”等。隊前常有鍋鈸助陣，鼓點明顯，節奏鮮明，舞蹈多樣，氣氛熱烈。
吹蓮花笛:又稱“打鐵棒”表演者手持壹根三尺長的竹竿，竹竿上有銅錢，用兩端均勻而有節奏地敲打自己的腳、腿、手、肩、臂等身體部位。他還可以蹲著跑，滾著打，或者幾個人互相打。節奏分明，好聽，邊彈邊唱，歌詞通俗易懂。假期經常和其他表演團隊壹起走，豐富多彩，很受歡迎。
打鼓:叫“打朋友”。飯後或婚喪嫁娶後，邀請或邀請四五個“玩伴”圍坐在壹起唱歌。沒有舞臺，沒有化妝，沒有服裝，壹般都是在壩子或者茶館裏舉行。玩伴們坐在座位上，手裏拿著班卓琴、塘沽、川鼓、、川胡和鈸等樂器，吹著，唱著。鼓手就是鼓手，其他樂器都是由鼓手的手勢、鼓標和鼓來指揮的。打鼓圍鼓成本小，花費少，所以深入民間，流傳廣，滿足了川劇愛好者愛唱愛聽的要求。
壹種傳統的民間表演形式。平臺用木板組裝捆綁，8個人擡著表演。在戲臺上，每個人在壹出戲裏扮演壹個站著的角色，人物多在明戲的腳色裏。後來，人們把戲臺放在大型車輛上表演。