徽劇是京劇的前身。自清乾隆五十五年(1790)起,原在南方演出的三清、四喜、春臺、和春四個徽班相繼入京。他們與湖北的藝人合作,接受了昆曲、秦腔的壹些劇目、曲調和表演方法,吸收了壹些當地的民間曲調。通過不斷的交流和融合,最終形成了京劇。京劇形成後,開始在清廷迅速發展,直至民國時期獲得空前繁榮。
特點和表現形式:
京劇的舞臺藝術經過無數藝術家長期的舞臺實踐,形成了壹套規範的、標準化的節目,在文學、表演、音樂、唱腔、鑼鼓、化妝、臉譜等方面相互制約,相輔相成。作為壹種創造舞臺形象的藝術手段,非常豐富,用法也非常嚴格。如果不能掌握這些節目,就不能完成京劇舞臺藝術的創作,正如京劇在形成之初就進入宮廷壹樣,它的發展壯大也不同於地方戲。要求它表現的生活範圍更廣,塑造的人物類型更多,技巧更全面完整,對其舞臺形象的審美要求也更高。當然,同時也弱化了它的民間鄉土氣息,簡單粗暴的風格相對較弱。因此,其表演藝術趨向於虛實結合,最大限度地超越了舞臺空間和時間的限制,從而達到“以形傳神,形神兼備”的藝術境界。表演要求精致細膩,無處不在;要求唱腔悠揚委婉,聲音充滿感情;武功不是靠勇猛取勝,而是靠“唱武功”。
京劇表演的四大藝術技巧:唱、念、做、打,也是京劇表演的四大基本功。
唱是指唱腔,念是指音樂性的吟誦,二者相輔相成,形成“歌”,是歌舞京劇表演藝術的兩大要素之壹;做是指舞蹈的肢體動作、打鬥和翻滾技巧,相互結合形成“舞”,是歌舞京劇表演藝術的兩大要素之壹。
戲曲演員從小就要從這四個方面來培養,雖然有的演員唱功好(唱到老),有的以做工作為主(花旦),有的以武術為主(吳京)。但每個演員都必須具備四項基本功:唱、讀、做、演。只有這樣,才能充分發揮京劇的藝術特色。更好的表達和刻畫劇中的各類人物。
京劇是壹門高度綜合的藝術,有唱、跳、對話、武術和各種象征性的動作。
川劇是中國漢族劇種之壹,流行於四川東部和中部、重慶以及貴州和雲南的部分地區。川劇臉譜是川劇表演藝術的重要組成部分,是歷代川劇藝人創造和傳承的藝術瑰寶。戲曲由昆曲、高腔、胡琴、檀溪、登調五種聲腔組成。川劇是中國戲曲寶庫中壹顆璀璨的明珠。它歷史悠久,保存了許多優秀的傳統劇目、豐富的音樂和精湛的表演藝術。是四川、雲南、貴州等西南省份人民喜聞樂見的民間藝術。戲曲聲腔方面,川劇由高腔、昆曲腔、胡琴腔、弱腔四大聲腔組成,加上本省的壹個民間花燈戲。這五大類,除了花燈戲,都是在明末清初傳入四川的。川劇在巴蜀文化、藝術、歷史、民俗等方面具有研究和認知價值,在中國戲曲史和巴蜀文化發展史上具有非常獨特的地位。
特點和表現形式:
川劇表演藝術有深厚的生活基礎,形成完善的表演節目。劇本文學價值高,表演真實細膩,幽默風趣,生活氣息濃郁,深受群眾喜愛。有些演員還創造了很多特技,比如托舉、睜眼、變臉、鉆火圈、藏刀等。他們善於運用特技來塑造人物,令人驚嘆。明末清初,由於全國各地的移民和各地會館的建立,多種南北調劇種已遍布四川各地,並在長期的發展演變中,與四川話、民俗、民樂、舞蹈、說唱、民歌相融合,逐漸形成了具有四川特色的曲調藝術,從而促進了四川地方戲——川劇的發展。川劇演唱
川劇由昆曲、高腔、胡琴戲、檀溪戲和燈調組成。其中,除了本地的,其他地方的燈都是進口的。這五種聲樂以及伴隨這五種聲樂的鑼鼓、嗩吶音樂卡、鋼琴和笛子音樂等音樂形式。川劇音樂不拘壹格。它吸收了國劇大腔體系的營養,與四川地方語言、音韻、音樂相融合,演變成形式多樣、曲調豐富、結構嚴謹、風格各異的地方戲曲音樂。
秦腔是中國漢族最古老的劇種之壹,起源於西周和西府(核心地區為陜西省寶雞市岐山(西岐)、鳳翔(永城))。成熟於秦朝。
秦腔又稱亂彈,流行於中國西北的陜西、甘肅、青海、寧夏、新疆等地。其中寶雞的西府秦腔是最古老的,保留了很多古音。因其以棗梆子為打擊樂器,故又稱“梆子腔”,俗稱“梆子”(因梆子拍手時發出“夢幻”的聲音)。
特點和表現形式:
鹹陽秦腔分為板式和彩式兩個聲部,每個聲部由“苦音”和“喜音”(又稱華音)兩種聲部系統組成。苦調是秦腔最具特色的唱法,它激烈、悲壯、深沈、高亢,表現出悲痛、仇恨、留戀、蒼涼的感情。陰環羌性格開朗、明朗、剛健,善於表達喜悅和愉快的感情。秦腔盤可分為四種:壹盤三只眼、壹盤獨眼、壹盤無眼、壹盤無眼。板腔的稱謂有慢板、止板、壹錘板、陰板、二六板、二六拉錘板、帶板、尖板、滾板、二導板、雙錘板。壹般稱為六大板頭,慢板,帶板,墊板,二導板,卷板。秦腔曲牌可分為弦樂、打擊樂器、嗩吶、笙管、海笛、套曲六大類。早期,樂隊由六個人組成,分兩部分:無事和武功。
豫劇:(英文:豫劇)起源於中原(河南),是中國五大劇種之壹,也是中國最大的地方戲。近年來,豫劇跟隨河南衛視、河南戲曲學院、臺灣省豫劇團等演出團體赴澳大利亞、意大利、法國、加拿大、委內瑞拉、新西蘭、德國、英國、美國、泰國、巴基斯坦等世界多個國家演出,被西方人譽為“東方詠嘆調”、“中國歌劇”。
豫劇在河南梆子的基礎上不斷繼承、改革和創新。建國後河南簡稱“豫”,故稱豫劇。從清末至今,豫劇形成了四大調,即祥符調(以開封為中心)、豫東調(以商丘為中心)、豫西調(以洛陽為中心)、沙河調調(以沙河流域即豫東南、皖北為中心)。
特點和表現形式:
由於各地語音的差異,豫劇在音樂上形成了具有地域特色的藝術流派。清末民初,洛陽等地的豫劇多采用下五音,開封等地的豫劇則采用上五音,形成鮮明對比。為了區分,豫劇藝人把洛陽等地的唱腔稱為豫西調(又稱西府調),開封的唱腔稱為豫東調(又稱祥符調)。新中國成立後,豫劇專家將豫東腔細分為祥符腔、豫東腔和沙河調腔。這種劃分已被廣泛認可,即以開封為中心的吉音;以商丘為中心的豫東調;豫西調以洛陽為中心;流行於豫東南沙河地區的沙河調,又稱“土邦”。其中,祥符調、沙河調調、豫東調多采用上五調,豫西調多采用下五調;如今,吉祥符號與沙河調的和諧已經衰落,豫東豫西曲調卻顯示出頑強的生命力。
豫劇興盛時期,不僅有漢族,還有回族、滿族、朝鮮族、蒙古族、高山族、猶太族等少數民族從事豫劇。豫劇植根於中原大地,充滿偉大的氣魄,雅俗共賞的審美效果,高亢激越、簡潔明快的唱腔,鹹宜老幼的表演風格,幽默樂觀的語言趣味,通俗易懂的中州音韻,樸實無華、大方高貴的文化特色,以及寫實、貼近生活、有血有肉的群眾格局。
豫劇藝術古今結合,剛柔相濟,豁達大度,有“中和”之美。首先,豫劇的唱腔鏗鏘有力,威嚴內斂,激情陽剛,情感力量巨大。其次,豫劇旋律飽滿,吐字清晰,色彩自然,有血有肉,善於表達人物的內心情感。而且豫劇節奏鮮明強烈,矛盾沖突尖銳,故事有始有終,曲調幽默歡快,不僅適合表演輕松的喜劇,也適合表演帝王將相的大型場景。豫西調委婉悅耳,唱腔悲涼,非常適合表演悲劇。豫劇的重點情節中,壹般都有大尺度的唱腔,流暢、有節奏、有挑戰性。壹般來說,文字清晰,容易被聽眾聽到。
豫劇的聲樂結構屬於板式變奏,主要有巴爾板、慢板、跑板、散板四個聲樂板。
豫劇四大板中,巴爾板的表現力最強,品種最豐富。除了巴爾的基本板,還可分為慢二八板、中二八板、二八板、快二八板、緊二八板、緊奏慢唱。之所以得名,是因為它曾經是由兩塊八板(八小節)重復使用組成的曲子。隨著表演內容的不斷豐富,這種固定僵化的節目被突破了。現在的二八板融合了豫東調和豫西調兩大流派的唱法,壹個板就能形成上百個大唱段,主要用於旁白。它還可以根據情節和人物的感情而變化,既可以表現明亮、明快、愉快,也可以表現焦慮、緊張、憤怒、悲傷的場面。此外,巴爾板還可以衍生出大嘴、狗咬、亂踢、疊板、搬板凳等。
柔板包括柔板、金鉤、反金鉤、迎風板等板,壹般為三眼板。唱腔的上下兩行從中眼開始,落在棋盤上。前壹句的去聲是自由的,後壹句的去聲與豫西的不同。慢板是豫劇唱腔中常用的板塊之壹。它的開門前奏有多種形式,其中最常用的有六響、四響、四響、逆風壹響。慢板的起腔形式分為整板和散板兩種。整板叫首句腔,散板是唱最後壹句或大板,從下壹句進入慢板。柔板中普通句子的基本結構是將壹段詠嘆調分成兩個分句,中間有壹個小門;整句唱完之後,句尾有壹個八響跟腔(也可以減為四響或者完全省略)。除了上述最基本的結構形式外,還有多種因局部變化而產生的花腔。第壹句有三句腔,下壹句有單板和雙板。慢板的閉腔,也叫鎖板,基本結構和普通的下句壹樣,只是閉腔的速度大多是逐漸緩慢的,有壹個短促的門,有閉腔的結束聲。慢板的速度是靈活的,根據內容和心情可以用快、中、慢三種速度。
跑板也是豫劇中常用的板之壹,分為跑板、慢跑板、快跑板、跑板。唱法壹般是以吸引眼球和吸引眼球的形式。可以根據需要改變不同的速度。旋律自由靈活,旋律流暢,節奏跳躍,既適合歡快熱鬧的場景,也適合壓抑悲傷的情緒。它還衍生出垛板、二鑼鉆等。它的主要特點是旋律中有大量跨小節的切分音節奏。無論是唱腔的起伏,還是唱腔旋律中的跌宕起伏,大多出現在眼睛位置。水板上面壹句自由脫落,下面壹句隨著“5”或“1”的聲音脫落。在普通的上下句結構中,隨著唱段末句的脫落,壹般都有跟著門的聲音。它的入門前奏基本和【28板】壹樣,只是對板簧頭的認識不同。活水盤腔的開閉有多種形式。流水板的關鍵附屬板主要包括流水板和兩個鑼。
飛板也是非板,無板無眼,節奏自由。是壹種經久不衰的唱法,屬於松板範疇。除此之外,還有白滾,板植,挑戰。也有哭韻、行韻、絕韻三種格式。哭韻表達悲傷和哀怨的感情;韻多用於敘述,韻則適合表達果斷、激昂的情感。壹般來說,飛板的詠嘆調比較短,四句、六句、八句轉其他板。
黃梅戲,原名黃梅調或采茶戲,發源於湖北黃梅,發展於安徽安慶。
黃梅戲是中國五大劇種之壹,也是安徽省的主要劇種。湖北、江西、福建、浙江、江蘇、香港特別行政區和臺灣省也有專業或業余黃梅戲表演團體,受到廣泛歡迎。
特點和表現形式:
黃梅戲唱腔樸實流暢,擅長活潑抒情,表現力豐富。表演簡單細致,以真實生動著稱。
黃梅戲委婉清新,分為花腔和平詞兩大類。花腔以小戲為主,充滿濃郁的生活氣息和民歌氣息,常用“胡舍”“胡雀”等“襯詞”,如“情侶看燈”“藍橋會”“打豬草”。平辭是原劇中最重要的唱段,常用於長篇敘事和抒情,聽起來委婉悠揚,包括《梁山伯與祝英臺》、《神仙眷侶》。