本段編輯的粵劇概論粵劇是用廣州話演唱的民間藝術品種，流行於廣東、廣西、
粵劇《孤舟望夜》
香港、澳門等廣州話地區，並向東南亞、北美等廣東華僑華人集中聚居的地區擴散[1]。粵劇可以分為“出身醜”四類角色
粵劇以香港、澳門和廣東省為主，流行區域極其廣泛。粵劇在粵語方言區和世界各地廣東華僑聚居區演唱。
2010 5月18日，中國文化部公布了第三批國家級非物質文化遺產推薦項目(新入選項目)名單。廣東省廣州市申報的“粵劇”入選曲藝項目類別，序號13。
編輯這段粵劇的由來粵劇源於粵劇清唱劇。清道光年間，粵劇以清唱劇的形式演唱。
粵劇表演
在業內八音班，他們用粵劇的劇本，用粵劇的曲調，用粵劇的“戲棚官話”唱出不同的色彩。後來，出現了在街頭巷尾唱歌的盲人女藝人，她們被稱為“紀悠”和“師娘”。他們每個人都要掌握不同腳色的唱腔，壹人唱多個角色色，在唱功上比“八音班”有了新的發展。這種唱法盛行了60多年，在粵劇史上被稱為“師母時期”。
民國發展後，茶館舞臺上逐漸出現了唱粵劇的識貨女子，人們高呼
粵劇樂器揚琴
她們是“女歌手”。他們把“戲棚官話”改成了廣州話，把假聲改成了真聲，並分為大嗓、平嗓(這是男聲)和分嗓(這是女聲)三種唱法。粵劇進入鼎盛時期，史稱“女歌手時期”。
辛亥革命後，有眼光的女藝人(也叫“女歌手”)出現唱粵語歌。1918 ~ 1938是女歌手的鼎盛時期。
中華人民共和國成立後，在“百花齊放、百家爭鳴、推陳出新”的方針指引下，粵劇出現了欣欣向榮的局面。1958年，廣東省音樂曲藝團集結優秀演員、音樂人成立。它在繼承傳統的基礎上，大力改革創新，使粵劇發展成為彈唱、說唱、表演唱法、團唱等多種形式，培養了壹大批新生力量。在創作大量新歌的同時，也整理了很多傳統曲目。“文革”期間，粵劇壹蹶不振。“文革”後，粵劇逐漸恢復。政府文化主管部門采取繁榮創作、培養接班人、大力推廣群眾性粵劇演唱活動等措施，使粵劇自20世紀80年代以來進入了壹個新的發展時期[1]。
剪輯粵劇這壹段的特點粵劇脫胎於粵劇，它和粵劇在唱腔上早就互相吸收。
粵劇表演
，相互融化，相互促進，* * *與發展有著非常密切的關系。曲調和板塊基本相同，有梆子、黃兒、布蘭德、民間說唱、小曲、雜曲等。唱法多樣，師母期分為蕭聲、花旦、武生等十個行當。女演員有三種類型:大喉嚨，平喉嚨，次喉嚨。
粵劇與時俱進。它善於吸收、融合，不斷豐富和創新，拓寬了聲樂的領域。比如粵劇的《梆子與春天》，廣東曲藝龍舟，南音，粵語歌，木魚歌，甚至粵曲(包括雜調或器樂)都是用於歌詞演唱的。除了高虎和揚琴，伴奏還包括薩克斯、小提琴、電子琴等。
廣東曲藝有廣義和狹義兩種。廣義是指廣東省內的各種曲藝品種。
粵劇表演
如粵劇、木魚歌、龍船歌、南音、潮州歌、客家竹歌、鮮水歌等。，實際上指的是廣州和嶺南地區的說唱文學。狹義的粵語曲藝僅指粵劇唱腔。
粵劇唱法:粵劇是粵劇的壹個分支，是廣州話地區最流行的大曲，用廣州話演唱。粵劇流行於廣州、香港、澳門等地，並傳播到東南亞和美國華人聚居的地方。粵劇最初是粵劇的曲調，後來形成了獨立的劇種。音樂性強，曲調優美，註重聲腔藝術，風格獨特，具有地方特色。其唱腔屬於皮黃體系的板腔，以梆子、黃兒、排子曲、小曲、評書為壹體，同時還吸收了龍舟、南音、木魚、越劇、榕樹等民間說唱。粵劇的唱腔也分為三個主要聲腔:大喉(高音男聲)、平喉(平調男聲)和次喉(女聲專用腔)，分別來自蕭聲、武勝、小武、花旦、公交花、鄭丹、鄭聲、老聃和醜八怪這十個傳統劇種。
編輯粵劇傳統曲目這壹段有八首名曲:《普莉希拉的新娘》、《鬼故事辨》、《黛玉葬花》。
粵劇表演，六郎心虛子，棄楚歸漢，魯出家，舉薦何文秀，雪中聖人。