（blues）藍調音樂也叫布魯斯，就是公認的當代流行音樂的根源之壹。它其實是美國黑人的民間音樂風格，早在南北戰爭之前就已成型，黑人奴隸們為它創造了獨特的音階和和聲，並且用它來排遣苦悶的生活，寄托思鄉之情，這使得藍調音樂從壹開始就帶有很強的幽怨色彩，因此它又被稱為是“怨曲”，是憂郁的象征。 藍調音樂註重的是演奏、演唱者的“靈魂”能與音樂相通，也就是即興發揮的能力。其體系中大小七和弦的運用，降三級、降七級的音階，還有吉他的推弦技巧，對後來的幾乎所有當代流行樂風格都有很深遠影響。 爵士樂的起源、含義： 爵士樂成形時間是19世紀末、20世紀初。公認的發祥地是美國南部路易斯安那州的壹個亞熱帶城市―新奧爾良。 在眾多流行音樂中，爵士樂是出現最早並且是在世界上影響較廣的壹個樂種，爵士樂實際就是美國的民間音樂。歐洲教堂音樂、美國黑人小提琴和班卓傳統音樂融合非洲吟唱及美國黑人勞動號子形成了最初的"民間藍調"，"拉格泰姆"和"民間藍調"構成了早期的爵士樂。 從17-18世紀西方殖民主義者，將大批非洲黑人販賣到美洲，成為那裏白人的奴隸之後，他們被強迫勞動、受盡折磨。在田間、在勞動之余，黑奴 們懷念故鄉和親人，常常唱壹種哀歌，以表達他們痛苦的心聲。這種音樂也滲透在壹些宗教 歌曲中。由於藍色在美國人民中，被看作是憂郁的色彩，這種悲哀的歌曲，也就統稱之為Blues(藍色)。中國音譯之為"布魯斯"。我們常常從美國音樂作品中發現帶有Blues的曲名，如《藍色狂想曲》、《藍色的探戈》、《藍色的愛情》等。 有人說Jazz這個詞，是從非洲土語Jaiza演變而來。這個詞原意思是"加快擊鼓"；另壹種說法是：早年新奧爾良有位樂手名叫Jasper,大家叫慣了，都叫他Jas,後來壹傳再傳，就變 成了Jazz了；還有人說Jazz這個詞是由Chaz這個詞演變而來的。 早期的黑人爵士樂師多不識譜，演奏時只是憑著靈感，對所熟悉的曲調自由地進行變化。 所以帶有很強的即興性質。由於人數不多，三五個樂手經常在壹起合作，時間久了，彼此之間也就自然地形成壹種默契。 1923年冬天，紐約"皇宮樂隊" 領班保羅·懷特曼找到作曲家格什溫，說他想舉辦壹次別出心裁的音樂會，其中有壹個能讓 聽眾大吃壹驚的壓軸節目，就是把爵士樂和交響樂揉合在壹起，格什溫是壹位音樂革新者，他從1924年元月開始動筆，僅僅花了 壹個星期的時間就完成了。由於裏面主要用的是"布魯斯音階"和小三度、純五度、小六度 構成的七和弦，故將所作曲子取名為《布魯斯狂想曲》(Rhapsody in Blue)，在我國譯作《藍色狂想曲》。這次演出大獲成功。從此，爵士樂受到嚴肅音樂家及知識階層的重現，許多作曲家也竟相效仿，創作了許多爵士風格的音樂作品，如美國的壹些音樂劇，興德米特的《舞蹈組曲》、斯特拉文斯基的《黑色協奏曲》等，都運用了爵士音樂的素材和節奏。 爵士樂音樂的特點： (1)從大音階來講，它的第三級(Mi)音和第七級(Si)音經常是降低壹些(平時講是降半音，實際上不到半音)。有時第五級(Sol)音也降半音。這些降音還常輔以滑音和顫音，因而更加強了歌曲憂郁、悲傷的色彩；由於有以上這些特點，按這種方法形成的音階，人們稱之為"布魯斯音階"。 (2)旋律中多用切分節奏和三連音，形成輕重音顛倒； (3)節奏多為雙拍，通常為4/4拍，也有部分是2/4拍 ； (4)從歌詞、曲調結構上講，布魯斯多采用對稱的、帶音韻的兩行詞。第壹句重復壹遍。每段曲調12小節，每句4小節，從而形成：‖∶ A ∶‖＋B三句的固式曲式結構 (5)和弦常用主和弦(Ⅰ)、屬和弦(Ⅴ)和下屬和弦。(Ⅳ)，因此，和聲聽起來很和諧，而且樸素。 其他特點因素： 爵士樂的演唱利用無意義的“襯詞”在即興的規則下形成了風格獨特爵士唱法。 爵士樂的切分節奏復雜多樣，特別是跨小節的連續切分經常將原有的節奏整小節移位，造成壹種飄忽不定的遊移感。 原來的4／4拍節奏經改變後變成了3／16拍。 爵士樂的旋律經常采用布魯斯音階（ 1 2 b3 3 4 5 6 b7 7 ）來形成它的特點，有時還在布魯斯音階的基礎上增加＃4和其他壹些變化音，使其變得更加豐富多彩 。 爵士樂的和聲比流行音樂和聲要復雜得多，它以七和弦為基礎，並且大量的運用擴展音（如：9音、11音、13音）和替代和弦，有時還經常出現連續的下行純五度副屬和弦進行，使其呈現出豐富多彩的和聲效果。 即興是爵士樂手（或歌手）必練的演奏（或演唱）技巧之壹 。
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