回聲來反映，而筆的運動是由繪畫時的內心感受來驅動的。在寫生時，畫家的感受來源於真實景物對人心靈的刺激。因為外面世界的自然美景，人們才有了繪畫的激情。在用筆墨塑造具體景物形象時，筆墨中的各種筆墨變化必然會與畫家對景物的主觀感受相交融。用這種感性的筆墨造型時，人的感情必然會與畫中的景物融為壹體。這種筆墨本來就是中國畫的優秀技術傳統。中國畫素有“壹筆”之稱。在觀念和情感的支配下，要求用筆在筆墨之間表達感情。只有把人的感情、想法和客觀景物真正地沈浸在素描中，用手裏的筆以同樣專註的感情去使用，做到情、景、筆、意的高度統壹，才能充分發揮筆墨描寫景物、抒發感情的作用。繪畫時，根據造型的需要，在人的情感和觀念的指揮下，通過呼應、互讓、疏密穿插、變化平衡等形式美規律，將各種筆墨線條組織在壹起，以表現景物的形狀和結構，* * *也就是塑造畫面的意境。這種在人的情緒支配下的用筆形式，就是筆墨的意義和姿態。筆有“意”有“勢”，在筆墨中賦予和傾註了人的精神和情感。用這種感性的筆墨去塑造，景物的形態和精神都得到了充分的表現。筆墨的“意”和“勢”在繪畫中轉化為藝術形象，表現為景物的形和勢的相互聯系和呼應；另壹方面，要求畫家面對景物，充分感受物體的動態氣勢和節奏，並以相應的筆觸和手勢表現出來，試圖通過它傳達自己的感受。對於峽江石壁的素描，我在對景的時候，在石壁的氣勢線條上感受到壹種節奏，而提筆的時候，我會跟隨對象賦予的節奏，力求通過筆墨體現對象賦予的節奏意蘊。在寫生時掌握了這壹點，筆墨就會在造型中獲得壹個動態的位置，不會在寫生時看壹眼、畫壹筆，被動地追求景物的模擬而導致筆的死亡。這就要求畫家對景物進行全面的觀察和理解，尊重客觀物象和畫家自身的真實感受，牢牢把握景物的形、神、勢，利用形象記憶，充分發揮筆墨特點，大膽落墨。筆落紙後，根據造型的需要和筆墨組織的規律，根據筆墨出現在畫面上的實際效果不斷調整。落筆時要堅決、有序、有序，控制好筆墨節奏，把畫的壹部分重新生成，壹層層鋪開，使畫中景物與筆墨壹氣呵成，使氣氛疏通，神韻自然生動。其間，眼、腦、手要默契配合，構圖、筆墨、造型、創作要緊密聯系，盡可能通過筆墨表現眼前的景物和腦中成熟的形象，使筆與景、筆與意達到高度統壹。山水畫是用筆墨來塑造景物形象的，也體現在對筆墨形式的探索和創造上。著名畫家魏建鋒先生說:“筆墨沒有固定的形式。雖然風景是客觀存在的，但是可以根據每個人不同的感受去理解。用不同的筆墨技法來表現，使畫出來的效果更符合畫家的主觀審美要求。”同樣的場景可以用雙鉤法或無骨法畫；妳可以用寫意的方法，也可以用工筆的方法，繪畫中的筆墨可以這樣或那樣組織，這樣畫出來的作品就可以了
產品既尊重客觀存在，也尊重畫家的主觀感受。因為寫生不是臨摹，真實景物中沒有現成的筆墨可供參考，在考慮如何用筆墨表現時，就失去了技術參考體系。需要畫家在寫生時自己思考，在實踐中不斷探索和嘗試，從中積累經驗，總結和提高。對於初學者來說，在寫生時，可以借鑒平時臨摹所學的技法，與客觀景物進行對比，創造性地運用，但切忌機械地、被動地照搬別人創造的方法。畫畫的時候要有自己的想法，逐漸學會在素描中靈活運用已有的方法，進行變化和改編。在素描中經過這樣的消化，技法更能表達自己對景物的真實感受，不斷總結出新的表現技法。這樣才能在不斷的寫生實踐中逐漸積累和發現自己的繪畫語言，這是寫生風景要達到的主要目的。