(2)唐代經濟繁榮，統治者生活奢侈，社會習俗和審美觀念都有了新的要求(這壹時期出現了許多花鳥畫專家，如畫鶴的薛基、畫馬的曹拔和韓幹、畫龍的魏延和畫牛的戴嵩)。
(3)五代時期出現了黃泉、徐希兩位花鳥畫家，對後世影響很大，形成了“王從希貴、徐希野逸”兩大流派，表明花鳥畫進入了成熟階段。
黃權:西蜀宮廷畫家，重視寫生，擅長寫奇石、鳥獸，筆法豐富，技巧嫻熟。
徐希:南唐時期的布依族，擅長畫山野的花鳥草蟲。他的畫法是“墨為格，雜色為對，跡色不藏”。主張以筆墨為主體，以色彩為輔助，墨色互不遮蔽。
黃旭二體的不同風格，形成了五代以後工筆花鳥畫的兩種風格。
(4)北宋以來，工筆花鳥畫因“王從希貴”的風格而得到極大發展。直到北宋中期，崔白、吳等人開創了“放筆墨顯胸襟”的畫風，才使宋初被埋沒多年的徐派畫風興盛起來。宋徽宗·趙潔是北宋時期的花鳥畫大師，使工筆花鳥畫達到了頂峰。此後工筆花鳥畫開始走下坡路，這與文人畫的出現不無關系。
(5)宋代文人畫的興起。宋代文人畫的標誌是水墨畫、梅竹成為壹個獨立的繪畫分支，其代表人物是文人畫理論的倡導者文同和蘇軾。他們主張“不專於形式，獨從形象”，崇尚筆墨和形式的趣味，強調抒情性。可以說水墨畫梅竹是文人畫理論的實踐。因此，水墨畫《梅竹》壹經出現，立即被文人墨客所掌握，並作為壹種抒發情感的藝術形式迅速發展起來。
(6)元代尖銳的民族矛盾和階級矛盾是文人畫發展的良好土壤，於是水墨畫、梅竹風靡壹時。尤其是畫竹，名家之多，作品體裁之廣，是任何朝代都無法比擬的。元趙孟頫不落俗套，主張以書作畫。他提出的“石白如飛，木白如筆”的“書畫同源”理論，為後來以水墨變化為主的寫意花鳥畫的發展註入了新鮮血液。到了元代，倪瓚的“筆法粗疏，不求形似，聊以除胸中之氣”的說法，把花鳥畫推向了寫意的航道。同時準備了墨法，藝術技巧也達到了這類表演的要求。元代花鳥畫的壹個特點是不再討好鞏俐，而是以淡水墨為主。
(7)中國的寫意真正確立和發展是在明清時期。明代沈周的花鳥畫強調工筆和墨妙，善用水墨和淡彩。然後陳柏揚在他的水墨寫意的基礎上，用生宣紙作畫，使水墨的神韻產生了前所未有的藝術效果。徐青藤火上澆油，用筆更是豪放，“不求形似，但求存韻”。他的《雜花》、《墨葡萄》是其風格的代表，徐渭的大寫意風格對清代八絕、石濤、揚州以及現代的趙、吳昌碩、齊白石、潘天壽等都有很大影響。
八大山人和石濤是中國繪畫史上重要的畫家。他們在筆墨、造型、構圖、畫中構思、畫外感受等方面都是匠心獨運的創新者。八大山人用他奇特而古老的筆墨所畫的“悲鳥”和“怒目魚”，傳達了他的孤獨和憤懣之情。他的荷花鳥和孔雀、牡丹、竹石畫可以說是反映他藝術觀的代表作品。
石濤是壹個充滿詩情畫意的畫家，書法和繪畫都是最好的。他的花鳥畫出格，自由奔放；他的《畫語錄》在世界各地廣為流傳，集中表達了他的藝術思想。他提出的“畫家是發自內心的”、“不可能的法是至高無上的法”等獨特觀點，對後世的花鳥畫創作起到了聾發聵的啟發作用。
直接受八大山人、石濤影響的畫家有金龍、黃慎、鄭燮、、李、王、高翔、羅成，並稱“揚州八怪”。他們在繼承優秀民族傳統的基礎上，擺脫各種束縛，大膽創新，留下了許多不朽的藝術瑰寶，成為清代花鳥畫中最具特色的創作。更值得壹提的是鄭板橋。他是壹位傑出的竹畫專家，他的思想和情感經常通過他的朱蘭作品和繪畫來發泄。
(8)清末，“海上畫派”的出現，壹下子改變了自嘉慶、道光以來花鳥畫無人問津的局面。這壹畫派發源於趙，盛行於任伯年、吳昌碩。它為現代花鳥畫的發展做出了巨大的貢獻。
(9)趙雲鶴、王壹亭、朱樂三、、、王、、齊白石、潘天壽、、等。他們不同程度地從吳昌碩的藝術中吸收了營養，同時又發展了自己的特長，使中國的寫意花鳥畫出現了許多新的、不同的面貌。
在西方文化思潮的沖擊下，壹批有誌於中國畫創新的畫家試圖從西方繪畫中汲取營養，以展現新的時代精神。以高為代表的嶺南畫派最先體現了這壹藝術思潮。他們的花鳥畫吸收了西洋畫的造型方法，強調寫實，強調色彩渲染，質感強烈，清新活潑，賞心悅目。
(10)同樣，現當代有成就、有創造力的花鳥畫家都非常重視生活，強調寫生。文筆奔放、造型誇張的劉海粟、朱屺瞻、崔子範、張立辰、張大林，造型嚴謹、筆觸細致的於非闇、陳之佛、鄭乃珖、楊瑞芬，因其作品充滿新的生活情趣，反映時代精神，而受到人民的普遍喜愛。