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馮淵性格簡介

馮遠

馮遠,研究生學歷,中國著名畫家、美術教育家。

現任:中央文史研究館副館長、中國文聯副主席、黨組成員、書記處書記、中國美術家協會副主席、中國畫藝委會副主任、中國美術學院博士生導師等。中國文學藝術界聯合會第十屆全國委員會委員。上海美術學院名譽院長。

2018 12,當選中國美術家協會第九屆顧問。

2020年6月4日,馮源在2019公開拍賣市場以367萬元的總成交額位列2020胡潤中國藝術榜第80位。

中文名:馮遠

國籍:中國。

民族:漢族

出生地:上海

出生日期:1952

職業:畫家、教授

畢業院校:浙江美術學院中國畫研究生班。

主要成就:中央文史研究院副院長。

中國美術家協會副主席

藝術教育家

代表作品:李芹的《建城圖》、星火、屈賦的《辭賦》。

輪廓

馮遠是中國的畫家和教授。現任中國文聯副主席、黨組成員、書記處書記,中國美術家協會副主席,中國畫藝委會副主任,中國美術學院博士生導師,國務院新聞辦公室中國網專欄作家、專家。歷任中國美術學院副院長、教授,文化部藝術與科技教育司司長,中國美術館館長。2008年8月起任清華大學美術學院名譽院長。2011年5月被聘為北京東方祥和書畫院藝術顧問、北京唐風美術館特聘畫家。

2012年8月29日,國務院決定任命馮淵為中央文史研究館副館長。

第十壹屆中國人民政治協商會議委員。

其作品入選第五屆、第七屆、第八屆、第九屆全國美展,多幅作品被國內外美術館和收藏家購買。

2016 12 3、當選為中國文學藝術界聯合會第十屆全國委員會委員、副主席。

2020年6月9日上午,馮源被任命為上海大學上海美術學院名譽院長。

人物體驗

1952 1出生於上海,祖籍江蘇無錫。擅長人物畫。我在中學時喜歡畫畫,學了八年漫畫。14歲入高中,師從名師翁範子輿、許知府、顧長祖、、顏若愚、馮、張申瑜、子桐、黃友松、顧允_、季秀夫、李。

1969年5月,初中畢業,在黑龍江生產建設兵團下鄉務農。

65438年至0977年調入遼寧省文藝創作辦公室。明年年底,他進入浙江美術學院中國畫研究生班,師從方增先。

1980年9月畢業於浙江美術學院中國畫研究生班,留校任教。1990起,歷任學院中國畫系教研室主任、學院教務處副處長、處長。中國著名畫家,美術教育家,中國美術家協會理事,美國美協中國畫藝術委員會委員。

1992任中華第六屆、第七屆青年聯合會委員,浙江省政協委員;

1994浙江美術學院中國畫系教授;

1987—1999,曾任中國美術學院教務主任、副院長,從事中國畫藝術創作、藝術教學和理論研究,主持學院教學、創作和科研管理工作。曾獲國家優秀教師、有突出貢獻中青年專家等榮譽稱號,享受政府特殊津貼。

65438+1999年5月獲國家有突出貢獻中青年專家稱號,調入文化部教育科技司任司長;

2000年9月任文化部藝術司司長、中國文學藝術界聯合會委員;

2003年6月,當選為中國美術家協會副主席。

2004年5月任中國美術館館長;

2005年9月任中國文學藝術界聯合會黨組成員、副主席、書記處書記;

2008年任第十壹屆中國人民政治協商會議委員;

自2008年8月以來,畫家馮源壹直是清華大學美術學院的名譽院長。

2011年5月,畫家馮遠受聘為北京東方祥和書畫院藝術顧問。

2011 165438+10月24日任中國文聯第九屆全國委員會副主席、領導小組成員、書記處書記。

2012,11,參加了央視音樂頻道播出的央視莫寒袁茵的錄制。

主要工作

1974作品《蘋果樹下》入選“第五屆全國美展”,獲優秀獎;

1981年在《朵雲》雜誌發表論文《中國傳統人物畫的風格化與概念化》。

1982論文《當代中國人物畫面臨困境》發表於《美術》雜誌;

1983《傳統文人畫的現代價值和意義》論文發表在《美術》雜誌上。

1984作品《百年國恥》獲“慶祝建國35周年浙江美術作品展”及優秀獎;

1985作品《沈會師》獲首屆全國漫畫十佳獎;

1986《藍與黑——馮遠作品展》在浙江美術學院展出;

1987“豐原中國藝術展”在上海展出;

1991年在《藝術》雜誌上發表論文《回歸簡單》。

1993,論文《林風眠和他的水墨畫藝術》發表於《新藝術》雜誌。

1995《豐原水墨人物展》在臺北展出;

1997作品《秦始皇嬴政慶典》入選“中國美術大展”,獲特等獎;

1998“馮遠作品展”在法國巴黎國際藝術城展出,大量作品隨聯展在美國、法國、德國、新加坡、日本展出;

2001《蒼生》系列畫作入選《世紀風情五十人》、《全國中國畫名家作品展》;

2002年作品《虛擬城市病》入選“第三屆深圳國際水墨雙年展”;

2006年組織“全國百年重大歷史題材美術制作項目”,《武昌起義》初稿入選該項目。

2007年,作品《遠山》系列;

2009年創作《我們》入選“第十壹屆全國美展”;

2010創作《齋藤優子圖》,帶隊去井岡山采風寫生;

2011創作王、母子圖、新疆風情速寫、今生來世,入選建黨紀念展、新疆主題美術作品展;

2012年3月,人民美術出版社出版大型個人繪畫作品集《21世紀中國藝術家馮遠,馮遠繪畫作品集》。

主要成就

馮淵歷任中國美術學院副院長、教授,文化部藝術與科技教育司司長,中國美術館館長,中國文聯委員、副主席。2008年8月起任清華大學美術學院名譽院長。馮遠作品入選第五、七、八、九屆全國美展。

在繪畫史上,馮淵的筆墨語言從傳統疏淡飄逸的筆法中分離出了形式美、黑白關系和變化性,並借鑒了西方藝術的造型、體量、結構等美學元素,顯示出其高度個性化的藝術旨趣和審美追求。坦蕩、深邃、瑰麗的藝術品位和藝術特色在當代畫壇尤為突出。

作品介紹

中國畫作品

李芹、星火、屈賦詞藝、世紀智者的《建城圖》入選第四、六、七、八屆全國美展,獲金、銀、銅、優秀獎十余項。作品被中國美術館、中國美術學院、美國東亞美術館收藏。

出版

從生命意識到審美感知,21世紀美術教育與人才培養,返樸歸真,現代日本繪畫啟示錄,水墨人物畫歷程,東窗事發,馮遠畫集等。受文化部委托撰寫《高等藝術教學方案》、《教育藝術教學評價指標體系》,多篇論文獲科研成果獎。

還有《走近畫家》、《水墨人物畫教程》、《中國名畫經典》、《北京當代優秀作品集》等作品。

繪畫風格

馮淵在水墨創作中強化了理性因素,尤其是哲學、歷史、生活的因素,使作品的氣象與詩意、結構與語言更加冰冷。於是,藝術境界充滿了哲學的啟迪和理性的趣味,這也成為他作品的審美取向。但筆墨的類型化、概念化,壹直是中國水墨畫千百年不變的弊端,從根本上與繪畫的審美特征背道而馳。馮淵的水墨畫藝術正是基於克服這種傾向。

馮淵的中國畫以寫實和具象為主,其他。作品中的人物精確生動,畫風古樸蒼勁,筆墨蒼勁。他偏愛歷史題材的創作,善於營造組織的廣闊場景。註重作品的思想內涵,力求傳達宏大精神的刻畫,也註重藝術形式和語言的新穎精致。他也用簡單抽象的方式作畫,意圖是吸收和儲存。業余時間勤於寫作,熱衷於參與創作理論的研究。馮淵潛心藝術,兢兢業業教書,創作研究中的每壹次風格演變都力求達到相應的成熟高度。馮淵認為,中國水墨人物畫的前景不可限量,但要創作出真正現代的中國人物畫,並與傳統藝術和西方現代藝術保持距離,還需要付出艱苦的努力。

藝術觀點

馮遠認為,中國可以說有正在發展和成型的當代藝術,但沒有真正成型的、成熟的、成功的屬於自己的當代藝術。這裏的“箏”是指初級發展階段的觀念,即在20世紀80年代末、90年代,通過模仿、借鑒、學習、借用(包括臨摹)西方藝術觀念、語言、形式、材料,將西方現代藝術觀念與中國文化元素、中國文化符號相結合的藝術實踐。至於學習、采納西方當代藝術中壹些有價值的東西,認識到中國的當代文化觀念、文化內涵、文化載體最終會得到體現,從而創新發展中國的當代藝術,也不乏積極意義。其實也是可行的選擇之壹。既然我們處在學習和發展的過程中,那麽在某個階段缺乏自己的獨立思考和創造力是不可避免的。年輕的先鋒派藝術家不管有沒有興趣,都難免有做別人“附庸”的嫌疑。但是,馮淵不相信,壹個有理想有抱負的當代藝術家,願意做壹個“附庸”,哪怕是做壹輩子“附庸”。改革開放30年來,中國壹批優秀藝術家勇於創新求變,取得了不俗的成績,推動了中國當代藝術的產生和進步,其中壹些藝術家甚至在國際上贏得了西方同行的認可和贊譽。當然,現階段遊戲規則和價值觀標準的話語權都掌握在別人手裏,甚至在東西方策展人的概念中也專門定義了“前衛”這個概念。中國的當代藝術是按照別人的規則和標準來“思考”和“創作”的。馮淵指出:總有壹天,中國的當代藝術可以用中國和國際同行的標準來評判。只有這樣,中國才能真正擁有自己的當代藝術..

論繪畫

馮淵認為,中國畫是中國文化的重要藝術形式,是具有濃郁民族特色的藝術風格。中國畫歷史悠久。中華文明從未中斷,中國畫藝術也必將源遠流長。與其他國家的繪畫藝術不同,中國畫本身的文化哲學就是人與自然的和諧,是“天人合壹”的理念,這與黨中央、國務院提出的“建設和諧社會、和諧世界”的理念完全壹致。

中國畫藝術以不同的方式觀察世界。中國畫秉承“天人合壹”的文化理念,傾向天地,體察萬物,自由抒發感情,以中國的筆墨材料訴諸於妙與虛之間的形象塑造,追求作品的生動神韻和藝術風格,在與觀眾的交流過程中達到滿足(他的意思被呈現出來)和理解(畫家的意圖被賦予觀眾,觀眾能接受)。

二是運用不同的藝術理念、不同的色彩語言、不同的視覺圖式來呈現同壹個世界、同壹個主題、同壹個夢想。通過將192個國家的不同圖形連接起來,成為壹幅更加壯觀的聯合國畫卷,其主題很容易被各國觀眾接受。因為中國畫的創作是在對與錯之間,它既不同於西方古典繪畫非常精細和相似的復制形式,也不同於西方當代的壹些抽象形式,所以它獨特的形式很容易讓觀眾和同行理解。

中國畫獨特的筆墨語言雖然不同於西洋畫的色彩調性,但它是從現實出發,從寫實出發,以空為終,即有壹個邊界,不是完全抽象的;與西方當代繪畫中的新寫實主義、具象表現主義、印象主義乃至象征主義如出壹轍或相似。它註重繪畫、文字、意境和作品的象征意義。所以我覺得中國畫和西洋畫應該屬於兩種不同文化體系的高端藝術。我相信中外觀眾應該心中有數,能夠分清好壞。

教育觀點

馮遠認為,大學是教學、科研和培養人才的中心,應該秉承學術精神、良心精神和濟世精神,在當今時代,發揮傳承經驗、研究新知、創造成果、倡導價值、引領社會的重要作用。學院可以保守,堅持宣傳傳統文化核心價值觀;能夠與時俱進,及時調整人才產品的培養目標和職業素質;學院也可以很前衛。他們研究現象,提出真知灼見,形成思想,推動社會。但有壹點,高校不應該被動地跟著社會走,成為隨波逐流的尾巴。美院的意義也是如此。

馮遠還認為,教學的意義在於通過合理有序、行之有效的內容結構組合,在有限的時間裏向學生傳授無限的知識和技能,培養學生初步解決問題的實踐能力。技能專業化,知識系統化,教學有規律,教材標準化,循序漸進。大學教學教給學生基本方法。大學學習不是看學生掌握了哪些技能,而是看他們成為了什麽樣的品質和人才。壹個藝人從大學畢業到成為人才還有很長的路要走。學習、實踐、研究、創作都需要他壹生的投入,但事實上,那些真正成為大家的藝術家,並不完全依靠學習的努力。在中國歷史上,自考、師徒、大學、轉行都是很突出的。自從西方近代史上的印象派以來,很多偉大的畫家都不是學院出身,那麽學院的意義何在?藝術還可教嗎?學院是需要辦的,因為社會有相應的需求,學術還是可以教的。教什麽?傳授基本規則。任何特殊的才能都是由不同於常人的特殊經歷和方法創造出來的。藝術崇尚獨特,這是任何藝術創作者的共同目標,雷同沒有人會滿意。

作品拍賣

收藏價值

馮淵的作品藝術價值很高,壹直被市場所看重。從馮源的拍賣記錄來看,不僅參與拍賣的作品數量大幅上升,而且成交量居高不下,拍賣價格也壹直在上漲。業內人士分析,相比馮淵的藝術價值和綜合能力,其作品的市場價格較低,升值空間很大。馮淵是繼徐悲鴻、李可染、魯之後新中國第二代畫家的代表人物之壹。徐悲鴻的名作早已賣到幾十萬、幾百萬甚至上千萬。與他們相比,馮淵的作品在不久的將來會有巨大的升值空間。另外,值得註意的是,馮源從未參與商業炒作。所以他的作品拍賣價格是自發的市場行為,含金量很高。從其作品的拍賣數量、成交比例以及不斷上漲的拍賣價格來看,藏家已經意識到馮淵作品的巨大升值潛力,將目光轉向馮淵的精品。因此,業內人士建議,藏家和藝術品投資者應及時抓住馮源作品低價的有利時機,收藏馮源精品。

2001秋拍均價3236元/平方英尺,2002秋拍均價4337元/平方英尺,2004春拍均價10314元/平方英尺。拍賣價格波動,整體呈上升趨勢,成交率很高,差不多100%。

交易案例

交易年份工程名稱規格成交價(人民幣:元)

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2001釣魚地圖52,800

遊戲圖66×66cm 47040

2002年八仙醉圖137.5×70cm4萬。

2003年《唐拍案圖》137×70 cm49500。

清江漁66×67cm 5.5萬

2004年人口137×69cm 50820

女款67×67cm 7.48萬

四季67× 67CM68,200

作品展覽

2009年為學生舉辦展覽

2009年6月3日,65438+2009年2月3日,中國當代水墨人物展在中國美術館舉辦。展覽全名中出現了壹個人的名字:馮源。作為文聯副主席,這次展覽是他為八位同學舉辦的畢業展。這些學生本身也是各個大學藝術系的教授。

這八個學生被稱為“八大金剛”。以工作室助理李葉青為首,兼任湖北師範大學美術學院教授。他通常被稱為“班長”。他的作品以城市農民工為題材,從現代主義小說、壁畫和現代主義藝術作品中汲取營養,以農民工的各種形象和動作的相互滲透、拼貼和疊加,形成多向敘事結構。

李坤同學是海南大學藝術學院的教授。他喜歡畫民間題材。《京劇八錘》、《霸王別姬》、《東坡閑圖》以民俗、戲曲為主要題材,以線條造型營造出壹個充滿傳統趣味的世界。

首都師範大學美術學院教授凱利,偏普通人題材,重在表現他們的普通和快樂。

鄒,海軍政治部文藝車間美術師,國家壹級美術師,喜歡畫男人,曾下大力氣創作現代軍人群像。

在成為學生之前,譚乃林是青島畫院創作部主任,青島市美術家協會副主席。他有壹個本事,就是畫面裏的人越多,他越能控制局面,越能得心應手。現實社會中人物生動豐富的群體形象,各種充滿生活氣息的人等等。不要縮小日常生活場景和特殊語境中的人的地位。

“北人南國”的學生範誌斌在北師大藝術與傳媒學院美術系擔任講師,他的關註點已經轉移到具象表現主義的創作模式上。

楊小剛是畫室裏最年輕的畫家。在作品《千年古風》中,他將傳統的水法融入到創作中,通過極其控制的手法,讓水變得通透、流暢、充滿美感。

與楊小剛的輕松和抒情相比,李連枝作品中的人物是苦澀而沈重的。靜謐的天空,流動的白雲,挺立的山脈,堅實的土地,站在天地之間的人,都向《天堂》系列的觀者傳遞著壹種頑強的性格和頑強的生命意識。

而壹個先生帶出來的八個學生,風格卻不壹樣,甚至相似。我們甚至看不到相似的風格。“這是馮淵教學最成功、最動人的地方。他總是小心翼翼地守護著學生的個性和想象力,唯恐他們成為老師的復制品。"評論家張小玲欽佩地說. "希望在中國人物畫相對薄弱的現狀下,這些人能成為壹股推動力量。"

2013個展

2065438年4月165438日,中國文聯副主席、著名畫家馮淵在杭州浙江美術館舉辦馮淵中國畫作品展。本次展覽展出的近200幅作品分為回顧歷史、思考技法、感悟人生、思考傳統四個部分,全面展現了馮遠自20世紀80年代以來30多年來在中國畫藝術和藝術技法傳承與發展方面的探索。他自稱是“創造性研究的階段性總結”。

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