中國的書法歷史悠久。千百年來，書法的發展始終遵循著壹個永恒的規律，那就是在繼承的基礎上求發展。探索這個規律，如果看東方文化的發展特點，可以說它貫穿於傳統文化的各個領域和各個發展時期。
就書法而言，作為中國特有的民族藝術之壹，它的發展是建立在繼承的基礎上的。中國傳統書法包含了各種思想觀念、審美傾向、技法手段等。，可以被不同時代的不同作者解讀、借鑒、發展，就是遵循這樣壹個原則。
復制古籍和法典的優秀作品是實現這壹原則的必要步驟。應該說，偏離了這條路，就壹事無成，而忽視這種方法，就會事倍功半。古往今來，成就斐然，其正果的原因就來自於此。無壹例外，他們為了追求藝術，壹生都在臨摹它們。
1，正臉:指的是寫實，也叫真臉。其目的是
為了模仿古法，越相似越好，越熟悉越好。這壹階段的臨習強調精細、精密、準確，有利於對古法從宏觀到微觀的理解，有助於強化訓練技法的表達能力。這個過程作為臨習的基本程序之壹，只重“學”而不重“守”，是吸收古法的壹種手段。
2.背對:是指在實際面對的基礎上，進行強化訓練的過程，有助於了解自己學到了什麽。
知識的記憶和熟悉。現實顯示的是“學習”，背面顯示的是“開會”。在這個過程中，我們力求準確、熟練、自由、放松。這個過程，作為壹個臨時學習的熟練程序，目的是從出生到成熟的準確和靈活。化古為今用是必要的手段，也是檢驗學習效果的方式之壹。
3.意本法:指在實本法和背本法的基礎上，靈活運用古法，消化“常用法”的實驗過程。這壹階段的重點是加強用筆的靈活性和著墨方法的多樣性。其特點是“宏觀”——學的程度不變，微觀——筆墨的味道變了。其作用主要體現在試用或應用前的準備，從而達到取法、用法、轉化法、合法化的目的。這個過程是創作前的壹個訓練步驟，有助於發現和培養藝術風格和藝術個性，提高未來書籍的情感和表達能力。
二、臨摹方法:臨摹時要善於正確使用有效的方法，提高自己的學習效率。
1，選詞。
平時大家習慣抄字帖，抄字帖的方法不夠科學。雖然寫字量大，速度快，但往往容易把字帖變成“臨摹字帖”，最終影響自己的學習效果。這種抄書的方法很難達到學習者學習和強化技法的目的，效果不大。訪問的方法更適合研究古代的法律、規則和交流的興趣。而選詞的研究更有助於單點繪畫的學習、理解和掌握。數量可多可少，方法是對字的偏旁部首進行分類，從字法、筆法、字體、結構、風格等方面選擇有代表性的字作為學習重點，通過反復習練習強化每個字的技巧，直到熟練為止。然後用背意法深入練習，做到重點突出，由點及面，做到有法可依，循序漸進，舉壹反三，事半功倍，避免照搬照抄的盲目性和機械性。
2.放大原話。
學習時放大字的大小，避免和原帖壹樣大或者比字小。在古代，石碑上的字很實用，但壹般都很小。現代人用古代的方法進行寫作和創作，大多是為了藝術表現的目的。就藝術而言，技法只是書寫手段，用古法書寫才是基本原則。所以放大銘文有利於了解古法，放大文字也有利於加強對技術手段的獵取，否則效果不好。
3.重點的選擇和把握。
崗位也要有重點，可分為長期重點和短期重點。長期重點是主攻方向，短期重點是短期內要解決的問題或要達到的目標。妳應該避免朝三暮四，嘗試壹下。盲目堅守崗位帶來的是無效的實踐和付出。抓住重點比知道自己心裏想什麽更重要。字形和筆法是書寫的兩大要素，在臨床研究中最為重要。不管發帖的數量和時間，註重字體和筆法兩個要素的有效性才是發帖的核心。把帖子的數量和時間當成“功夫”是盲目和膚淺的。所以，重“質”輕“量”是壹種有效的方法。
中國的書法博大精深，要有科學的方法支撐。應該說，書法是用技巧來表達感情，傳遞思想，表現優雅，其內涵是文化。所以，作為學習過程中重要的壹環，臨崗是很認真的，只有玩得開心了才能講書法。
——《面對韓立的五種劉文華》
周俊傑
1984年秋，迄今為止規模最大、規格最高的國際書法展在鄭州舉行。有20個國家和地區參展，展出了1000多件作品。當時世界上幾乎所有重要的書法家都拿出精品來展覽。由於各種因素，任何國家或組織都不再可能舉辦如此大規模、高規格的展覽。在令人目不暇接的眾多作品中，有壹部規模不大，以“張遷碑”為寓意創作的作品，給我留下了深刻的印象:文字不多，但厚重靈動，規範多變，贏得了漢碑的古樸，也揭示了我們這個時代對漢碑的獨特追求，作者的基本功，以及對優秀古碑的理解、消化和整合能力的新的含義。從那以後，這部作品的作者劉文華的名字就深深地印在了我的腦海裏。後來在給學生講課的時候，接觸到了大量的隸書作為範本，從秦漢時期的隸書到清代的幾位名人，從民國時期的幾位書法家到當代的劉文華。為什麽？除了對古代銘文和書法帖子的崇拜，對劉文華也壹直有崇拜之情。但當時只限於我喜歡的，所以常被視為遺憾。
如果說人是朋友，那大概是因為緣分和天。90年代初，因為我們在書協系統的工作關系，我和文華終於有壹天見面了。見面的時候幾乎不需要自我介紹，就像老朋友壹樣見面了。如果說我不回避什麽，那是雙方的思想、感情、靈魂乃至整個人因為多年的相互傾慕和尊重而散發出來的信息(中國古代稱之為“靈氣”)的自然碰撞和交融。我們已經是朋友了，沒有任何感情的語言，也沒有過多的敘述。從那以後，我們之間的聯系越來越多，我們的友誼逐年加深。為什麽會這樣呢？記得有個著名作家說過:男人之間的友誼是事業上的相互崇拜，人格上的相互征服，說白了就是人格的力量和藝術的成就。和文華交往，特別佩服他這個人。他為人豪爽，做事大方，為人踏實。文華憑借其人格力量，為其更深入地發掘漢碑精神奠定了深厚的基礎。由此，其作品充滿了漢碑的厚重大氣，“厚重大氣”應該說是漢碑的靈魂。很多隸書作家不知道這壹點，或者說沒有這種精神氣質。所以寫隸書僅限於皮相深讀，只能得其形或欲其變，誇大隸書的非本質方面。這種情況大概和當代其他書的得失原因差不多。
從70年代中期開始，在老師劉炳森先生的啟蒙下，文華攻韓立近30年，藝術“度”把握得很好。他寫的隸書雖然早年主要來源於張騫，但並不癡迷。他廣泛吸收古典精華，從張騫到，從夏到石門，從曹荃到朱墨崖，多年來沈迷於隸書經典作品。沈迷古代經典是成就偉大藝術家的重要前提。很多人並不知道這壹點，只是對經典作品有所涉獵，這就讓很多人置身於書法殿堂之外。也有很多人知道這壹點，但他們中的大多數人並不能花很大的力氣、很大的力氣、很大的努力去學習和研究經典作品。所以，這些人雖然取得了成就，但也只是“小成就”:有的是對傳統的不解，有的是寫著靈動的文字，做著小改變的聰明人。歷史上每壹個成為“大師”的人，都充滿了努力與理解，努力與光環，死拼與積極參與。整個身心與寫字板融為壹體，妳中有我，我中有妳，沈浸在彼此的參與和精神中，才能真正體會到經典寫字板的本質，讓自己的心和筆迸發出強大的藝術生命力和創造力。文華多年的藝術實踐，讓我看到了當代書壇中青年作者中壹位正在走向經典的天才書法藝術家。他的作品筆法精湛，品種豐富，氣勢恢宏，寓意真摯，在當代相當突出。我們可以舉出當代壹些以隸書著稱的書法家，如龔旺、沈定安、孫奇峰、沙曼翁、王學仲、劉炳森、張海、王寶貴，把劉文華放在其中，雖然年輕，但同樣光芒四射。他們繼承和吸收了漢代隸書的精華，形成了自己獨特的風格，可與集中復興秦漢碑刻的清代隸書大師相媲美。至少，我們有幸看到了很多清朝人根本看不到的東西，比如秦漢時期，新出土的銘文，大量的民間文字。當代人的藝術視野更加開闊，思想更加活躍。在比較今天的作品和過去的作品時，我從來不用“超越”和“進步”這兩個詞，因為新事物很難“超越”過去，藝術的變化沒有“進步”和“不進步”之分。但是上面提到的以官書為主的書法家，至少可以代表我們這個時代，應該說是不言而喻的。
我說了這些話，可能有人會覺得感情色彩太濃，但我壹直在評論當代書法家的時候，壹直把他們放在時間和空間的大文化環境中，進行藝術比較，從重要的情節和人們的生活環境中尋找本源，把壹個真正的作者放在應有的位置上。讀者可以找到很多文華的作品，包括全國書展和壹系列國內外重要書展的作品，應該說是相當優秀的。如果朋友們還覺得論據不充分，請閱讀即將出版的《面對韓立的五種劉文華》，妳會對普通話有更完整、更系統的認識。這五種韓立分別是《石門頌》、《禮記碑》、《西陲頌》、《曹全碑》、《張遷碑》。這五種漢碑是漢代最好的。石門之開、禮之雅、西夏之野、曹荃之美、張騫之天真，代表了韓立五種不同的典型風格。學隸書的必寫韓立，寫韓立的必訪這幾家，可以說是人們多年來總結的關於隸書的* * *知識，也是書法圈公認的經驗。但如何處理，眾說紛紜。有些人其實是在場的，意思也不走樣，比如肖仙林的三石，(石鼓文，石門頌，石門銘)；而何的十種漢碑，雖然每壹種都像碑原，但都是何的筆法，接近創作；劉炳森在《英英》中的出場真實準確，和韓立壹樣栩栩如生。而所面對的，從整體上來說，大致分為兩部分，在他和他的老師之間，每壹部分都達到了引人註目的形狀。相似，這也應該是所有學習者首先要做到的基本點。此外，官話中的五種銘文也各有特色，如方(張遷碑)、圓(曹全碑)，有的強調鵝尾(禮碑)，有的純粹居中(石門頌)，有的則兼而有之(西狹頌)，可謂筆鋒到位。然而，細細品味絕不是純粹的忠實臨摹，每壹種面貌都或多或少地發現了文華本人的壹些影子:用筆的瀟灑(或自信)和聯系中的微妙變化；適當限制對幹濕墨的掌握，似乎能讓人聽到毛筆與宣紙的摩擦聲。如果我們慢慢翻閱書頁，就會像品好茶，品美酒，飲山泉。應該說是視覺和靈魂的雙重享受，會讓觀者著迷。我很幸運的先看到了原著，有五本厚厚的冊頁(其實有十幾種，但先出版的只有五本)。我整整看了壹個晚上，看著看著居然很刺激，引發的激情不亞於欣賞他創作的各種作品，這是我藝術經歷中很少見的現象。相信隨著現代印刷的進步，讀者在欣賞這五幅臨作時也會有同感。文華的老師歐陽鐘石先生壹直鼓勵文華的人才。他曾為畫冊寫過這樣壹段話:“漢碑隸書，文花待數年，其中意趣頗盡人皆知，字體清冷，筆墨之間更顯清麗。此卷只可惜。”短短幾句話，高度概括了文華在隸書方面的成就，勝過我的千言萬語。
有人認為當代隸書創作壹蹶不振，但這只是表面現象:在全國書展和各種展覽中，草書占了很大比重，篆書較少，這是事實，但細看之下，隸書的水平並不比草書差，可以說更加輝煌。這個判斷不是憑空想當然，而是有事實依據的。請大家仔細看看今年舉辦的第八屆全國書展和第壹屆全國青少年書展，其中的隸書作品精華確實令人震撼。在壹些入選的隸書作品中，我們能或明或暗地看到或感受到劉文華書風的影子——他的審美視角，他的變化規律，他的創作走向，都在影響著並將繼續影響著當代書壇。這五本書在韓立的出版，可以證明文華在古代的功夫，每本書後面所附的《石門頌》和文華寫的《韓立》錄音光盤，都是有意靠近，顯示了他在經典作品的基礎上運用筆墨、改變結構的能力。從現實到用心，再到創作，是學習者從書本學習的初級階段壹步步走向藝術殿堂的必經之路。從《文華》其他四碑、《石門頌》以及《文華》各種形式、風格的創作中找到正確的學書方式，可以清晰地看到從經典作品到現代藝術語言的變化過程。我教學生創作的時候，總有人問怎麽臨摹，臨摹後怎麽運用到創作中，兩者之間是什麽關系，變化的基礎是什麽，中間有什麽規律等等。回答這些問題有時需要很長時間，如果妳只用口頭語言或文字來寫可能不太清楚，但在看到《文華》的五種韓立版本後，應該說它提供了上述問題的答案，所有學習者都可以從中學習。中國歷來把各種優秀的古代傑作視為具有很高藝術價值的珍品，這是中國書法史上獨特的優良傳統。《文華》的五本暫刊(也許以後還會繼續出版，我動員他至少出了十本)也應該算是這樣了。
我第壹次看到文華的作品是在19年前的國際書展上:5年前，在張海先生的倡議下，在中國書協的支持下，我和文華具體負責組織了全國公函學術研討會和全國首屆公函展；這次，文華出版了幾本李殊的臨時作品，要我作序。從第壹次看到被他征服的作品，到之後的每壹次見面合作，我都把它當成了壹個學習和提升自己的過程。當然，能有壹個人格魅力和藝術才華兼備的書法家做朋友是壹大幸事。由於明天要出差，所以連夜趕寫了以上文字，也算是學習隸書的壹點心得，也想鼓勵壹下書法界的朋友。這裏不提普通話的草書。事實上，以隸書著稱的劉文華，其草書頗具特色。等以後有機會再說吧。
這是壹個序列。
2004年6月4日，在中州華雲齋過夜很急。