五聲，又稱五聲音階，是中國古代五聲音階中的宮、上、交、知、於五個音。五音和古代所謂陰陽、五行、五味、五色、五官、五谷的簡單理論形式壹樣，是中國早期的整體美學概念，被西方人視為整個東方音樂的基本形式。《戰國策·荊軻刺秦王》:“高見禮擊樓，荊軻和鳴，為謀反之聲，眾士皆泣。”本文中的“變號”是喇叭和標誌之間的壹種接近標誌的聲音，語氣悲涼。
宮調音樂術語。古時候把公、上、角、變、正、於、變公稱為七音，任何壹個音作為音階的起點都可以形成調式。凡是以龔升為音階起點的調式，都稱為“宮”，即“宮調式”，而以其他音為主的調式，則稱為“調”，如上調、角調，統稱為“宮調”。
十二律古音詞是古代的調律方法。即以三分盈虧法將壹個八度分成十二個不完全相同的半音的法度。規律從低到高依次為:黃忠、魯大、太簇、賈忠、古曦、中路、、林忠、壹澤、南路、五社、仲英。十二法分陰陽，其中六奇法稱為陽法，六偶法稱為陰法。此外，奇數律稱為“律”，偶數律稱為“律”，所以十二律也簡稱“律”。
古代各種民間音樂的總稱。宮廷宴席上流行的音樂叫做“樂言”。“雅樂”是統治階級制定的儀式舞蹈。最後幾乎都是來自民間音樂，只是改變了內容和意境。著名的琴曲有《廣陵散》、《醉》、《高山》、《流水》、《梅花三弄》、《琵琶曲》、《平沙雁》、《霓裳曲》、《絲竹曲》、《春江花月夜》、《老八板》、《廣東曲》、《雨天》、《雨打芭蕉》等。，以及大量的寺院。
古代帝王祭祀天地、祭祖、祝壽、宴飲時所用的樂舞。周代雅樂指“六舞”(雲門、仙池、大觀、大夏、大榭、大烏，前四種屬文舞，後兩種屬武舞)。此後，歷代統治者都將此作為樂舞的最高典範，認為其音樂“平和”，歌詞“高雅純粹”，故稱“雅樂”。歷朝歷代循禮歌贊，這種樂舞統稱為“雅樂”。
春江花月夜樂府的武聲歌。相傳為(陳)所創，原字失傳。漢武帝、文等人都寫過這首歌。在唐代，張的《春江花月夜》最為著名。
穿著衣服和羽毛跳舞被稱為“彩色羽毛”，或簡稱“霓裳”。唐代宮廷樂舞。關於它的起源，有不同的傳說:有的說是唐玄宗去三湘驛站，看到了女兒的山，於是返回工作；有人說這首歌是梵歌的別稱；有人說根據幻想寫了這首歌的前半部分，並把西涼都督楊和梵歌的後半部分結合在壹起。白居易有壹首詩詳細描述了這首歌的唱法。
十面埋伏琵琶大曲。明末就已經在民間流傳了。樂曲描寫了公元前202年蓋下楚漢戰爭的最後壹戰，用琵琶獨特的演奏技巧表現了古代戰爭的氣勢，十分生動。這首歌是傳統琵琶音樂的代表作之壹。
古代五種射擊技術。這五種射法分別是:白箭、關節、註射、尺子、井儀。白色箭頭，箭頭穿透目標且箭頭為白色，表示箭頭準確有力；加入公司，前面放壹個向量，後面三個向量相繼遠去。如果珠子在相同的位置，向量屬於彼此；註意，就是矢量線的疾病；項統治者，我與妳同射，我與妳並肩，讓妳後退壹尺；好的儀器，四個向量壹致，都擊中了目標。
文房四寶曾是筆、墨、紙、硯四種文具的統稱。書房就是書房。北宋時，蘇易簡所著《四書》，記述了四種文具的種類和事實。這些文具，生產歷史悠久，名品眾多，種類豐富，風格獨特。著名的有:安徽涇縣的宣紙，廣東歙縣的伊沫，端州的端硯，浙江吳興的湖筆。
書法是中國傳統藝術之壹，是以漢字為表現對象，以毛筆為表現工具的線條造型藝術。漢字經歷了篆書、隸書、楷書等發展階段。，而且他們的技術越來越好。它們把作者的個性、情感、趣味、修養、氣質等精神因素表達在文字的點畫篇章之中，從而成為壹門獨立的藝術，用筆、結構、構圖是書法的要點。從商周、甲骨文、周周、秦篆、韓立，以及魏晉到唐宋，書法風格紛繁復雜，湧現出王羲之、顏真卿、懷素等大書法家，留下了《蘭亭序》、《自傳體筆記》等珍貴的書法遺產。
六書古人從漢字造字方法的分析中總結出的六個規律，即象形、指法、會意、形聲字、音譯、借用。現在普遍認為後兩者與造字無關。象形是壹種描寫事物形狀的造字方法，如“日、月、山、羊、馬”等。象形文字都是字母組合。史鷙是壹種用象征符號表示意義的造字方法，如“上、下、根、尾、中、甜、邊”等。，所有史鷙字符都是單個字符。理解是將兩個或兩個以上的詞組合起來表達壹個新義的造字方法，如“明、丹、才、秀”。