戲劇情節壹般是指作品中人物與人物之間、人物與環境之間的各種關系構成的生活事件和沖突的發展過程。
人物的行動和發展是戲劇情節的外在形式；人物行動的動機和發展是戲劇情節的潛在動力。所以有人認為戲劇的情節是由意圖、實現意圖的手段以及這些手段的結局構成的。在不同風格的戲劇中，有的註重動作的外在力量(如情景劇)，有的註重心理的深度(如心理劇)。
戲劇的情節是由連續的場景組成的。場景是劇情發展的基本單位，劇情隨著場景的二次轉移而發展。
戲劇情節在作品中最重要的作用是服務於人物性格的展現。同時，劇情本身具有相對獨立的藝術功效和審美價值，能夠吸引和娛樂觀眾。在戲劇創作中，不能忽視情節，使作品缺乏激動人心的藝術力量，不能單純追求情節，從而淹沒人物，使作品缺乏思想深度。恩格斯曾要求戲劇達到“極大的思想深度和自覺的歷史內容，以及與莎士比亞戲劇情節的生動性和豐富性的完美結合。”
根據戲劇矛盾沖突的發展過程，壹個劇本情節的構成可以分為四個部分:矛盾的開始、矛盾的發展、矛盾的激化(高潮)和矛盾的解決。
劇本的開頭很重要，因為它的好壞關系到大局的成敗；但劇本的開頭是相當難的，因為壹部劇的開頭絕不是事件過程的開頭。從哪裏入手，先放誰出來，先表現什麽情節，如何對之前的情況進行重新敘述和解釋，都是必須反復考慮的。
開頭的作用:在人物的動作中簡單含蓄地說明故事發生的時間、地點、人物之間的關系、故事的具體環境；當壹個人物出場時，他的個性應該是初步顯露出來的；要提出矛盾，引起懸念，指明劇情發展方向，引起觀眾興趣。
發展是戲劇沖突達到高潮之前的遞進階段，在全劇中占據最大、最關鍵的部分。劇中的主要人物、事件、沖突都要在這裏展示。壹部劇能否緊緊吸引住觀眾，這部劇的高潮能否自然合理地到來，也取決於這壹部分。
因此，壹方面，劇作家必須把握矛盾雙方鬥爭的發展規律，根據人物的性格和層次，使矛盾和沖突越來越表面化和尖銳化。另壹方面，他要避免矛盾沖突的發展直線上升，但要有波浪，有起伏，波浪不是平的。這樣故事才能充滿節奏感，總能抓住觀眾。
高潮是經過幾輪鬥爭，矛盾雙方的力量對比不斷變化到最激烈尖銳的白熱化程度，這也是決定勝負和成敗的轉折點。
高潮雖然是全劇短暫的知識瞬間，但卻是揭示戲劇沖突思想意義、突出人物思想性格最集中、最深刻的地方，也是最精彩的壹幕。難怪有人說壹切都是為了高潮。
要寫好高潮，必須精心安排，善於克制矛盾的發展，在做好充分準備後，選擇最恰當的時機讓它突然出現。
結尾，高潮緊接著結尾。最後要以大事的結果為重，不允許節外生枝，畫蛇添足。好的結尾即使觀眾滿意也要留有回味的空間，充分展現作者思想的深度。
2.安排情節結構的主要技巧
1懸念
也被稱為“神經質”。編劇或導演根據觀眾看戲時情感需要被拉伸的心理特點，對懸而未決、結局難料的情節進行安排，以引起觀眾對結果的熱切期待。它是使劇情引人入勝，保持並不斷增強觀眾戲劇創作興趣的壹種主要方法。
戲劇懸疑源於人們心理上持續的懷疑和不安所產生的期待心理。亞裏士多德的《詩學》是西方編劇理論中第壹部涉及懸念的作品。雖然中國的戲曲理論著作中沒有懸念，但李漁在《隨想愛》的詞曲結構壹章中要求“收煞”，基本上與懸念內涵相似，認為“下面很難搞清楚，不知道這件事結果如何”。
戲劇懸念的構成主要取決於以下幾個條件:①人物命運中潛伏著危機；②生與死，成功與失敗都有可能，有兩種命運，兩種結局；(3)有密切的沖突必須有結果；④劇中主要人物的性格和動作能引起觀眾的情感愛恨；⑤觀眾清楚未來的發展趨勢。邏輯的劇情發展和對人物強烈的愛恨情仇是懸疑的兩個重要元素。
劇本中懸念的運用壹般分為兩類:
總懸念和小懸念。又稱整體懸疑和主場景中的小張力格局。總懸念是全劇主要沖突的焦點，應該在劇本壹開始就提出，並隨著沖突的上升而加強，直至高潮。是貫穿全劇的戲劇結構的情感支柱。小懸念屬於劇本每壹個發展段落或主要場景中的局部張力，起到不斷豐富和強化總懸念的作用，在每壹個場景或場景的結尾，將觀眾的註意力和興趣引向下壹個場景或場景。
期待懸念和突發懸念。期待懸疑是基於不對觀眾保密，是觀眾對人物命運和發展有壹定預感和了解而產生的期待；突發懸念主要靠對觀眾保密，通過給觀眾驚喜來增強戲劇效果。是劇情發展中意料之外又在情理之中的復雜局面和危險轉折，也叫意外或驚喜。
在實際創作中，不同風格和類型的劇本對這兩種懸念的運用方式是不同的。註重人物描寫，運用期待懸疑；插曲式戲劇使用更多的突發懸念。在實際應用中，兩者存在互補關系。壹般情況下，作者總是通過預期的懸念來維持觀眾的情緒，也通過突發的懸念來引起戲劇情節和觀眾情緒的起伏，從而進壹步強化沖突的張力。
懸念的形成、維持和強化需要依靠“抑制”和“拖延”的藝術手法，壹些戲劇理論也稱之為“拖延”或“緩和”。是指作者在沖突尖銳、情節緊張的過程中，利用矛盾雙方的各種條件和因素，以壹個情節或穿插在邊線上的場景來壓制或幹擾沖突和戲劇情境，導致壹時的表面緩和，實際上卻強化了沖突的尖銳性和情節的緊張性，強化了觀眾的期待心理。拖延戰術的另壹種方式是在沖突的緊張時刻突然結束，讓妳想知道之後會發生什麽，聽聽下壹次分解的懸念和間隔，從而大大增強藝術效果。
懸念與延時交替的格式與觀眾看戲時的心理承受極限有關。持續的緊張只會讓觀眾感到疲憊，暫時的緩解就是調整自己的情緒，為進壹步的緊張做準備。
社會生活錯綜復雜，矛盾的發展受各種因素的影響和制約，必然會出現波折、進退，必然會發生意想不到的變化。要知道如何在劇中安排懸念，首先要熟悉生活中事物發展的規律。戲劇懸疑的審美價值在於是否符合生活發展規律和人物發展邏輯。
②發現和突變
急轉，又稱急轉、突變，是指劇情突然向相反的方向轉變，即由逆境走向順境，或由順境走向逆境。是通過人物命運和內心情感的根本轉變來強化戲劇的手法；發現是指從無知到有知的轉變，可以是主角對自己身份或與其他角色關系的新發現，也可以是對壹些重要事實或無生命物體的發現。在創作實踐中，發現總是與突變相結合或同時出現，劇本往往通過發現引起情節的戲劇性變化。比如索福克勒斯的《俄狄浦斯王》第四場，俄狄浦斯為了拯救城市的苦難，全力以赴去拜訪殺父娶母的罪人。最後因為告密者無意中泄露了真相，發現自己無意中犯了這個罪，於是壹個正義而睿智的國王變成了自我放逐的瞎乞丐。
最早提出發現和突變的是亞裏士多德。在《詩學》第十章和第十壹章中，他認為發現和突變是情節的主要組成部分。長期以來，這兩種手法被認為是編劇藝術中最富戲劇性的手法，並被廣泛運用。在劇本創作中，壹個好的急轉場面不僅要著眼於劇情的跌宕起伏，更要立足於人物塑造，力求通過合理的劇情急轉寫出人物戲劇性豐富的心理變化和情感活動。
③時空交錯
根據人物的夢境、幻覺、遐想、回憶等心理活動組織舞臺時空，將過去、現在、未來相互交織。追求主觀真實的現代派戲劇往往采用這種結構。主要源於“意識流”。比如a .米勒的《推銷員之死》，貫穿了威利的心理沖突和潛意識活動。作者通過威利的恍惚和自言自語，下意識地聽到笛聲和笑聲，自然地將舞臺時空穿越到過去，又通過第三者的打斷使其回歸現實，從而生動地展現了人物生命的悲劇命運。
時空交錯的結構方式，突破了傳統戲劇按客觀時間序列反映生活的局限，通過多層次、多變的時空組織，表現人物隱秘而復雜的內心生活。但由於人的意識活動的隨機性和跳躍性，運用不當也會形成淩亂模糊的情節結構。
因為中國的戲曲並不局限於舞臺的寫實，對時空的運用壹直是比較自由的，有些戲曲采用時空交錯的結構來強調人物的內心活動，但並不像現代派戲劇那樣隨意跳躍。
壹致
壹部劇的劇情並不排斥偶然性，所有戲劇作品的劇情幾乎無壹例外都有偶然性因素。可以說，壹個戲劇情節的形成離不開偶然性，正所謂:巧合不成書。但是，別出心裁必須合理、自然、有意義。要把偶然性和必然性結合起來。