與農業、工業、礦業、交通、通訊等基礎產業不同，動漫產業可以成為起步快、擴張性強、發展空間巨大的新興產業。其內在動力在於能夠創造巨大的經濟效益和社會效益以及高額的投資回報。調查結果顯示，動漫產品的投資回報率是2到50倍。正是動漫產業的高回報率，成就了迪士尼今天的神秘輝煌。
中國動漫產業還處於起步階段，發展前景廣闊，潛在市場巨大。挑戰和機遇並存。如何發展和振興中國的動漫產業，成為許多有識之士關註的焦點。而且評論家會說中國的動畫曾經輝煌過，演講者會提到美國的迪士尼和日本的動畫產業，這些都成為今天中國動畫產業的鞭策和鏡子。
說起中國動畫的輝煌，我們可以從塵封的竹筒裏倒出壹連串的金豆:《傲骨將軍》、《小蝌蚪找媽媽》、《大鬧天宮》、《我怎麽會在海裏大鬧》、《三個和尚》...我們可以獲得幾十個國際藝術大獎，所以國際動畫藝術圈把我們民族動畫稱為“中國動畫學派”。但仔細想想，這只是國外動畫藝術家對中國動畫藝術家的藝術肯定和口碑，其中還包括對中國各種動畫藝術的褒獎——漫畫、水墨漫畫、剪紙、拉絲漫畫、貼紙漫畫、木偶片、泥人木偶片...我們什麽都有。中國老壹輩動畫藝術家為民族動畫贏得榮譽的同時，也將中國動畫帶入了象牙塔的春天。塔雖精致，無市有價；塔雖輝煌，難免束之高閣。上世紀80年代中期，中國電視媒體大發展，觀眾特別需要動畫片，我們動畫藝術家創作的動畫片直接從制作車間飛到國際電影節，在“榮歸故裏”後直接藏在中國電影總公司的信息庫裏。結果就是，當國家投入不能滿足客觀市場需求，當計劃經濟體制向社會主義市場經濟體制轉軌的時候，我們國產動畫這個高端豪華列車就出軌了。
面對這壹高端豪華列車，眾多有識之士紛紛就如何讓其步入正軌，如何發展振興中國動漫產業建言獻策。有的說“需要國家政策的大力支持”；有的說，“動漫產業需要產業化”；工業化需要大量的資金註入。誰來買單？有的說“是產業鏈中受益最大的行業投資生產的。”目前，中國仍處於動漫產業的探索和發展階段。很多企業還沒有意識到動漫產業的巨大商機。同時，動漫產業的投資成本太高，受益最大的企業未必敢投資。所以有人喊動漫行業缺錢。中國動漫產業缺錢嗎？其實不壹定只是缺錢的問題。在壹個不完全的市場環境下，壹個沒有形成循環鏈的行業，再多的資金投入，也是血本無歸，市場不回。誰還敢再投資？縱觀發達國家的動漫產業，他們的普遍特點是擁有完善、健全、正向的產業鏈。根據國際動漫產業的慣例，動漫產業壹般由動漫前期市場調研與策劃、動漫制作、動漫營銷(發行)、動漫播出、動漫衍生產品營銷五部分組成。這個鏈條中每個環節的運作質量直接影響到下壹個環節的成敗，是壹個相互聯系、相互交叉、相互制約、相互促進的有機整體，而這些環節中的每壹個都涉及到很多行業(如策劃公司、動漫衍生產品)。目前在中國的動漫產業中，動漫產業鏈根本沒有建立起來。往往動畫節目制作完成後，除了完成播放，其他環節基本處於被動停滯狀態。更好的書和視頻出版發行，玩具和圖像授權很少。動畫單靠播出是無法獲得相應的資本回報的，必須通過衍生產品的開發來盈利。
在市場經濟條件下，產業是中國動畫走出低谷，實現高質量、多品質、持久穩定發展的唯壹出路。要想產業化，必須建立完整的產業鏈和完全市場化的營銷模式。
第壹，建立完整的產業鏈，采用先進的營銷模式。
動漫產業發展的前提是建立壹個廣闊、完整的市場環境和完整的產業鏈。與其他產業不同，動漫產業有兩個階段，兩種不同形式的傳播市場。壹是動漫在影視系統的播出市場；另壹個是動漫衍生產品的營銷市場(包括圖書、音像、玩具、鞋帽等。).這兩個市場相互依存，相互促進。動畫片在播出市場上壹枝獨秀，不僅可以通過播出費收回成本獲取利潤，在影視系統廣泛傳播的同時，自然也促進了衍生產品的銷售。衍生產品的豐厚利潤反過來投入到動畫片的制作中，從而形成投入-產出-收益-再投入的良性循環，有效提高動畫片的數量和質量，這些都是保證動畫片在播出平臺上成功的關鍵因素，從而在良性循環中形成動畫產業鏈的健康互動關系。目前，中國動漫產業仍處於壹個缺乏環節和鏈條，尚未完全市場化的怪圈。
我們所說的“缺失環節”是指中國的動漫產業缺少兩個環節:市場前期調研和動漫營銷，這是壹個可以將動漫制作與播出平臺和衍生產品市場聯系起來的中間環節。“斷鏈”是指產業鏈中涉及的行業之間缺乏合作。他們主要受計劃經濟時代遺留下來的條塊分割思想的影響，導致產業鏈的各個環節根本沒有把對方作為壹個整體來看待，往往打著自己的算盤，缺乏內部溝通合作的欲望。表現在以下幾個方面:制片方和其他播出機構都是用錢簽了合同才制作的，而電視臺播出國產動畫片也是迫於政策的壓力。他們關心的是收視率，以及能否給臺灣帶來廣告效益。至於動漫衍生產品市場的發展和制作單位的利益，與電視臺無關；由於之前的環節不順暢，衍生產品的開發無利可圖，企業自然失去了投資的積極性，而由於動漫衍生產品市場很難創造利潤，當然也就沒有人願意投資動畫片，必然導致動畫片的數量和質量不高。要想提高電視臺的積極性，除了動畫制作方努力提高動畫片的質量，為電視臺贏得好的收視率之外，還可以考慮通過分成的方式，給予電視臺壹定的版權，讓其參與到動畫產業鏈中，在動畫衍生產品市場獲利，這是最賺錢的環節。
外界壹直驚嘆於迪士尼的生產技術和創作能力，認為充足的資金是他們成功產業化和市場化運作的前提。事實上，這些震驚世界的動畫大片恰好是在中國、印度等發展中國家加工制作的。他們的成功來自於他們縝密的市場化運作機制，從題材選擇、劇情安排、角色道具設定、動畫制作、特效處理、後期合成，到節目發行、品牌建設、產品開發、品牌授權等產業鏈的各個環節，他們都制定了不同階段的商業策劃目標、方向、戰略戰術，包括資金策劃、人才策劃、制作策劃、發行策劃、渠道建設策劃等等。
相比之下，國內很多動漫制作企業有制作部門，沒有營銷部門；有故事大綱，沒有公司簡介；有動漫制作計劃，但沒有商業計劃書；有生產資金計劃，但沒有市場運作資金安排；這家公司的組織結構圖只是壹種形式。公司成立之初，投資人既是創作者又是運營者，公司“壹把手”要麽是投資人，要麽是創意總監。生產和市場“眉毛胡子壹把抓”，結果往往是預期目標大打折扣，甚至“竹籃打水壹場空”。
可以說，在中國動漫產業的發展過程中，最大的遺憾是缺乏市場意識和主導動漫產業鏈各環節市場化的運行機制。企業管理思維和管理行為“重生產輕市場”，導致“市場第壹”成為壹句空話。
中國的動漫市場不缺故事，不缺形象，不缺原創漫畫。缺的是好的創意策劃，缺的是有豐富實踐經驗的核心管理團隊和創意團隊；缺少的是系統的生產計劃、分銷計劃、產品開發計劃、資本人才計劃等。經過科學的市場調查和分析後制定。只有項目，沒有壹套龐大的商業體系，有具體的市場規劃或計劃支撐，投資機構肯定不會輕易投資。缺乏系統的產業運營理念，缺乏成熟的環境和專業的團隊來延伸產品開發和運營。很多原創動漫企業無法從產業市場獲得資本回報，國產動漫已經很難在產業鏈內部形成良性循環。
第二，突破動漫產業和漫畫出版業之間的壁壘
動漫產品的回歸和壹般產品有很大的區別。壹般產品只能銷售壹次，而動漫產品可以立體銷售，反復銷售，獲得多次、多地域、主產品、衍生產品的全面永久回報。著名的動畫片《米老鼠和唐老鴨》在80年的豐厚回報後，今天依然經久不衰。其衍生產品的發展毋庸置疑。動畫制作是壹項投資巨大的商業活動。作品壹旦投放市場，得不到觀眾的認可，損失巨大。漫畫可以在動畫之前預測成功或失敗的可能性。漫畫雜誌和書籍是低成本的媒體投資，只有漫畫的1/200到1/300。所以我們在創作劇本的時候，可以把它以漫畫的形式傳播出去，進行市場檢驗，鑒別故事情節、人物設定、選項是否符合目標讀者的審美趣味和消費趨勢，是否具有生命力和震撼力。但遺憾的是，中國的動畫制作和漫畫創作幾乎沒有交集。這主要有兩個原因:第壹，我國動漫和漫畫的發行分屬兩大媒體——電視臺和出版社，而這兩大媒體又分屬不同的上級主管部門——國家新聞出版總署和國家廣電總局，各有各的行業規則，版權利益分配困難。第二，中國的動漫市場極度不成熟。壹是沒有成熟的讀者群，二是沒有成熟的市場。據統計，目前日本和韓國的成功漫畫中，約有70%來自漫畫，也就是說大部分成功漫畫的形象和故事在拍攝之前就已經獲得了廣泛的知名度和眾多粉絲，比如機器貓和鐵臂阿童木。
第三，打造以“播出平臺”為核心的產業鏈
很多人認為動畫片是靠開發衍生產品來收回成本和利潤的，動畫片的播出只是衍生產品的壹個廣告。其實這種觀點是極其片面的。從日本、美國、歐洲成熟的動漫市場來看，絕大多數的動畫片都是為了在電視臺播出賺取播出費而制作的。而國內電視臺的動畫片播出費用很低，從10到1000元/分鐘不等，平均在50元/分鐘。電視臺處於強勢的“壟斷地位”，似乎有欺負客戶的嫌疑。糾正它有兩個原因:
首先，中國的廣播市場受到了從國外引進動畫片的沖擊。近十年來，來自美國、日本和其他國家的動畫片大多由中國玩具經銷商和廣告商進口。這些進口動畫片大多是上世紀六七十年代美國、日本的產品，早已收回成本，賺取了巨大的經濟利益。基本都是免費在電視臺播出，目的是敲開中國電視臺和衍生產品市場的大門。然而，正是這些“免費午餐”不僅造成了中國動畫播出市場的極大混亂，也成為了國內動畫播出費長期不合理的重要原因。
其次，是由中國電視臺的運行機制決定的。電視臺雖然是國有資源，但是財政自負盈虧。廣告收入幾乎是各級電視臺唯壹的經濟來源，廣告收入的多少取決於電視節目的收視率。壹般來說，黃金時段(晚上7: 00 ~ 10: 00)播出的節目收視率高。在收視率高的節目中插播廣告會收取很高的費用。為了適應孩子們的作息時間，電視臺壹般在下午4點到6點半播放動畫片，看的人也只是沒有主動消費能力的孩子。自然難以吸引商家高價播放廣告，損害電視臺利益。沒有政策的壓力，電視臺根本不願意播放國產動畫片！所以更不願意出高價買動畫片。
如何改變這種現實？首先，電視臺要重新審視自己的定位，在發展壯大傳統盈利模式(主要是廣告費)的同時，積極發掘新的經濟增長點。其次是互動短信、付費電視、電視劇等產業，但這些產業所產生的經濟效益和社會效益遠不及動漫產業的瞬間爆發。如果能搭上動漫產業的快車，將大大增加電視臺的創收空間，這對電視臺來說應該也是壹個非常難得的機會。
電視媒體要實現與動漫產業的互通，從單純的播出媒體轉變為引領龐大動漫產業集群的排頭兵，成為動漫產業運營的核心，將收入重心從傳統廣告轉移到打造產業鏈上來，從產業鏈上獲取更大的收入。從動畫版權和產業發展來看，電視臺獲得的巨大利益將是單純的廣告收入難以相比的。動畫產業正以驚人的速度發展。壹般行業很難獲得6543.8+000億的銷售額，周期很長，但是動漫行業有很強的爆發式收入。日本三大動漫偶像之壹的皮卡丘，國內外已有112家公司生產銷售。短短四年，其利潤已超過7000億日元。另外，根據綜合頻道和專業動漫頻道的受眾不同，可以制作或購買適合不同受眾的動畫片，即制作分級動畫。
美國迪士尼公司長期以來為我們樹立了榜樣。1983年，公司在美國開設了第壹個迪士尼頻道，開始了媒體驅動制作的轉型。截至2003年，迪士尼在63個國家擁有110個頻道。通過這些頻道的播出，迪士尼動畫片傳遍了世界各地，隨之而來的是滾滾的迪士尼產品。
迪士尼的經驗告訴我們，電視媒體不應該僅僅是旁觀者和被動的播出平臺，而應該積極參與產業運營，自覺將電視播出的影響力最大化，讓電視媒體隨著整個動漫產業的繁榮獲得更大的利益。畢竟廣告收入已經不能滿足電視媒體的利潤增速，電視臺需要更多的經濟增長點。