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比較肖邦和貝多芬

肖邦音樂的思想價值之高,就在於它從19反映了20世紀三四十年代歐洲資產階級民族運動總趨勢的壹個側面,喊出了被壓迫被奴役的波蘭民族憤怒反抗的聲音。肖邦的音樂具有強烈的波蘭民族風格。他對民樂的態度是非常認真的,他反對好奇,同時也不為其所束縛,總是試圖了解民樂的特點,並對其進行再創造。這樣,他既提高了民間音樂體裁的藝術水平,又保持了其純正的風格,始終不失其鮮明的民族民間特色。他對當時西歐在音樂創作手段上所獲得的經驗和成果有著深刻的理解和掌握,並以此作為自己創作的出發點,從而使自己的音樂具有了與古典傳統有著深刻聯系的嚴謹完整的藝術形式。但肖邦從不被傳統束縛,敢於突破傳統,勇於創新。這尤其表現在他對前奏曲、練習曲、敘事曲、夜曲、即興曲、諧謔曲等壹系列音樂體裁潛在的藝術表現形式的深度挖掘和豐富,賦予其新的社會內容。他的旋律表現力強,富有個性,和聲語言新穎大膽,鋼琴織體細膩多彩。所有這些因素結合在壹起,形成了新穎獨特的“肖邦風格”,為歐洲音樂的歷史發展做出了貢獻。

肖邦的作品除了十七首波蘭歌曲、鋼琴三重奏和大提琴曲外,都是鋼琴曲。在這些作品中,有兩首鋼琴協奏曲和三首鋼琴奏鳴曲。

肖邦對民族主義音樂的貢獻是他的60首瑪祖卡舞曲和12首波蘭舞曲。兩種舞曲都是三拍,馬錯卡是中速,來源於民間慶典音樂;波蘭舞曲優雅,最初是16世紀宮廷慶典的配樂。肖邦將馬爾佐帶到音樂會上,再次向人們呈現了早期波蘭宮廷生活的富麗堂皇和盛況。它使人們想起過去的民族榮耀,也成為過去民族生活方式的壹個特征。

在浪漫主義時期,肖邦作為波蘭民族音樂風格的傑出作曲家,具有非常獨特的歷史地位。在19世紀的歐洲音樂發展史上,民族音樂風格占據著主導地位。雖然肖邦的所有作品都有來自波蘭的傳統音樂風格,但肖邦的《瑪祖卡》更集中地表現了波蘭的民族風格。肖邦在《馬祖卡》中使用了至今仍為世人所推崇的最美的波蘭旋律,使得今天的音樂家們第壹次真正體會到了他的音樂中獨特的波蘭風格。

在他的第二故鄉巴黎,肖邦很快就和當時的壹群藝術家交上了朋友,包括李斯特、舒曼、門德爾松和席勒。主要從事創作和教學工作,偶爾參加音樂會。他不想成為鋼琴家,因為19世紀的鋼琴家,就是用各種演奏技巧取悅觀眾,贏得名利。肖邦想向觀眾展示音樂的真正美。他的演奏風格與大眾普遍接受的風格大相徑庭,因此常被拿來與當代鋼琴家相提並論。這種比較通常對肖邦有利。英國傑出的鋼琴家、指揮家查爾斯·哈雷曾說,“與肖邦相比,卡爾克布倫納只是個孩子”。海因裏希·海涅說,“李斯特讓除了鋼琴大師肖邦以外的所有鋼琴家黯然失色”。

通過這些,我們不難看出肖邦有著非凡的鋼琴技巧,他可以成為鋼琴舞臺上壹顆耀眼的明星。然而,他寧願為真正能理解他的音樂的藝術觀眾演奏。除了這些,肖邦壹生只舉行了30場公開音樂會。聽過肖邦“學習”音樂會的人都強烈認為,只有在這種朋友之間的私人音樂會上,偉大的藝術家才能闡釋音樂的真諦,發揮自己的藝術才華。

肖邦作為作曲家而聞名。最有利的證明就是肖邦創造性的藝術成就不斷被更多的世界觀眾接受和傳播。他是壹位非凡的作曲家,他以非凡的藝術才華創造了非凡的藝術成就。他也是唯壹壹個專註於壹件樂器創作的作曲家。盡管華沙的音樂團體,包括埃爾斯納教授,都建議他可以創作壹些歌劇和管弦樂作品,但肖邦認為,在那個年紀,只有通過鋼琴,他才能真正實現自己的藝術目標。他通過不同的音樂形式表達自己的音樂思想,包括波羅乃茲、瑪祖卡、圓舞曲、夜曲、奏鳴曲、前奏曲、敘事曲、鋼琴協奏曲、回旋曲和變奏曲。他是當時壹位具有獨立風格和詩歌精神的偉大作曲家。1848在英國舉行的音樂會後,倫敦《每日新聞》寫道,“在他的作品中,展示了肖邦傑出的創作才華和他表達作品的能力。他獨特的音樂風格是之前任何大師都不可能有的。我們從未聽過如此美妙和激動人心的音樂。貝多芬是最先進的音樂建築師,他的天才表現在奏鳴曲-交響曲的思想結構中。他的速記本展示了他對音樂的想法是如何壹步壹步最終形成的,也展示了當他把這些素材註入到必然的形式中時,他付出了多大的努力。

貝多芬繼承了海頓和莫紮特交響曲中的奏鳴曲式,並將其改造成適合自己思想的龐大結構。他放大了第壹樂章的規模,尤其是結尾。他和海頓、莫紮特壹樣,把展開作為奏鳴曲式的權力中心。他簡短而深刻的主題提供了無限的擴展和發展機會,它們以激烈的力量和勢頭展開。慢板樂章在貝多芬手中具有贊美詩的特點,體現了貝多芬的悲愴。他把小步舞曲變成了諧謔曲,變成了壹個具有節奏感力量的樂章,情感從“開懷大笑”到神秘和驚奇。他將終曲擴展為壹個在規模和意境上與第壹樂章相似的樂章,使交響樂以凱旋而歸。

在貝多芬的藝術中,鋼琴曲占據著中心地位,他的32首奏鳴曲是曲目中不可或缺的壹部分,無論是對於業余鋼琴家還是音樂會獨奏者。它們被恰當地稱為鋼琴家的“新約”(“舊約”指的是巴赫的節奏均勻的鋼琴曲集)。實力的對比。爆發性的重音、高低區的對立、切分音和強漸強是貝多芬鋼琴風格的基本特征。他對主題變奏的喜愛也很有特色。在這方面,他是壹位傑出的建築師。他用無盡的想法,將最簡單的材料建成高聳的建築。當貝多芬想要表達更多的“強烈感情”,開始在鋼琴上采用新的技法時,他“激情表達”的結果就是琴錘的損壞和琴弦的斷裂。貝多芬的壹位抄寫員是這樣描述的:“我經常把斷了的弦擰下來,我來來回回地忙著,把斷了的弦拉出來,翻樂譜。我的作品比貝多芬的難多了。”

貝多芬認為交響樂是向人類發表演說的理想手段,他的九部交響曲是具有普遍吸引力的精神戲劇。他們以勢如破竹、激動人心的氣勢肯定了生命。在第三交響曲(英雄)中,貝多芬的風格已經成熟。這部作品原本是獻給拿破侖的,他認為拿破侖是革命精神和人類自由的化身。當拿破侖稱帝的消息傳來時,貝多芬放棄了對他的幻想。被激怒的作曲家撕下壹頁他剛剛完成的作品中的獻詞,重寫為“英雄交響曲,為紀念壹位偉人而寫”。

壹般認為第五交響曲是交響樂的原型,它擁有交響樂所擁有的壹切。《第七交響曲》在很多方面都可以與之匹敵。第九交響曲演奏了貝多芬最後時期的深沈音調。在它的終曲中,席勒著名的歡樂頌被人聲唱出,這是壹個響徹雲霄的時代預言。

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