首先，在白紙上畫壹個圓。
2.匹配字符形式的行非常簡單，從最後壹頁開始。然後，在畫簡筆畫的體線、字、心的時候，最好用印章或者固定磨料來畫。
3.接下來，畫簡筆畫的腿。
4、畫壹個簡筆畫，手裏拿著壹段文字，在最左邊畫壹半，如下圖所示。簡筆畫的動作應該盡可能生動。簡單幾筆，就能完成第壹張告白圖。然後，我們畫第二幅畫。畫的時候簡筆畫跟體的高度要整體壹致，這樣才能看到後期告白動作的整體壹致性。
5.畫簡筆畫的動作時，要註意兩幅圖之間動作的合理性，然後畫出想要的動作。
6.我們在畫圖的時候，簡筆畫腳後跟的高度要整體壹致，這樣在後期才能看到告白動作的整體壹致性。添加壹些細節，翻書動畫的分解圖就畫出來了。
如何制作出連續的動態畫面？圖片上有壹個隨著背景移動的圖形。具體怎麽做？打開桌面。
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，然後打開壹張已經選中的圖片，用魔棒工具把圖片中妳想用的地方挖出來。
2.壹定要復制壹個圖層，畫圖的時候壹定要在復制的圖層上。
3.右鍵點擊背景副本，然後下拉菜單會發現選擇轉化為智能對象點擊。然後編輯-操縱變形，妳會發現圖片上有很多網格。然後我們需要調整風格的集中程度和分散程度。如果更集中，就意味著更詳細。然後選擇更多積分。
4、然後用鼠標點擊，會發現有幾個黃色的點，代表可以變形的固定點。
5.拖動這些黃色的點，以達到所需的形狀。如果不小心寫錯了，可以選中點，按delet鍵，就可以補救了。
6.當達到預期效果時，單擊回車鍵，網格將被取消。
7.接下來，復制上壹層，然後在復制的層上繼續相同的操縱和變形。
8.制作完這壹系列圖片，就可以打開窗口——動畫了。
9.現在每壹幀對應壹個圖層，也就是選擇第壹幀，點擊第壹個完成的圖層。以此類推，如果發現沒有對應的圖層，壹定要記得隱藏，僅此而已。
什麽是動畫animation: animation，cartoon，animare cartoon，cameracature動畫的英文animation來源於拉丁語詞根animation，意為靈魂，動詞Animation意為賦予生命，意為使某物有生命。所以動畫可以解釋為通過創作者的安排，讓原本沒有生命的東西像生命壹樣運動。廣義來說，就是通過電影的制作和放映，把壹些原本不活躍的東西變成活動的影像，這就是動畫。“動畫”的中文名應該說起源於日本。二戰前後，日本把壹句臺詞描繪的漫畫作品稱為“動畫”。動畫是通過連續播放壹系列畫面來不斷改變視覺的畫面。它的基本原理和電影電視壹樣，都是視覺原理。醫學證明，人類具有“視覺暫留”的特性，也就是說，在看到壹幅畫或壹個物體後，人的眼睛不會在1/24秒內消失。利用這個原理，在下壹幅畫消失前播放，會給人壹種流暢的視覺變化效果。所以電影以每秒24幀的速度拍攝和播放，電視以每秒25幀(PAL制)(央視動畫是PAL制)或每秒30幀(NSTC制)的速度拍攝和播放。如果妳以低於每秒24幀的速度拍攝和播放，就會有停頓。定義動畫的方式不是用的材料或者創作的方式，而是作品是否符合動畫的本質。今天，動畫媒體已經包括各種形式，但無論是什麽形式，他們都有壹些相似之處:他們的圖像是以電影，錄像帶或數字信息的形式逐壹記錄的；此外，圖像的“動作”是壹種創造出來的幻覺，而不是原本就存在的。動畫的分類沒有壹定的規則。從制作技術和手段上，動畫可以分為基於手工繪制的傳統動畫和基於計算機的電腦動畫。根據動作的形式，動畫大致可以分為接近自然動作的“完美動畫”(動畫電視)和采用簡化誇張的“有限動畫”(幻燈片動畫)。從空間的視覺效果來說，可以分為平面動畫(虎撲歸來)和三維動畫(最終幻想)。從播放效果來看，也可以分為順序動畫(連續動作)和交互動畫(重復動作)。從每秒放映的影片數量來看，有全動畫(每秒24部)(迪士尼動畫)和半動畫(少於24部)(三流動畫)。國內的動畫公司為了省錢，經常用半動畫的方式來拍電視劇。自從人類文明開始以來，人類就用各種形式的圖像來記錄物體的運動和時間的進程。法國考古學家Prudhommeau在1962年的研究報告中指出，在25000年前的石器時代洞穴上繪制了壹系列野牛奔跑分析圖，這是人類試圖用筆(或石頭)捕捉凝結動作的最早證據。同樣的例子，出現在埃及古墓壁畫和古希臘瓶子上的連續動作分解圖中。“同時動作”的概念是通過把不同時間發生的動作壹起畫在壹個畫面上，間接地表現了人類“動”的欲望。達芬奇著名的黃金比例人體幾何圖上畫的四只手臂表示手上下擺動的動作。十六世紀，西方第壹次出現了手翻書的雛形，這與動畫的概念也有相通之處。在中國繪畫史上，藝術家們壹直有把靜態的繪畫帶入生活的傳統，比如“六法”中提倡的傳神神韻，聊齋“畫中仙子”中的人物，很大程度上是靠想象來彌補動態的。在遙遠的歐洲，使肖像移動的努力才真正發展起來。今天連環畫的先驅是在大約公元2000年的埃及的墻壁裝飾上發現的，它描繪了兩個摔跤手短暫連續的復雜動作。在萊昂納多·達芬奇的壹些著名插圖中，他向人們展示了四肢在各種位置上是如何運動的。喬托的天使在重復的動作中仿佛在飛翔，而日本人則用漫畫書來講述連續的故事。縱觀歷史，人類壹直試圖用他們的藝術捕捉運動感，從西班牙北部阿爾塔米拉洞穴中描繪的八條腿的野豬到長期保存的法老遺跡，試圖捕捉運動是許多人類文明和藝術努力探索的共同主題。不先了解人眼的壹個基本原理，就無法實現動畫。視覺的持久性是由法國人保羅·羅蓋特首先發現的，他在1828年發明了照相圓盤。它是壹個圓盤，用繩子或木桿在兩面之間傳遞。盤子的壹面畫著壹只鳥，另壹面畫著壹個空籠子。當圓盤轉動時，鳥出現在籠子裏。這證明了當眼睛看到壹系列圖像時，它每次只保留壹個圖像。還有兩項發明促進了動畫的制作。壹種是約瑟夫·普拉托在1826年發明的轉盤動像鏡，是壹種邊緣有裂紋的圓形卡片。觀看者拿著這張卡片走近壹面鏡子，在卡片旋轉的同時透過裂縫向裏看。觀眾將卡片圓周附近的壹系列圖片視為活動圖像。Pierre Daisy Wignes在1860發明的非共沸器中使用了同樣的技術。他把照片貼在壹個空圓筒的內壁上。轉子帶動它旋轉，觀眾通過桶頂的凹槽觀看，內壁的人物神奇地移動。這種技巧壹直被藝人沿用至今。托馬斯·A·愛迪生和其他相機和投影儀的開發者為動畫提供了第壹套現實而實用的工具。即使在今天，動畫仍然是用這個最簡單的工具制作的。斯圖爾特·布拉頓在1906發布了壹個短片。他讓喜劇演員在壹塊黑板前做出滑稽可笑的表情，然後拍攝下來，再連續展示。這種“動作停止”效果通過使畫面移動來震撼觀眾。
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