包豪斯從1919年至1933年，表面上只存在了14年，但包豪斯現在作為壹種思想和風格對世界的影響持續至今。
反觀包豪斯所留下的寶貴“遺產”，最重要的就是以下三點：
第壹，包豪斯奠形成了現代設計藝術教育平面、立體和色彩三大構成的主體構架，主張教學和實踐、教學和生產相結合，建立了壹套科學的設計藝術教學方法和體系，奠定了現代設計藝術教育的基礎。
第二，強調設計的社會責任感，設計的動機與目的應該都是為大眾服務。
第三，明確了設計的定義，強調設計的科學性，將其與藝術區分，建立了以觀念為中心、以解決問題為中心的設計體系
現代主義設計是從建築設計發展起來的，20世紀20年代前後，歐洲壹批先進的設計家、建築家形成了壹個強力集團，推動所謂的新建築運動，這場運動的內容非常龐雜，其中包括精神上的、思想上的改革，也包括技術上的進步，特別是新的材料的運用。
從而把千年以來設計為權貴服務的立場和原則打破了，也把幾千年以來建築完全依附予木材、石料、磚瓦的傳統打破了。繼而，從建築革命出發，有影響到城市規劃設計、環境設計、家具設計、工業產品設計、平面設計和傳達設計等等，形成真正完整的現代主義設計運動。
本質上現代主義設計的基礎是功能主義，主張形式遵循功能。德國現代主義設計大師D·拉姆斯闡述現代主義設計的基本原則是“簡單優於復雜，平淡優於鮮艷奪目；單壹色調優於五光十色；經久耐用優於追趕時髦，理性結構優於盲從時尚。
這種風格引領了世界範圍內的設計主潮。以致戰後被稱為國際主義風格。1919年包豪斯（Buahus）的成立，奠定了現代主義設計的基礎。它主張以理性主義為出發點，以人類認識自然與改造自然為前提，強調壹種以客觀的物性規律來決定和左右人的主觀的人性的規律。
許多現代主義者,從德國的貝倫斯、格羅佩斯到美國的米斯、賴特、法國的柯布西耶都以重視功能，造型簡潔，反對多余裝飾，奉行“少即多”的原則作為自己從事設計和創作的依據。
當代現代主義的精神主要體現在以下幾個方面：第壹、註重形式與風格。第二、具象轉向抽象。第三、表現比再現更重要。第四、創造高於審美。西方自古代開始其藝術創作的傳統就是求真，註重對客觀外物的真實刻畫和記錄描寫。
但是資本主義大工業時代的開始讓人們發現物質的東西並不是那麽重要了，人們因為經濟發展變得異化了，變得心理變態了，變得心靈扭曲了，上帝死了，人們沒有了精神支柱，孤獨無依無靠，信仰缺失，唯利是圖，於是作家開始在作品中尋找活著的意義。
傾訴自己內心的苦悶，挖掘主體心靈世界深處的意識的流動。現代主義文學的這個轉向與佛洛伊德精神分析學科對人的意識的專註也有壹定的關系。
在形式上，現代主義采用了壹系列西方古典文學從來沒用過的創新筆法，比如在結構上按照古希臘諸神體系建構的《尤利西斯》，在語言上采取意識流不停歇的不加標點的寫作手法的《喧嘩與騷動》。
以及在情節上采取大膽的給主角改變性別的《奧蘭多》等等，這些作品給西方文學註入了新鮮的活力。工藝美術運動時期和新藝術運動時期都是古典主義(新舊)向現代主義發展的過渡期。 後現代主義。
從形式上講，後現代主義是壹股源自現代主義但又反叛現代主義的思潮，它與現代主義之間是壹種既繼承又反叛的關系。
從內容上看，後現代主義是壹種源於工業文明、對工業文明的負面效應的思考與回答，是對現代化過程中出現的剝奪人的主體性、感覺豐富性的死板僵化、機械劃壹的整體性、中心、同壹性等的批判與解構。
也是對西方傳統哲學的本質主義、基礎主義、“形而上學的在場”、“邏各斯中心主義”等的批判與解構；從實質上說，後現代主義是對西方傳統哲學和西方現代社會的糾正與反叛，是壹種在批判與反叛中又未免會走向另壹極端——懷疑主義和虛無主義——的“過正”的“矯枉”。