到北宋詞史末期，南宋詞人的創作已隱約可見。在這裏，我們應該回顧和總結南北宋詞的不同特點，以便過渡到南宋詞史的閱讀中去。
首先，南北宋詞的差異來自於音樂的演變。詞本質上是壹種音樂文學，詞的許多變化都與音樂的演變密切相關。古代社會缺乏科學的樂譜記錄方法，音樂的教學或講授也很隨意。許多優美的曲調由藝妓和音樂家們口口相傳。這樣壹來，新曲調的不斷湧現必然會淹沒大量的舊曲調，很多曾經如日中天的流行音樂最終也會消失在歷史的長河中。雖然南宋很多詞都還能合唱，但“舊樂散了，靠聲唱不出來”已經成為不可逆轉的趨勢。南宋末年詩人張炎在《國香序》中說:“沈美嬌是妓女。突然在京都看到了，在酒上下了功夫。妳還可以唱周穆斯林的兩首歌《難忘》和《臺城路》，因為我叫妳記住。字完成，是羅帕寫的。”可見能唱出周邦彥部分歌曲的人並不多見。“詩歌總是先從歌曲中借用適當的節奏，直接繼承它的抒情品格。在適應了這種節奏之後，詩與歌進入壹種若即若離的狀態，最後成為無歌的學徒詩。”北宋的詩人經常在酒席之間，應歌者、舞者的要求，在酒席上作詞、演唱。北宋詞人的詞是休閑娛樂、業余娛樂、逢場作戲，是私生活的真實寫照，是性情的不加掩飾的表現。南宋的詩歌，越來越脫離了音樂的羈絆，走上了獨立發展的道路，逐漸成為文人案頭的高雅文學。另壹方面，南宋社會環境的巨大變化，迫使歌詞創作走出象牙塔，放眼更廣闊的社會現實。南宋詞往往是文人與詩人相互唱和或交遊的結果，有時是抗戰的號角，是服務現實的工具。南宋詞人的詞創作是壹種高雅的藝術活動，是壹種精心的組織安排，更是壹種莊嚴的情感表達。所以《解村齋雜言》說:“北宋有無意義之言以應歌，南宋有無意義之言以應社。”
其次，與這種音樂背景的演變和創作環境的變化相聯系，北宋詩人的作品往往把內心的感受表達在眼前的景物上，自然而生動。南宋詩人苦心構思，巧妙編排，精彩豐富，門徑獨特，句法規則顯著，催人奮進。周濟曰:“主北宋之動，故場面無限高，極有趣味。南宋文人執筆，互相爭功，所以變化多，材料豐富。但南宋有門，有門，所以顯得深而淺。北宋無門，故似易而難。”他還說:“北宋的詩，多敘述景物的感受，故珠圓玉潤，四照玲瓏。到了稼軒和白石，壹改就是講景，做到深的淺，彎的直。”都有自己的春天和秋天。北宋詞以音律為特征，容易引起讀者的普遍歌唱；南宋詞的巧妙編排，值得讀者反復咀嚼。這種詞作方式的根本性轉變始於北宋末的周邦彥，並在詞人的創作中得到廣泛體現。《白玉齋詞談》第三卷從這個角度論述了詞的發展和興衰:“北宋到文，魏不遠，是時候見古意了。到了南宋，就極不正常了。如果妳極度不正常，妳可以完成妳所做的。階後成詞者，不得不刻意求新，甚至每況愈下，有理由遮掩。這也是壹首獻給淩渡的詩，後來卻無可奈何。且天地竭，古意漸淡。”這種“古意”恐怕是壹種感情的表達，是壹種“自然的感覺”。
第三，北宋詞是帶著感情寫的，濃郁醇厚，表達個人愉悅，少有偶然之意；南宋詞別出心裁，巧奪天工，傳達詩人心靈的曲折，所以運用了比興表現的手法。周濟曰:“詞在北宋，下者在南宋，故不能空，不知如何置之。”南宋最高，以其能為實，而能無所寄托。南宋時沒有犯北宋的病，也沒有北宋高。”②在這方面，南宋詞受到清代詩人的高度贊揚。最能體現比興寄托之意的南宋詩人，喜歡在聯想中贊美事物。因為古人贊物，“借物以載性情，人生經歷的壹切感受，君臣國家的憂患，都藏於其中，且深深眷戀，不沾壹物。”(《沈清項龍詞論》)分陀裏詞第三卷說:“詞源於詩，即事小詠，亦貴於風與人。唐五代北宋的人，對事物不太重視，但都有寄托。白石和石虎詠梅影射南北和談。以及碧山、草創、於謙、仁晉等遺民，在《樂府補遺》中，龍涎香、、崇、蟹、蟬等都表達了無限的家國情懷，而不僅僅是禮物。知乎此，則“齊天樂詠”、“摸魚詠”，不能續貂。就是有誦經的東西，沒有寄托就沒有能成名的作者。“重要的社會政治主題在歌詞中以隱喻和寄托的方式表現出來，南宋詞的境界自然不同於北宋詞。正是基於這壹點，南宋清人改變了對詞的看法。
二，南北宋詞的利弊
比較南北宋詞的不同創作特點和優劣，是歷代詞人和詞論家所熱衷關註的問題。這種關註首先來自於對兩宋詞的感性認識。很多作家根據個人喜好，或沈浸在北宋詞中，或細細琢磨南宋詞，各有心得和見解，有時還會形成交鋒和爭論。總的來說，到了清初朱彜尊時期，北宋詞更受人們的喜愛和推崇，北宋詞的創作也更多地被人學習和模仿。容若從小就很聰明，對讀書念念不忘。他擅長詩歌，尤其是詞。喜歡北宋的作品，不喜歡南巡，但是清新，美好，自然。國內外的名人都是詞人。“喜歡北宋詞，是當時詞界的普遍情況。
在朱彜尊之後，清代興起的“浙西詞派”和“常州詞派”，都把南宋詞作為創作的標準，南宋詞受到了前所未有的尊重。朱彜尊《詞綜法範》第三條說:“世言必稱北宋。但南宋時，詞學開始異常努力，到了宋代變化極大，以蔣家最為突出。”以姜夔、張炎詞風為正，堅持南宋詞是朱彜尊壹貫的審美追求，也是浙西詞派的創作標準。朱彜尊在《水村琴趣序》中說:“以味持論，即詩作於汴京之前，慢詞取自《竹南都》。”《虞姬莊詞序》也說:“小序應北宋教，慢詞應南宋教。”這個論點似乎兼顧了北方和南方。但在創作過程中，朱彜尊對南宋詞趣的偏愛顯露無遺。他自言自語道:“不學齊秦，不學黃九，靠新聲，近玉田。”(謝佩玲《自題詞集》)詞綜法範透露出的編纂目的，鮮明地反映了南宋朱彜尊偏愛詞的嗜好。朱彜尊尊南宋詞，除了時代、身世、審美趣味等復雜因素外，還有壹個明確的理論目的，即提倡南宋詞的"小意而遠意"，以尊詞體，存明詞之弊。吳說:“詞在南宋時開始極硬。”秀水創造了這壹理論，幫助明代詩人孟浪將費斯爾從疾病中解救出來。意義不亞於北宋。蘇(石)之大，張(賢)之美，劉(雍)之美，秦(關)之韻，周(邦彥)之和，南宋元老，為什麽還是好？”(《廉子舉·花刺》卷四)
北宋詞的作品，待客送西，自然是有感而發，意義真的不高。這本書受限於文字的文體特征，沒有好壞之分。南宋詞與時代相合，詞人盡力排事，詞旨若隱若現，別無寄托。善者可附於馮騷，歸詩教。通過“香草美人”的隱喻傳統，可以尊重詞的風格，提高詞的地位。朱彜尊《紅鹽序》說:“詞雖為小技，為歷代大儒所常用。滿身詩的人，難以啟齒，不願依聲。他們的話越少，他們的目的就越遠。好詞，假閨童言，傳遞出由騷變雅的意思。對於那些對時間感興趣的人來說尤其如此。”正是在這個意義上，朱彜尊特別欣賞姜夔和張炎的歌詞。宋翔鳳《樂府余論》分析說:“有作為作詞人的姜白石，有作為猶太詩人的杜少陵，這是文章的關鍵。他生活在江湖中，從未忘記自己的祖國。他借了托比的興趣，分長短句發了過來。如《齊天樂》，第二個皇帝在北方受傷；”揚州慢”，可惜，無意恢復；暗香”和“瘦影”討厭偏心。封面的意義越被切割，文字就越少。誰能看出屈和宋的心？而是長短句裏都有白石道士。”陳廷焯的《白玉齋花刺》卷二也闡述了同樣的觀點，指出白石詞的特點是“情動皆虛妄，無跡可尋，人不關註己。”感覺時事，如同詩歌，已經立足於上遊，尤其不應該說，只能用來比較文體。也就是說，壹定要含蓄不張揚，壓抑忠誠。“張炎詞的特點也在這裏。《四庫全書〈山中白雲〉總目錄提要》說:“顏生於春遊武神，宋邦復降時三十歲，猶見臨安全盛。所以他所做的往往是蒼涼抒情的，準備寫自己人生經歷的跌宕起伏，而不僅僅是剪紅花刻綠花。“改朝換代之時的詩人，有許多家國情懷，都是不可言說的，只能把事情憋在心裏，以水怨山。姜夔、張筱所表現的隱逸，很合朱彜尊等浙西詞派的口味。對此，人解釋說:“義生家以姜、張為父母是對的。但是，妳心裏壹定要有妳想說的話，而不是妳想說的話說不出口，然後又是纏綿又是折疊，如果妳來來回回，就會有三聲嘆息。”(《靈峰觀花刺》卷二)
僅僅著眼於南宋詞的思想性，時代賦予南宋詞的內涵就遠遠超過了北宋詞。《蓮子詞序》曰:“王少寇蜀安先生嘗謂北宋雨雪之感多於南宋，故高。“這也是清代很多詩人推崇南宋詞的壹個重要原因。清代中期，詞的創作甚至是“白石在家，梅溪在家”(《賭棋山莊詞話》卷十壹)，南宋詞人的影響力幾乎獨霸全國。
清代浙西詞派、常州詞派推崇南宋詞，是基於“比興以寄托”的理論立場。離開這種理論上的自覺倡導，基於感性認識，即使是該派的代表人物，也抑制不住對北宋詞的特殊喜愛。比如，周濟就是常州詞派的中堅力量。通過上面引用的周濟的話，可以看出，周濟在強調南宋詞的比較和寄托的同時，對南宋詞表現出更多的興趣，甚至有貶低南宋詞的傾向。陳廷焯的《白玉齋詞序》說:“伊谷詞，無非繁華。”因此，他對南宋詞人推崇備至，聲稱:“北宋詞，沿五代，更巧，古意漸遠。顏和歐有過壹段時間的名氣，但都不是很盡如人意。也就是說，不是高水平。”(《白玉齋花刺》卷壹)但代表其早期詞學觀的《詞壇叢話》，卻明顯地表現出壹種偏向北宋詞的傾向，認為:“至於宋詞，則是聲聲並茂，北宋是最重要的評論家。朱彜獨推南宋，獨霸土地，後人常以此為生。不過平心而論，格調高，破北宋。而且懶得說話，以少勝多，南宋的，還是沒聽說過。南宋不是風格，但難免生硬、過硬，北宋也不自然。”
然後，況周頤以“重、拙、大”評價詞，夏敬觀據此評價兩宋詞，說:“北宋詞比南宋詞更為樸拙，能樸拙者，方為名家。縱觀南宋，瘦長的人比北宋多。師曠說聖賢不可能南渡，但又有點不壹樣。但“重而笨拙”二字在漢字中並不發音，其在漢字中的意義介於以下各條之間。我說“笨重笨拙”三個字是連在壹起的。不重就沒有重，不笨拙就沒有重和笨拙。如果不大，就不會有笨重和笨拙。其實是壹貫的方式。王半堂說，‘國之初像我這樣的老夥計，也是可望而不可及的’。清初的陳其年和朱彜尊應該是冠軍。論兩大學派的文字，他們的文字有多少涉及到輕與小，就是他們布置的題目壹直比較喜歡小。當時蓋以詞為道，善輕小。如果妳是初來乍到的詩人，千萬不要學，千萬不要被半湯這個詞給弄錯了。我認為初學者不要先讀詞，想以詞出名的人不要先讀南宋的詞。”(《惠風詞評》)
清末民初王國維以“境界”論詞，明宗開《人間詞話》壹書:“詞以境界為最高。有境界就自成壹體，就有自己的名句。五代北宋的字，就是這麽獨特。”基於這壹立場，王國維反對清代浙西、常州的觀點，打壓南宋，推崇北宋。他指責朱彜尊宣揚南宋，“隨此字，人隨之”。王國維認為“境界”的表述有“離”與“不離”之分。南宋詩人的排列與北宋詩人的“自然感”差了壹層。《人間詞話》說:“白石的山水作品，如“二十四橋猶在，浪花搖曳，冷月無聲”，“幾峰苦吟，商略雨朦朧”，“高樹上蟬晚，訴西風之訊”，雖韻高，卻如霧中看花，隔了壹層。梅溪和夢窗山水寫作的病，都在‘隔’字上。北宋風流，渡江絕無可能。真的會有生還的機會嗎？”而且，“南宋詞雖不分離，但與前人不同。”自此，對南北宋詞的優劣評價不壹。王國維還從文學發展的角度觀察了兩宋時期的詞，指出每壹種風格都有自己的盛衰。“中唐以後，詩幾乎成了羔羊。所以五代北宋時期優秀的詩歌很少，詞是它的全盛時期。也就是說，詩善既當大叔，又當旅人。詞遠比詩好，所以是為詩人寫的，而不是為詩人的真實寫的。南宋以後，詞也是雛鵝的工具，詞也隨之被取代。這也是文學興衰的關鍵之壹。”甚至進壹步認為，南宋“語如雨田、草創，所謂‘壹日百詩’也。”(同上)
三。試論兩宋時期的詞
從整體上看，後人對詞的閱讀和評論居多。講的是北宋詞的“自然感”更能打動後世讀者，引起直接的情感* * *。南宋詞的刻意整理，需要靜心，細細品味，反復咀嚼，才能獲得壹些體會和理解。尤其是在樂譜丟失後，壹大批作詞人更能從南宋詞中體會到美妙的句法和章法。吳文英的詞，即使是壹些文化修養很高的專業詞人，也很難回憶起它的美，更不用說壹般讀者了。前面引用的《人間詞話》中關於“個”和“不個”的討論，就接觸到了這樣壹個問題。這種閱讀上的限制，使人們對發展階段的北宋詞的喜愛，超過了對鼎盛時期的南宋詞的喜愛。
北宋詞的抒情性使其容易情色化，對“性”的描寫更多是流於表面。南宋對詞的推敲，使其容易雕琢，人為痕跡過厚，從而表現出其俗的狀態。但北宋詞的淺薄，卻是創作環境必然造成的，有詞風本身的必然性。讀者在讀《顏詞》時，就有這種心理期待。因此，北宋詞寫情色的膚淺並不引起讀者的反感。從這個角度來看，《人間詞話刪節稿》評論說:“唐五代、北宋詞人崇尚卓越。南宋以後，詞人與俗士也。兩者的損失相等。但是，詩人的話寧可失去優秀的提升，也不要失去庸俗。低俗比崇尚優秀更惡心。”這應該也是宋代人們選擇詞的原因之壹。
北宋詞與南宋詞各有所長，不可偏廢。清人對此也有不少公允的看法。《賭棋山莊》第十壹卷轉述王詞曰:“清秀，似南宋；但是，葛離得遠，以少勝多。北宋諸王常拉起南宋。”《藝概》卷四說:“北宋詞密疏，隱明，重快，細廣，精。”南宋剛剛轉過身來。“宋詞在抒情手段、風格表現、意境結構等諸多方面都有自己的特點。讀者可以有偏好的選擇，但評論者不能壹視同仁。
清代陳廷焯對兩宋詞作有褒有貶。站在理性的立場上，他主張兩宋詞並重。《白玉齋詞》第三卷說:“國之初，多有北宋之例，朱彜獨取南宋，分之為虎，傅增祚，但風氣變。”然而，北宋和南宋也不應被忽視。南宋的白石、梅溪、夢窗、璧山、玉田等都是出神入化的，北宋的東坡、少佑、方慧、梅城等就不好到達了。這兩個學校，周和秦，實際上領先於南宋。算上祖宗，算什麽？"卷八也說:"詞人分南宋、北宋，國初前輩各有門戶。竊詞論只宜明辨是非，不必分南宋與北宋。詩若添油加醋，指的是北宋；而那些慢悠悠的長調，雅而不艷，艷而不幽的，都是針對南宋，土匪只針對北宋，打壓詆毀南宋。“《詞叢話》用比喻直接說明問題:“北宋之詞，亦詩中之風；南宋的壹首詩《雅》，不容忽視。為什麽這個世界要如此傲慢？"
具體來說，北宋詞正處於詞的興起、發展和逐漸繁榮的時代，在詞的題材、風格、體式等方面做了許多嘗試和探索，為後世詞的創作開啟了無數的方法。後來的作家，根據自己的喜好，可以沿著北宋詞發展出來的某壹條路繼續走得更遠，比如辛棄疾到蘇軾，姜夔到周邦彥等等。南宋詞繼承了它，最終把詞引向了全面繁榮的階段。南宋詩人在題材上，情色與社會政治並重。在姿態方面，有序與緩慢相結合，引入與接近穿插進行；在風格上，美與崇高並存，逐漸發展出清純典雅的新風格。尤其在藝術表現上，南宋詞千變萬化，技巧性極強。“到了南宋，‘敖墨’壹詞得到了充分的發展，這也是由於它的命運。”所謂“運氣”，是詞史發展的必然。淩廷堪的詞學觀點，引自《棋院續詞》第三卷:詞“發於北宋，盛於南宋”，最符合詞史發展的實際情況。
第四，北宋詞的貢獻和歷史地位
北宋詞在中國文學史上處於壹個關鍵的歷史階段。它繼承了唐五代詞的傳統，開啟了南宋詞的風格，甚至對宋以後詞的發展產生了影響。陳在《聲誌》卷下總結了北宋詞的概況和源流，說:“周邦彥集詞史無前例，後無來者。宋代千家萬戶的地方，有壹集清真，有幾個擅長，世人早有定論。但北宋詞是周所創，且不止壹導。蘇軾的寓意是崇高的，他的筆法是空靈的，他不粗不貴，他有壹個不壹樣的世界。秦觀是蘇門四子之壹，而作為詞人，與晁、黃桐並不合拍，飄逸婉約，卓爾不群，地道。賀鑄的洗煉之作《運化之美》出自周、吳。那首詩，合在壹起，響了壹百多年。柳永的高渾之處，清朗剛健之處，沈郁豪邁之處，精妙之處，都是別人無法企及的。等壹下，詞在宋朝成了壹個大國。有三變，風格開始變。四人皆是周所取，學者應致力於此。至於北宋的詩，持續了五季。慢言傳，其風始微。晏殊、歐陽修、張喜安以儒雅著稱，但卻是中流砥柱。至於李煜和，至於韋莊和文，俸祿如火，淵源易溯。”陳的歸納法是在引用重要詞人的基礎上，將整個北宋詞聯系起來進行評點。但卻表現出了顯著而鮮明的審美眼光，對周邦彥的過分推崇也是必然的。本書通過對北宋詞的全面論述，可以看出詞在詞史上的以下貢獻，從而確立了詞在詞史上的地位:
壹是在詞的形式上，為南宋詞的發展做了充分的準備。北宋初期，大多數詩人致力於小令的創作，小令的形式日益豐富多彩，創作技巧也達到了爐火純青的高度。與此同時，慢詞的形式也逐漸受到柳永、張喜安等文人的重視，他們在詞壇大踏步前進，並很快被詞人所掌握。到了北宋中期，慢詞取得了與蕭陵並駕齊驅的重要地位，成為詩人抒發情感的主要方式。在盛達的詩人手中，押韻和節奏是多樣而規範的。這些都為南宋詞的發展做了必要的準備。沒有這樣的準備，南宋詞的發展是不可能的。
其次，婉約詞的深度發展和豪放詞風的創造是北宋詞界的重要成就之壹。北宋詞繼承了“花間”和南唐的傳統，使婉約詞的創作呈現出異彩紛呈的繁榮景象。從秦觀到周邦彥，婉約詞的創作達到壹個高峰，壹直影響著北宋詞的創作，成為詞創作的主流趨勢。同時，蘇軾以其寬廣的胸懷和豪放的筆鋒，將自己的文字引向了表達個人豪情、直面社會現實的康莊大道，為長短句註入了新鮮的血液。北宋中後期詞人不同程度地悄然接受了蘇軾新詞風的影響，詞風也在慢慢發生變化。宋代南渡後，愛國豪放詞創作風起雲湧，形成了詞史上不朽的優良傳統。這壹傳統的確立始於北宋。
第三，歌詞“雅化”過程的基本完成，確立了優雅精致的美學風格。宋初詩人晏殊、歐陽修繼承了南唐詩風，其詩氣度婉約豐盈，節奏輕柔閑適，語言典雅優美，使歌詞向雅潔邁進了壹步。蘇軾成為文人抒情詩傳統的最終創始人。總的來說，詞“雅”的過程，從某種意義上說，是詞逐漸向詩靠近的過程，但這個過程對蘇軾來說，是壹個快速的演變。在北宋詞“雅化”的進程中，盛達詞人尤其是周邦彥的貢獻和成就最大。在前人努力的基礎上，盛達詞人註重對歌詞的字面、句法、布局、修辭、音韻等諸多技巧進行細致入微的“深練”。他們廣泛吸收了前人婉約派詩人的優點，推動了宋詞向精致工整的典雅方向發展；他們將北宋詞人的創作由自然感覺轉變為“以思維安排為寫作動力”，為南宋雅詞作家確立了“家法”。從唐代到北宋末，眾多詩人對“雅”的努力，為南宋風雅詞創作的風起雲湧做了充分的準備。
第四，柳永用俗生活、俗語言入詞，有意識地把詞拉回民間通俗、樸素創作的道路，從而創造了俗詞這壹體裁。柳永以後的詩人有意識地抵制和批判柳永的《言下之塵》，但在創作中又不自覺地接受了它的影響，呈現出雅俗共賞的風格。惠宗時期，由於朝廷的倡導和社會風氣的改變，俗詞創作激增，形成了壹個龐大的創作流派。南宋詩人有時以戲謔、俗詞批判現實政治，即繼承了北宋後期俗詞的優良傳統。
第五，詞學批評風氣的形成。北宋雖有烏臺詩案等文字獄，但也有被歌詞重創的事情。但總體而言，北宋重文輕武，士大夫的社會地位很高，待遇也比前朝好，所以文學創作的氛圍相對自由。因此，北宋詞也在相對自由的空氣中發展，各流派、各種風格之間可以相互比較、相互競爭，呈現出百花齊放的繁榮局面。與此同時，文學批評也很活躍。這種批評不僅是不同學校之間的，也是老師和學生之間的。例如，蘇軾批評秦觀，而蘇軾的門生晁和則褒秦貶蘇。陳師道甚至說蘇詞“應非真跡”，但蘇軾並不認為這是弄巧成拙。這種民主的風氣和文學創作討論的自由批評，非常有利於詞創作的發展。李清照的《論詞》就是在這種自由批評的氛圍中出現的，敢於對著名的男性詞人逐壹進行批評。南宋詞創作的進壹步繁榮，風格流派眾多，詞學理論大量湧現，都與北宋這種健康活躍的風氣密切相關。