地理坐標:北緯48° 51 ' 40 ' '，東經2° 20 ' 09 ' '(地標指向盧浮宮前的金字塔)。
[編輯此段]展廳概況
盧浮宮是世界上最古老、最大、最著名的博物館之壹。位於法國巴黎市中心的塞納河北岸(右岸)，始建於1204，經過700多年的擴建和改建，達到了今天的規模。盧浮宮占地約45公頃(含草坪)，建築面積4.8公頃。總長680米。它的整體建築呈U型，分為兩部分:舊的建於路易十四時期，新的建於拿破侖時期。宮殿前的金字塔形玻璃入口由中國建築師貝聿銘設計。同時，盧浮宮也是法國歷史上最古老的宮殿。
藏品包括被譽為世界三大珍寶的維納斯雕像、蒙娜麗莎油畫和勝利女神石雕，以及大量來自希臘、羅馬、埃及和東方的古董，還有來自法國和意大利的古代遺物。展覽面積55000平方米，藏品25000件。
盧浮宮建於13世紀，是當時法國王室的城堡，作為國庫和檔案館使用。但在1546年，建築師Pierre Lesco在國王的委托下重建了盧浮宮，使宮殿具有了文藝復興時期的風格。之後，它經歷了多次王室授權的擴建，在法國大革命的動蕩之後，盧浮宮的整體建設在抵達拿破侖三世時已經完成。
在“好國王查理”建造了重要的圖書館並名聲大噪後，16世紀的弗朗索瓦壹世開始大規模收藏各種藝術品。到路易十三世和路易十四時代，盧浮宮的收藏已經非常豐富。到路易十四去世前夕，盧浮宮已經成為繪畫和雕塑經常展出的地方。
8月1793，10，盧浮宮美術館正式對外開放，成為博物館。從那以後，這裏的收藏不斷增加，更不用說拿破侖從那些被征服的國家征用的藝術貢品了。簡而言之，博物館的收藏目錄中記錄的藝術品有40萬件，分為很多類別，從古埃及、希臘、埃特魯裏亞、羅馬的藝術品到東方國家的藝術品；有中世紀到現代的雕塑；還有數量驚人的皇家珍寶和繪畫。迄今為止，盧浮宮已經成為世界聞名的藝術殿堂。
[編輯此段]歷史概述
盧浮宮有著非常曲折復雜的歷史，與巴黎乃至法蘭西的歷史交織在壹起。人們來這裏是為了親眼看看舉世聞名的藝術瑰寶，也是為了看看盧浮宮本身，因為它不僅是偉大的藝術傑作，也是法蘭西過去千年歷史的見證。曾經有50位法國國王和王後住在這裏，許多著名的藝術家也住在這裏。
盧浮宮建於1190年，當時它只是菲利普奧古斯特二世皇宮的城堡。十字軍東征時，為了保衛北岸的巴黎地區，腓力二世於1200年在這裏修建了壹座通往塞納河的城堡，主要用來存放皇家檔案和珍寶，以及他的狗和戰俘。當時，它被稱為盧浮宮。在查理五世時期，盧浮宮被用作宮殿，這使它成為壹個完全不同的建築。在接下來的350年裏，隨著皇室貴族對享樂的要求越來越高，他們不斷增添華麗的塔樓和獨特的房間。然而，在整個150年期間，盧浮宮沒有國王居住。16世紀中葉，弗蘭茨壹世繼承王位後，拆毀了這座宮殿。他命令建築師皮埃爾·萊斯科(Pierre Leiskow)在原有城堡的基礎上重建壹座宮殿。弗朗西斯還請當時的著名畫家為他畫肖像。他崇拜意大利畫家，買了當時意大利最著名的畫家費羅的畫。包括蒙娜麗莎和其他珍寶。弗蘭茨壹世的兒子亨利二世登上王位後，他重建了他父親所摧毀的壹切。亨利喜歡法國文藝復興時期建築的裝飾，但對意大利建築不感興趣。他沿襲了父親的愛好，卻沒有和父親壹樣的審美觀。
在亨利四世統治時期，他花了13年建造了盧浮宮最壯觀的部分——大畫廊。這是壹條300米長的華麗走廊，很長。亨利在這裏種樹，養鳥養狗，甚至騎著馬在走廊裏追狐貍。路易十四是法國歷史上著名的國王。他被稱為太陽之王。他登基時只有5歲，而他已經在盧浮宮當了72年的國王——這是法國歷史上最長的壹段時期。路易十四將盧浮宮建成方形庭院，並在庭院外修建了宏偉的畫廊。他從各種歐洲畫派購買畫作，包括卡什戴、倫勃朗和其他人的作品。他壹生癡迷於藝術和建築，使得法國的國庫空虛。路易十六統治時期，爆發了著名的1789大革命，法國大革命的第壹個斷頭臺就建立在盧浮宮“競技場”的院子裏。1792年5月27日，國民議會宣布盧浮宮將屬於公眾，成為公共博物館。這種情況持續了六年，直到拿破侖壹世搬進盧浮宮。
拿破侖在建築外圍修建了更多的房屋，加固了宮殿的兩翼，並在競技場院子裏修建了拱門。拱門上第壹批雕刻的馬取自威尼斯的聖凱爾教堂。拿破侖以前所未有的方式裝飾了盧浮宮。他把其他歐洲國家能提供的最好的藝術品搬到了盧浮宮。拿破侖不斷向外擴張，稱霸歐洲，於是成千上萬噸的藝術品從所有被征服國家的大廳、圖書館、天主教堂運到巴黎。拿破侖將盧浮宮博物館改名為拿破侖博物館，巨大的長廊也堆滿了他掠奪的藝術品。在盧浮宮，拿破侖的輝煌持續了12年，直到滑鐵盧戰役的慘敗。對拿破侖來說，每壹件天才的作品都必須屬於法國。這種觀點是德國人、意大利人、西班牙人和荷蘭人無法接受的。拿破侖下臺後，他們來到了盧浮宮，大約5000件藝術品物歸原主。然而，由於法國的外交手段和法國人的勸說，他掠奪的許多藝術品仍留在盧浮宮。拿破侖三世是壹個雄心勃勃的皇帝。他是盧浮宮建成以來投資最多的“建築師”。五年內建的樓比前人700年建的樓都多。三個世紀前的宏偉設計思想留給了拿破侖三世去完成。完工後，盧浮宮成為皇家慶典的場所。華麗是拿破侖三世建造的任何東西的特點。就這樣，直到拿破侖三世，盧浮宮整個宏偉的建築群才得以完成，歷時近600年。
[編輯此段]展館介紹
據統計，盧浮宮宮裏有40多萬件來自世界各地的藝術珍品。法國人將這些藝術珍品按來源和種類分六個展廳展出，分別是東方藝術博物館、古希臘羅馬藝術博物館、古埃及藝術博物館、珍寶博物館、繪畫博物館和雕塑博物館。其中繪畫館展品最多，面積最大。盧浮宮地區有198個展館，最大的展館長達205米。顯然，不可能在壹兩天內欣賞完所有的稀世珍寶。因此，如果妳想參觀盧浮宮，妳必須首先制定壹個計劃，逐壹參觀六個展廳，所以不要倉促參觀。如果妳有足夠的時間，可以細細品味；如果時間緊張，可以選擇有代表性的藝術展品觀看。
1.東方美術館:東方美術館建於1881，24個展廳，3500件展品。這些展品主要來自西亞北非，包括敘利亞、黎巴嫩、巴基斯坦、伊朗等國。這些展品來自非常久遠的年代，如公元前2500年的雕像、公元前2270年的石雕、公元前2000年燒制的泥塑等。其中最著名的是雄偉的長著翅膀的公牛臉雕像(公元前8世紀)。它曾經守衛著亞述國王薩爾貢二世在杜爾沙魯金(今伊拉克赫爾沙巴德)的宮殿大門。這些巨大的獅身人面像來到法國，經歷了曲折的歷史。1843年，法國人保羅-埃米爾·博塔發現了這些雕像，冒著各種風險將它們運到了巴黎。其中兩尊雕像於1847年在盧浮宮的世界第壹亞述博物館展出，第三尊雕像在淺水鹽湖的沈船中幸存，並於1856年被運往巴黎。第四尊雕像沈入湖底，取而代之的是壹尊石膏雕像。第五尊雕像是唯壹壹只把頭轉向遊客的公牛。在東方古代文學博物館的第四展廳裏，有壹件我們熟悉的文物:《漢謨拉比法典》，它來自公元前2000年左右的巴比倫，有282條，刻在壹塊黑色的玄武巖上，上面有之字形的文字。玄武巖高2.5米，中間有282法。上半部分的人物就像坐著的正義之神給站立的漢謨拉比國王頒布法律，國王用右手致謝，以示對上帝所頒布法律的尊重。
2.古埃及文物:古埃及藝術博物館成立於1826，早於東方藝術博物館，有23個展廳，350件珍貴文物。這些文物包括古代尼羅河西岸居民使用的服飾、飾品、玩具和樂器。還有公元前2600年古埃及神廟的斷壁殘垣、門道、木乃伊和頭像。古希臘羅馬藝術博物館建成較早，大約1800向公眾展出，藏品較多，約7000件。古希臘羅馬美術館的藏品都是以法國王室的藏品為基礎的。在意大利獲勝後，拿破侖率領的法國軍隊搶劫了許多意大利古代藝術品，並運回法國，充實了盧浮宮。後來法國從各方面不斷豐富藏品。雕塑在博物館中占據主導地位，包括大理石、銅、象牙等。在古希臘和古羅馬的美術館裏，有兩件最令人矚目的不朽作品為世人所稱道，壹件是“薩姆特拉斯的勝利女神”，另壹件是愛神維納斯。
“薩姆特拉斯的勝利女神”創作於公元前3世紀，矗立在高3.28米的石墩上。它是壹座無頭無手的雕像，上面有古埃及亭閣的圖畫，是1863年從薩姆特拉斯島上的神廟廢墟中發掘出來的。雕像雖然失去了雙手和頭顱，但可以看到她在風中展翅，昂著頭，向世界宣告壹場戰爭的勝利。據研究，它是由雕塑家為紀念希臘羅德島的壹次成功海戰而制作的。勝利女神在風中微微前傾，結實的胸膛披著薄薄的長袍。她結實輕盈，富有質感。女神雖然失去了頭和手臂，但在人們眼中依然完整完美。現在，勝利女神每天都受到成千上萬人的關註，成為已知雕像中最完美的展現熱情和動態的作品。金星更為人們所熟悉。她身高2.02米，創作於2世紀。她是希臘的美麗女神，不知道傾倒了多少崇拜者。每天，她的周圍都擠滿了觀眾。她半裸，極其端莊自然，被認為是表現女性美最傑出的作品。
在盧浮宮能收集到金星是非常偶然的。1820年，希臘愛琴海米洛島上的壹位農民在挖掘時發現了壹位美麗的神。消息傳出時，恰好有壹艘法國軍艦停泊在米洛港。隊長聞訊後，立即趕到現場，想要購買，但是沒有現金。結果，維納斯被壹個希臘商人買下，準備運往君士坦丁堡。眼看財寶就要丟失，法國人不甘心，馬上駕船阻止。雙方發生扭打，導致寶物受損，雕像手臂折斷。雙方發生爭執後，米洛地方當局出面解決，法國人用錢買下雕像，貢獻給法國國王。就這樣，“維納斯”被運到了法國，在當時立刻引起了轟動。
3.畫廊:盧浮宮博物館畫廊中的繪畫作品的全面性和珍貴性是世界上任何壹個畫廊都無法比擬的。畫館有35個展廳，2200多件展品，其中三分之二是法國畫家的作品，三分之壹來自外國畫家。展出14至19世紀各畫派的作品。傑出的作品有:福柯的《查理七世的形象》(15世紀)、達芬奇的《巖石聖母》(16世紀)、拉斐爾的《美麗的園丁》(16世紀)、雷南的《農民》(17世紀)。路易·大衛(19世紀)在巴黎聖母院舉行的拿破侖壹世加冕典禮，德拉克洛瓦(19世紀)的肖邦，安赫爾(19世紀)的哈曼等。在所有的畫作中，最傑出和引人註目的是達芬奇在1503年完成的不朽傑作《蒙娜麗莎》。《蒙娜麗莎》被放置在盧浮宮二樓中間的壹個大廳裏，上面覆蓋著玻璃，這顯然是壹種特殊保護。玻璃蓋周圍發出的柔和光線足以讓觀眾看清畫面的所有細節。《蒙娜麗莎》又名《永恒的微笑》，被認為是西歐繪畫史上第壹部註重心理描寫的作品。蒙娜麗莎端莊英俊，臉上帶著深沈溫柔的微笑。那笑容有時會讓妳覺得溫柔而醉人；有時似乎包含悲傷，似乎是悲傷；有時候有點調侃，雖然很美很感人，但是有點不可接近...更棒的是，在這幅名畫前，無論妳從哪個角度看，她溫柔的眼神總是帶著微笑看著妳，生動而不壹般，仿佛就在妳身邊。
4.雕塑館:雕塑館成立於1817，有27個展廳，1000多件展品，大部分是表現宗教題材的作品，也有壹些是表現人體和動物的作品。在這裏可以看到彩繪木刻《基督受難之首》、《十字架上的耶穌》、《聖母與天使》、意大利雕塑《聖母與孩子》、17世紀童年時期的路易十四、18世紀的名人畫像伏爾泰、19世紀的群雕。珍寶館珍寶館原本是雕像館的壹部分。後來由於珍藏品的增多，從65438到0893形成了獨立的展廳。起初，珍寶館的展品主要是大革命時期從皇室沒收的珍寶。後來博物館組織人到處購買，加上捐款，展品大大豐富，現在有6000多件展品。其中有重達137克拉的大鉆石、鑲滿寶石的皇冠、鍍金的聖母瑪利亞雕像、歷代王室的家具和裝飾用具等。
此外，還有:5。工藝品6。伊斯蘭藝術7。字畫雕刻藝術。中世紀盧浮宮和盧浮宮的歷史。非洲、亞洲、大洋洲和美洲藝術。
[編輯此段]收藏歷史
盧浮宮建於13世紀，是當時法國王室的城堡，作為國庫和檔案館使用。但在1546年，建築師Pierre Lesco在國王的委托下重建了盧浮宮，使宮殿具有了文藝復興時期的風格。之後，它經歷了多次王室授權的擴建，在法國大革命的動蕩之後，盧浮宮的整體建設在抵達拿破侖三世時已經完成。
在“好國王查理”建造了重要的圖書館並名聲大噪後，16世紀的弗朗索瓦壹世開始大規模收藏各種藝術品。到路易十三世和路易十四時代，盧浮宮的收藏已經非常豐富。到路易十四去世前夕，盧浮宮已經成為繪畫和雕塑經常展出的地方。
8月1793，10，盧浮宮美術館正式對外開放，成為博物館。從那以後，這裏的收藏不斷增加，更不用說拿破侖從那些被征服的國家征用的藝術貢品了。簡而言之，博物館的收藏目錄中記錄的藝術品有40萬件，分為很多類別，從古埃及、希臘、埃特魯裏亞、羅馬的藝術品到東方國家的藝術品；有中世紀到現代的雕塑；還有數量驚人的皇家珍寶和繪畫。迄今為止，盧浮宮已經成為世界聞名的藝術殿堂。
巴黎盧浮宮與列寧格勒博物館和梵蒂岡博物館並稱為世界三大博物館。如今，盧浮宮擁有40萬件藏品，由古埃及藝術、古代東方藝術、古希臘古羅馬藝術、中世紀文藝復興雕塑藝術、現代雕塑藝術、工藝美術和繪畫藝術七大部分組成，盧浮宮雖然藏品豐富，但遊客很難看到廬山的真面目。因為它的六個展館基本上只在周壹和周三開放，其余四天輪流開放，周日只開放壹半。而且現在的展品只占全部藏品的1/3。比如它的藏品只有65，438+05，000幅，但通常只有2，000多幅用於展覽，所以很少有人有幸目睹盧浮宮的全部藏品。在40萬件藝術珍品的包圍下，無論是誰，都會思考藝術本身的沈積，或者其中隱含的歷史情感——這也是盧浮宮的魅力所在。
盧浮宮的展覽分為七個部門:伊斯蘭藝術、古代東方文物、古埃及文物、古希臘羅馬文物、手工藝品、繪畫和雕塑，以及負責策劃短期和長期展覽的平面藝術部門，分布在從地下夾層到三樓的黎塞留館、徐麗館和德農館三個展館。每層細分為10個小區域，每個區域的展廳按照參觀方向進行編號。當我到達盧浮宮時，因為時間緊，我只根據導遊的介紹做了壹個粗略的遊覽。盧浮宮市政廳的三寶——米羅島上的維納斯、薩莫庫拉克的勝利女神和蒙娜麗莎的畫像——都是其中的極品。達芬奇的《蒙娜麗莎》，天龍閣第六廳，無論妳站在哪裏，畫中壹雙缺少瞳孔的眼睛都會平靜而深刻地看著妳。米洛的維納斯，12館，徐麗7號館壹樓，失去的雙臂和未知的位置讓人遐想，讓本已矜持的美麗更加難以接近。勝利女神的雕像在天龍8樓和2樓的大儒樓梯平臺上。約公元前190年，在愛琴海的薩摩塔斯島出土。
[編輯本段]收藏功能
盧浮宮是壹座文藝復興風格的宏偉宮殿。從16世紀開始，弗朗索瓦壹世開始大規模收藏各種藝術品，後來的皇帝們延續了這壹傳統，豐富了盧浮宮的收藏。如今，博物館已經收藏了40萬件藝術品，包括雕塑、繪畫、工藝美術、古代東方、古埃及、古希臘和羅馬。其中，最重要的鎮宮三寶為世人所熟知:維納斯、達芬奇的蒙娜麗莎和薩莫特拉的勝利女神。
迄今為止，盧浮宮已經成為世界聞名的藝術殿堂。盧浮宮入口處有壹座透明的金字塔建築，它的設計者是著名的美籍華人建築師貝聿銘。
世界著名的藝術殿堂盧浮宮建於12年底。它是當時法國王室的城堡，被用作國庫和檔案館。後來經過壹系列的擴建和修繕，逐漸成為壹座具有文藝復興風格的宏偉宮殿。從16世紀開始，弗朗索瓦壹世開始大規模收藏各種藝術品，後來的皇帝們延續了這壹傳統，豐富了盧浮宮的收藏。8月1793日，盧浮宮美術館正式對外開放，成為博物館。如今，博物館已經收藏了40萬件藝術品，包括雕塑、繪畫、工藝美術、古代東方、古埃及、古希臘和羅馬。1981年，法國政府對這座精美的建築進行了大規模的修繕，盧浮宮從此成為了壹座專業的博物館。其藝術藏品種類豐富，品位高，堪稱世界壹流。其中，最重要的鎮宮三寶為世人所熟知:維納斯、達芬奇的蒙娜麗莎和薩莫特拉的勝利女神。迄今為止，盧浮宮已經成為世界聞名的藝術殿堂。盧浮宮入口處有壹座透明的金字塔建築，它的設計者是著名的美籍華人建築師貝聿銘。
巴黎塞納河北岸的盧浮宮莊嚴而優雅。路易十四昔日的繁華似乎永遠不會隨著時間的流逝而褪色，100多根文藝復興風格的圓柱驕傲地撐起長長的走廊。自1793年法國大革命以來，它從壹個法國皇家收藏藝術珍品的寶庫，變成了壹個對市民開放的藝術博物館。此後，藝術愛好者和普通民眾絡繹不絕地來到這裏參觀。
1832年的壹天，壹個年輕人來到了盧浮宮。他大部分時間都在大師級藝術家的畫作前度過。魯本斯充滿激情的繽紛色彩，委拉斯開茲作品中人物的優雅氣質，戈雅奔放的筆觸描繪出的人體之美，都是他觀察了很久的對象。連續六年，這個年輕人成了盧浮宮的常客。連門衛都熟悉他優雅的身材。
25年後的1863年，兩幅油畫《草地上的午餐》和《奧林匹亞》在法國藝術界引起廣泛爭議。畫面中的女性裸體同樣女性化，卻以冷嘲熱諷的方式透露出對傳統藝術的反叛氣息。那兩幅畫的作者是馬奈，壹個連續六年在盧浮宮觀看大師們傑作的年輕人。現在他已經成為壹名創新的畫家。十多年後，馬奈的《奧林匹亞》甚至被列入盧浮宮，作為收藏品公開展示給人們欣賞。
盧浮宮就是這種情況，它培養了許多世界著名的藝術家。當然，更多的普通遊客把這裏當成了觀看世界美術的殿堂，它占地三公頃，收藏了40多萬件藝術品，包括16世紀法國國王弗蘭茨壹世收藏的文藝復興時期的繪畫和雕塑，以及拿破侖壹世遠征東西方時從世界各地掠奪的藝術珍品。如記錄兩河流域文明的雕塑《漢謨拉比法典》，古希臘的雕塑《卡尼，勝利女神》等等。除了法國名畫，還有意大利、荷蘭、西班牙藝術家的世界名作，如達芬奇的《蒙娜麗莎》、拉斐爾的《花園中的聖母》、米開朗基羅的《奴隸》等。盧浮宮博物館分為六個部分:古埃及、古希臘、羅馬和古代東方。壹些著名的畫派和畫家設立專門的工作室來展示他們的作品。二戰期間，納粹德國入侵法國巴黎之前，盧浮宮的許多傑作散落在法國各地。希特勒的法西斯分子多次試圖將他們帶走，但最終壹無所獲。
1981年，法蘭西實施了“大盧浮宮”計劃。著名建築師貝聿銘設計了壹座玻璃金字塔作為盧浮宮的正門，與古典宮殿形成鮮明對比。目前，每年有150萬遊客來到這裏。著名的歐洲藝術博物館包括聖彼得堡的艾爾米泰姬陵博物館。
[編輯本段]建築結構
盧浮宮博物館聞名於世，不僅在於其展廳的壹角，還在於其宏偉產品的豐富和珍貴，更重要的是博物館本身就是壹座傑出的藝術建築。據統計，盧浮宮博物館占地19公頃，包括庭院。它從東到西位於塞納河的右岸，兩岸長690米。整個建築非常宏偉。數百個用來展示珍寶的寬敞大廳氣勢恢宏，大廳四壁和頂部都有精美的壁畫和精美的浮雕，處處都是嘔心瀝血的藝術結晶，令人嘆為觀止。參觀這座藝術殿堂也是壹種難忘的享受。在數百年的歷史發展過程中，盧浮宮起初壹直是壹個相對分散的建築群，並沒有像今天這樣形成壹個整體。
這種情況在1981年後發生了改變。1981年9月，弗朗索瓦·密特朗在當選法蘭西共和國總統後的壹次新聞發布會上承諾“將盧浮宮恢復原貌”，意在讓財政部搬出“黎塞留翼”。“黎塞留翼”建於1852至1857之間，長195米，寬80米。它是盧浮宮的壹部分，自1871以來壹直由財政部占有。1989年7月，時任財政部長的杜爾·巴拉杜爾(douard balladur)在再三請求下，離開了這個令人愉悅的地方。“黎塞留之翼”的收回和開放，壹下子使盧浮宮的展覽面積增加了21.5萬平方米，增加了三個院落和1.65個新展廳，* * *展出了1.2萬件藝術品，其中3000件是從儲藏室取出的，從而大大增加了盧浮宮博物館的展品。
盧浮宮金字塔
密特朗總統對盧浮宮博物館的另壹項貢獻是邀請了著名的美籍華人建築師貝聿銘為博物館設計了壹個新入口。貝聿銘先生經過深思熟慮，提出了建造“金字塔”的計劃。這座“金字塔”為盧浮宮博物館和巴黎增添了新的光彩。有了這個“金字塔”，觀眾的參觀路線更加合理。在這裏，觀眾可以直接去自己喜歡的展廳，而不是像過去壹樣去壹個展廳，還要經過其他幾個展廳，有時甚至要繞七八百米。在壹個現代化的博物館中，物流服務設施壹般占總面積的壹半。過去，盧浮宮博物館只有20%用於物流。有了這個“金字塔”，博物館就有了足夠的服務空間，包括接待廳、辦公室、儲藏室、售票處、郵局、食堂、更衣室、休息室等。，盧浮宮博物館的服務功能將更加完善。
[編輯此段]鎮館之寶
1.維納斯:維納斯是羅馬神話中愛與美的神，也是象征生育的女神。在古希臘神話中，它被稱為阿芙羅狄蒂。阿芙羅狄蒂是愛與美的女神。維納斯在羅馬神話中被稱為。她掌管著人類的愛情、婚姻、生育甚至所有動植物的生長繁殖。它生於海中，以美麗著稱。傳說她出生在海洋的泡沫中，在三位時間女神和三位女神的陪伴下，來到奧林匹斯山。眾神被她美麗的外表所吸引，紛紛向她求愛。在被宙斯拒絕後，他把她嫁給了又醜又跛的火神赫菲斯托斯，但她卻愛上了阿瑞斯，生下了小愛神厄洛斯。後來，她幫助特洛伊王子帕裏斯綁架了斯巴達王墨涅拉俄斯的妻子，希臘最美麗的女人海倫。導致希臘遠征特洛伊的十年戰爭。
斷臂維納斯已經成為世界上眾所周知的青春美麗女神雕像。大理石，高204厘米。相傳是公元前150年至前50年古希臘亞歷山大大帝所雕。它的雕像於2月1820號在愛琴海希臘米洛斯島的壹個古墓遺址旁邊被發現。這是壹個斷臂的大理石雕塑。是壹張半裸全身像，面容清秀，身材勻稱。衣服滑落到臀部，右臂殘缺。依然表現出女性特有的曲線美，顯得端莊迷人。法國重金購買，陳列在盧浮宮的壹個專門展廳裏，以其無與倫比的魅力震驚了世界。從此，“斷臂維納斯”聞名於世，成為愛與美的象征。
勝利女神2。勝利女神:女神的形象表現了古典希臘女性的典型特征:鵝蛋臉，直鼻梁，前額豐滿，嘴角微上翹，下巴潤滑。神情端莊，嫻靜，端莊，修長，左腿微微彎曲，呈現出起伏的曲線。她豐滿聖潔，柔媚質樸，典雅高貴，充滿青春與生命的情趣，是靈與肉的完美統壹，是愛與美的和諧統壹，是上帝與人的自然統壹，是人類美的宇宙，是人類追求女性美的理想化象征。法國雕塑家羅丹稱贊道:“這是真正的肌肉。妳摸摸她就能感覺到妳的體溫！”！
勝利女神的頭和手臂已經丟失，但仍被認為是古希臘雕塑的傑作。無論從哪個角度，觀眾都能看到和感受到勝利女神展翅的雄姿。她上半身微微前傾，健壯婀娜的身軀和有力而巨大的展翅高飛，充分體現了勝利者的雄姿和凱旋的激情。海風仿佛從她面前吹來，單薄的衣服隱約透露出女神豐滿而富有彈性的身體。裙子的質感和褶皺的雕刻都很驚艷。向後飛的裙擺和展開的翅膀形成極其流暢的線條，腿和翅膀的波浪線形成鈍角三角形，加強了向前的趨勢。
3.蒙娜麗莎:達芬奇油畫，77X53。蒙娜·麗莎。亦稱LA GIOCONDA
《蒙娜麗莎》是著名的肖像畫傑作，代表了達芬奇的最高藝術成就，成功塑造了資本主義崛起時期壹個城市的資產階級婦女形象。畫中人物坐姿優雅，以含蓄的微笑和深邃的山川為背景，生動地展現了畫家獨特的煙熏式“空中透視”筆法。畫家試圖將人物豐富的內心感受與優美的造型巧妙地結合起來。對於肖像面部的關鍵部位，如眼角、嘴唇等，他還特別註意掌握精確與含蓄的辯證關系，以達到神韻，從而使蒙娜麗莎的微笑具有千古神秘的魅力，那種如夢似幻的迷人微笑被許多藝術史學家稱為“神秘的微笑”。