印度音樂的起源

壹般認為印度音樂起源於吠陀。濕婆創造的，向印度人傳授音樂的聖人叫做Rishi。Rishi Narada擅長拉小提琴和唱贊美詩。根據傳說，李希的音樂技巧和印度音樂的建立是受到全知全能的神毗濕奴的啟發。。山地吉他(桑吉塔):

印度梵語，涵蓋聲樂(Geet)、器樂(Vadya)、舞蹈(Natya)、戲劇等元素。

印度古典音樂；它分為南北兩個分支。南印度叫卡納蒂克，指的是南方大省卡納塔克邦和其他南方省份的南印度音樂。印度斯坦語，又稱北印度的印度教音樂，是指北部的印地語地區、西北邊境和東部的西孟加拉邦。印度音階的作曲叫Svahla(斯瓦拉西文音符)，其作曲音符叫Sha/Li/Jia/Ma/Pada/Ni SA/RE/Ga/Ma/Pa/Dha/Ni，與西文音符Do/Re/Me/Fa/So/Ra/Te相似，但不相同。西洋鋼琴可以細分為12個微分音程，因為印度音階可以分為22個微分音程，稱為蘇魯蒂。

印度古典音樂的兩個最重要的元素是拉格和塔拉。

拉加是印度古典音樂的基本曲調，也可以說是旋律的種子。Raga來自印度教語言中的梵語，意為顏色或激情。因此，拉加試圖用特定音符組合的旋律來引導聽者的情緒和感受，由5至7個音符組成的基本旋律可以自由變化。

Rasa:是拉格的情境或情緒，可以歸納為九種類型；

1)開心=遊戲

2)驚喜=驚喜

3)傷心=難過

4)生氣=怨恨

5)嚇人=害怕

6)令人厭惡=惡心

7)情色=性愛

8)英雄=征服

9)安靜=和平

傳統上，選擇拉格泰姆來演唱或演奏完全取決於時間、季節和心情，拉格泰姆是不容混淆的，比如早晨/中午/夜晚、悲傷/歡樂/春夏秋冬，或者是對上帝的崇拜。

拉格與演奏者的關系和要求:拉格不僅是固定的旋律，而且由於時間、拉薩等抽象情境情感的訴求、即興技巧和對演奏長度的獨立控制，拉格還是壹個稱職的印度演奏者。因為Rag也是創作者，有作曲的能力。傳統的滯後無非是宗教崇拜，每天不同的時間序列和季節變化。

世俗的欲望，數量有限，但主烏合之眾(主旋律/印第安人稱為國王或烏合之眾先生)和伴隨主烏合之眾的輔助烏合之眾(副旋律/印第安人稱為王後或妻子烏合之眾)可以結合表演者的創造力產生新的烏合之眾。

但音樂人必須遵守拉格的規範(如時間、觀念、情緒、音高速度)、原創精神、流暢優美的過渡，才不會畫虎成狗。印度稱之為Sankirtan，如果橄欖球是西方交響樂，可以分成幾個樂章；第壹樂章是Alap是自由農場的慢板樂章。這個動作的主要作用是引導觀眾進入主流的情緒。

第二個樂章是在適當的時候把Jor鼓手的節奏加入到Lager的主旋律中。無數主旋律和隨之而來的鼓點，在慢板的作用下逐漸增強。

第三樂章是最後壹個樂章，通常是快板樂章。但演奏者，無論是主奏樂器、聲樂還是鼓手，都可以在時間上快慢交替，從2拍到16拍，慢、中、快板，稱為Gat。不過gat在印度北部更自由開放，在印度南部有嚴格的規定。Gat北印度在低八度和中八度之間，南印度在中八度和高八度之間。Tala來源於梵語，取Taandava和Siva的宇宙之舞，象征宇宙無盡的律動。拉指的是濕婆神帕爾巴提的舞蹈拉希亞，稱為塔拉。Tala類似於西方的節拍，在印度，它是包含固定節拍數的節奏循環。印度的拍子很復雜，3-108拍不等。常用的拍子模式有3+2/3+3/4+4+4+4/4+3/3+3+3。

塔拉為精確旋律層的結構提供了基礎；因此，塔拉和拉加是印度音樂中不可或缺的兩大支柱。

最能演奏塔拉的樂器是印度北部的塔布拉鼓和印度南部的姆日丹甘姆。

Thaat (Thaat)印度北部音樂學家巴特·甘地(Bhat Gandhi)的整理分類，將這十種不同的撻，從傳統的72種破布中重新整理出來，通常與其他破布壹起演奏。這十種Tal的名稱如下:

1)比拉瓦爾王朝/歡樂

2)馬爾瓦午後/愛與熱情

3) Bhairavi面臨/難過。

Bhairav的黎明/虔誠

5)陶笛的崇拜。

6)朝日黃昏/柔情

7) Yaman)/(Kalyan黃昏/陽氣與喧囂

8)卡瑪伊永恒的愛

9)卡菲熱情。