雙簧的創始人
雙黃的創始人是晚清硬書(自彈自唱)藝人黃，生卒年不詳，關於他從硬書到雙黃的轉變，眾說紛紜。據說硬書藝人晚年在乾隆、嘉慶時失聲，改為兩次表演，壹次演奏，壹次模擬表演。另壹方面，黃是同治年間的說書人鹹豐，擅長摹仿人物語言、鳥獸鳴叫、鄉音，甚至學習和表演。後來改成壹個人講學習，壹個人表演。雖然這兩種理論都有文字記載，但我不知道它們的出處。
關於雙簧的壹個常見說法是:鹹豐帝死後，慈禧太後專權。除了看戲，她還喜歡聽民間藝術和說唱。據說有壹次黃叫去皇宮裏表演。當時黃已經70多歲，不能唱歌了。如果他不能在皇宮裏唱歌，他就是有罪的。如果他不入宮，就會不聽話，被砍頭。我們做什麽呢他想到了壹個辦法。他的兒子也會彈琴唱歌，於是就帶著兒子入宮了。演出時，他讓兒子蹲在袍子下面唱歌。他自己坐著彈黑仔，唱歌時只張開嘴去學他兒子的口型。慈禧看到後非常高興。她說:“妳老了，嗓子也變好了。真是返老還童啊！”黃剛壹跪下道謝，慈禧就發現他的聲音沙啞了，同時他也找到了自己的兒子。她開始暴怒。後來得知她唱的是手表，高興的說:“妳是雙黃人！”雙黃原指兩個姓黃。後來，為了與京劇中的黃兒相區別，在黃字上加了壹個竹字頭，故名雙簧。所以說是慈禧太後給起的名字。這個傳說得到了人們的認可。但實際上，黃不能私自帶兒子入宮，更不能在太後面前偷偷唱歌。這些只能說明《雙簧》是清末黃創作的壹種民間藝術形式。
關於黃的生卒，至今沒有準確的記載。據相關文字資料記載，他壹生跨越清朝乾隆(1736-1795)、嘉慶(1796-1820)、道光(1821-1850)。假設他生於乾隆末年(公元1795年)，嘉慶末約26歲，道光末56歲，鹹豐末68歲，同治末70多歲。同治以後，慈禧太後聽政幕後，傳老藝術家為窮人，黃老了也唱不了了。創造壹種表演和歌唱分離融合的新形式也是合理的。因此，雙簧的出現不可能在清朝同治年之前。
雙簧的“簧”字
“雙黃”二字改成了“雙春”，不管是為了和京劇“二黃”區分，還是其他原因，這個字真的改得不錯。
只用黃色說話意味著發出聲音。樂器中的振動片叫做彈簧。蘆葦有很多種，有竹的，有木的，有金屬的。樂器有壹簧片、二簧片、多簧片。壹件叫單簧，比如單簧管；很多曲子叫自由彈簧，比如笙、口琴；兩個曲子叫雙簧，比如雙簧管。而樂器中的雙簧、單簧、自由簧都藏在管中，只能聽到聲音，看不到形狀。
人喉嚨裏的聲帶也是兩片薄片，起發音的作用，但不叫雙簧。只是在表達不同語言的時候，有時候會用到。比如壹個人對別人說話，就是聲東擊西，叫“拋春”；甜言蜜語迷惑人，被稱為“鼓舌”；兩個或兩個以上的人事先討論並編造壹套謊言。為了達到某種目的，互相呼應也叫“雙簧”。這種雙簧俗稱“捏窩”，是生活中的雙簧。可能是以民間藝術雙簧為原型，也是真的，借用它的名字。
曲藝雙簧是兩個演員，壹個用身體表演，壹個用聲音說唱，虛實結合。壹個說唱歌手必須有壹副好嗓子和明亮的嗓音。表演者不說話，只是張開嘴模仿說唱的口型，大嘴張開，甚至能讓人看到喉嚨裏的肉質蘆葦——聲帶。有壹副對聯形象地描述了雙簧的表演:假設如壹，表演後唱兩嗓子。
雙簧化妝
彈雙簧壹定要有舞臺臺和椅子。除了相聲用的木制醒神、手帕、折扇，還有壹種專門打雙簧的頭飾:用繩圈綁在頭上的小圓撐，用杵紮的單辮，還有其他樣式。趙艾茹彈雙簧的時候，頭上編了兩只青絲做的小羊，耳朵上也編了兩只。這可以根據不同的臉型來設計。
雙簧演員A(表演者)化妝時，先坐在書桌後的椅子上，演員B(說唱歌手)嵌套大衣領子露出脖子，再用大白片在眼睛和嘴上塗三片白，以便看清頭部動作、面部表情和語言口型。甲方壹邊化妝壹邊說，在窩的領子裏，甲方把乙方當成了理發師，說:“就壹個人？我刮胡子！”我開始抹白的時候說:“人是衣服，馬是馬鞍；西湖風景，有外國電影。人家不倒就不好看，倒了再看——“B:“好看！”答:“更窮！”穿上白後，紮上麻花辮，開始表演。
化妝也有不同的方式。比如趙艾茹的雙春妝，就是把白粉壓成粉末，用手在臉上擦。這可能是因為他臉比較瘦，眼窩比較深，有些地方用平的白塊擦不掉。
前幾年電視上放了莫旗和王鳳超。莫淇用的是化妝粉而不是白色。拿壹個化妝粉撲，在眼睛和嘴上撒三塊白蛋糕。隨著表演，隨著白粉從臉上飛來飛去。壹首雙簧詩還沒寫完，三個白餅基本掉光了，露出廬山真面目。粉化代替大白，雖然舞臺效果不理想，但絕對不會灼傷皮膚，破壞外觀。
雙簧演奏
曲藝中的雙簧多由相聲演員表演。由A和b表演，前面壹個化妝，模擬口型，叫“前臉”。b在後面敲著叫“回來”。傳統相聲都是忽悠，打雙簧則相反，大多吃虧。雙簧演員出場時會先用相聲鋪墊，A找包袱，B抱。有時會介紹雙黃的創始人黃，說他爸在前面表演，他兒子在後面說唱，這樣就找到了b的優勢，雙春表演壹開始，前臉坐在桌子後面的椅子上，先瞇著眼睛對著觀眾默默微笑，然後突然收斂笑容，表情嚴肅，拍木頭給信號，在後面說唱，學習前臉的動作口型。這個術語叫做“用頭發支撐物銷售圖像”。玩多壹點，故意露破綻找段子抓包袱，A站起來離開桌子露出b，互相說幾句話，然後學雙簧。
孫寶才(大熊)和王文祿處於第壹階段，專門研究雙簧。王文祿彈著背，蹲在椅子後面，用扇子捂住嘴說唱。因為他離前臺遠，所以要用很強很亮的聲音唱，這是相聲的基本形式。彈背需要很大的努力。沒有紮實的基本功，沒有好嗓子是玩不起來的。現在很容易在椅子後面放壹個麥克風，任何聲音好壞的演員都可以演後面。
拆唱八角鼓的古和殷福來也演奏了雙簧。八角鼓還被拆開表演了壹場品牌戲，兩人互唱丹仙的品牌樂，做了壹場滑稽可愛的表演，還聊起了與故事相關的八卦來取樂。他們二重唱和相聲二重唱的區別是桌子後面有兩把椅子。尹富來彈背的時候也坐在椅子上，不捂臉，也彈三弦，自己唱。古彈正面，用大鼓架折疊模擬三弦，其撥弦、掃弦、壓弦、換柄等技巧與後三弦相同，演唱時對口型技巧更深。
蓮花落演員曲國田、魏美英也以上述形式演雙簧。魏美英演背面，坐椅子，打拍板唱，曲國田演正面。
雙簧附在相聲上，不管坐在背上，都是相聲雙簧。相聲起源於八角鼓的調侃，八角鼓的演員以前都是自彈自唱。妳必須坐著蹲著彈弦。所以兩把椅子和坐在後面的雙簧應該是雙簧的原始形態。後來音樂形式獨立了，大部分都不會彈背上的弦，就改為蹲著掩面。
雙彈簧的發展
相聲雙簧是雙簧的標準形式，在中國文學藝術的汪洋大海中還有許多不同形式的雙簧。有的叫雙簧而不是雙簧，有的其實是雙簧而不是雙簧。這裏有幾個。為了敘述方便，暫時給每壹個都起個名字不壹定合適。
面罩雙彈簧
60年代初，曲藝舞臺大多是新節目，配合政治，宣傳時事，歌頌當代英雄模範，強調文藝為政治服務，藝術性和趣味性次之。王謙祥和李增瑞演奏了壹些新的雙簧。王謙祥飾演正面臉，不塗脂抹粉，不編辮子，化妝時蹲在書桌後面，穿著長袍戴著面具扮演角色。它的面罩罩著頭發，不完全遮住臉，露出嘴和下巴來配合口型。演壹個短劇，換壹個面具和長袍，換壹個劇中人物。李增瑞回來了，臺詞都是國際時事，帶著壹點玩笑，配合形勢進行宣傳。這種有趣的雙簧很像壹部現場肥皂劇。
補充信息:
雙簧是流行於北京市區的壹種音樂。形成於清朝中期。原來是曲藝藝人在“全廳八角鼓”中表演的壹種形式，原名“雙學壹人”。已知最早的雙簧藝人是黃·。清末雙蘆鈔“百本”中有所提及:“我們向已故商人黃取經。”清嘉慶初年車王宓所作的音樂版《公劉安》第二十三版，寫的是當時宣武門到西單的演藝活動，歌詞為“三等是石公安，此人名聞京都。他真名叫黃老，‘侍郎’二字，大家都叫”。因此，黃應在乾隆末年至嘉慶初年在京演出。姑父在《梅花雜記》中說:黃“相貌奇醜，初稱秀才。因為壹個人可以學各種各樣的字，所以取名雙黃。之後就分了兩個人壹個人。據此，有人認為黃是雙簧的創始人，即壹人創始論雙黃是北京業余黃坤忠創辦的，所以叫雙黃。他的特長在於，前臉不在後臉，而在於指手畫腳，不唱反調，“也就是建國兩兄弟說的；還有壹種說法是黃不是戲迷，而是壹個善於說《水滸傳》的說書人。雙簧為他和侄子黃鶴飛創建，也就是兩位叔叔創辦的。藝人常說:“前臉講究賣照片(表演)，後臉講究講、學、逗、唱、玩。“它使觀眾看起來像壹個人在演奏、歌唱和表演，所以以前有壹句話叫“雙簧要學黃，前後看起來像壹個人。“剛開始的時候，主要是學唱歌。背面我彈了三弦，唱了硬書，蓮花落選段或者壹些小曲。正面我持鼓架為三弦，配以相應的表情和動作。雙簧通過學習，歪歪扭扭的學習，故意露出破綻和錯誤，讓人發笑。因為擅長插科打諢，民國初年以後，很多相聲演員陸續學會了演戲，後面的臉往往被舍棄，增強了說話的成分。同時，把黃字改成鼓鼓囊囊的蘆葦，漸漸讓壹些人誤以為“雙簧是相聲的壹種。“相聲需要讓人笑，讓人笑的方式有很多種，雙簧就是其中之壹”(《人民首都的立交橋》，第62頁)。由於劇目較短，雙黃每次演出時通常會連續演出兩到三個劇目。演出結束時掀起高潮，時而學跳秧歌，時而學唱雜歌，時而學跳舞，在觀眾爽朗的笑聲中戛然而止。
自黃以來，著名演員陸續登場:孫丕、張德全(藝名張麻子)、李德钖(藝名張麻子)、徐偉霆(藝名徐狗子)、張順義、趙艾茹、(藝名大面包)、郭榮山、韓永賢、孫寶才(藝名大熊)、王文祿。除了孫丕唱八角鼓，許為廷唱荷花，郭榮山、韓永賢唱八角鼓，其他都是以表演相聲為主，雙簧為輔。
新中國成立後，北京曲藝團的孫寶才和王文祿表演了二重唱。60年代初，這種形式被認為低俗，開始消失。20世紀80年代後，雙簧作為壹種傳統藝術形式重新出現，由羅榮壽、郭全寶、莫琦和王鳳超表演，受到觀眾的歡迎。雙簧的傳統劇目有香、何、羅馬、竇爾頓、玩熊、詩書債、寓意三皇五帝、結巴為牛、太陽出壹點紅、我的兄弟、月光看花臺、玉堂春。
建國後新編曲目有《綿陽漁鼓》、《秧歌》、《演話劇》、《鎮壓反革命》、《殺蚊蠅》、《收割麥子》等。