提到古典寫實油畫，人們會想到達芬奇的《蒙娜麗莎》、拉斐爾的《聖母子》、喬爾喬涅的《沈睡的維納斯》、魯本斯的《大地與水》、天使的噴泉、布格羅的《維納斯的誕生》、格維德的《雅典娜女神》等等。
提到超現實主義油畫，人們會想到馬什尼科夫的《站著》、森喜朗的《玉女》、的《靜物前的少女》、的陶、冷峻的《小江》、蘇辛的《新十二朵花》等等。
基於歷史淵源和現實發展，古典寫實油畫和當代超寫實油畫之間存在著壹些相同點和不同點。
第壹，古典寫實油畫與當代超寫實油畫的相似之處
(壹)兩者都屬於“寫實”油畫的範疇。
所謂“寫實”，就是用科學、真實、精確、嚴謹的造型具象地再現和還原客觀形象的真實面貌。可以說，“寫實”是古典寫實油畫和超寫實油畫的基本創作原則和核心原則。
(二)兩者都屬於傳統學術風格。
大家都堅持素描是造型的基礎。崇尚理性，拒絕主觀。註重用科學嚴謹的造型方法和精準細膩的筆觸刻畫客觀形象。在色彩設置上強調和追求繪畫表現色彩與自然色彩的和諧統壹。
(三)兩人的創作主題都以人物為中心。
古典寫實油畫和超寫實油畫還有壹個* * *相似性，就是在創作題材上都註重刻畫人物。大部分作品都是以人為本或者以主題為導向的。人物畫、肖像畫、人物畫占古典寫實油畫和超寫實油畫的90%以上。
二、古典寫實油畫與當代超寫實油畫的區別
(壹)、兩個不同的時代。
古典寫實油畫是隨著油畫的出現而出現的最早的油畫形式。15世紀，歐洲在原始蛋彩畫的基礎上，成功開發出壹種新的繪畫材料，即油畫材料。這種材料在繪畫中具有造型穩定、色彩重疊的優點，為繪畫的“寫實”提供了材料優勢。
當時恰逢文藝復興。以達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、喬爾喬內、提香為代表的繪畫藝術家根據油畫材料的特點，將透視、光影、色彩學、人體解剖學等科學原理運用到油畫創作實踐中，提出了科學、嚴謹、真實、準確的造型形象和素描是造型藝術的基礎的油畫創作基本原則，創作了大量寫實油畫作品。這壹時期的寫實油畫後來被稱為古典寫實油畫的開端。
超寫實油畫，又稱攝影油畫，產生並興起於20世紀60年代。是在繼承古典寫實油畫基本原理和技法的基礎上，借鑒攝影等現代技術手段，更加註重油畫“寫實”的壹種繪畫表現形式。
(二)，兩者的背景和經歷不同。
古典寫實油畫產生於公元15世紀歐洲文藝復興時期。壹問世就以其生動傳神的畫面表現廣受歡迎。從壹開始就成為油畫創作的主流。從15世紀到19世紀中葉的400多年間，壹直引領和引領著西方油畫藝術的發展，這壹時期出現了許多著名的繪畫流派和以古典現實主義為主的流派，如15到16世紀的佛羅倫薩畫派和威尼斯畫派，17世紀的巴洛克藝術派，17世紀的荷蘭小畫派和洛可可藝術派
19世紀中期，由於攝影技術的發明和應用，產生了印象派抽象油畫。古典寫實油畫曾壹度衰落，但在20世紀中葉後又重新崛起，至今仍是主要畫派之壹，是油畫的主要表現形式之壹。
超寫實油畫興起於20世紀60年代，發端於歐美，在攝影技術普及、印象派油畫和抽象油畫盛行、古典寫實油畫今非昔比的背景下，迅速風靡全球。超寫實油畫的發展雖然只有幾十年，但由於它遵循了寫實繪畫的基本原則，在“寫實”上更加含蓄寫實，符合傳統的審美習慣，擁有廣泛而眾多的粉絲。目前方興未艾，前景廣闊。
(三)、兩者在屏幕上的表現側重點不同。
雖然古典寫實油畫和超寫實油畫都是以“寫實”為原則，都註重造型和具象的真實，都以傳統寫實技法為創作手段，但在畫面表現上各有側重。古典寫實油畫註重畫面的“寫實”，同時註重畫面的主題和思想內涵，追求畫面形式與內容的統壹。相對而言，超寫實油畫更註重畫面細節的“細微細致”描寫，以達到甚至超越高清照片的“清晰”效果。換句話說，超寫實油畫更註重“寫實”技法的運用和表現，在油畫題材和情感的挖掘、拓展和表現上不如古典寫實油畫。
總之，古典寫實油畫和超寫實寫實油畫都是“寫實”，因為它們有最大的* * *相似性。畫面真實、直觀、生動、通俗易懂，在現實生活中具有廣泛的受眾基礎和社會基礎。