1.有根有據的吉他的祖先應該是公元前1400年前生活在小亞細亞和敘利亞北部的古赫梯城門遺址的“赫梯吉他”。這是考古學家發現的最古老的樂器，類似於現代吉他(同樣的琴體，向內彎曲)。8字形彎曲的琴身決定了吉他獨特的聲音和樂器特性，這也是吉他區別於其他彈撥樂器的最顯著特征(例如琴身是半梨形的根樂器)。
2.吉他壹詞最早出現是西班牙語的吉他壹詞，最早出現在13世紀的西班牙。這時候出現了“摩爾吉他”和“拉丁吉他”。西班牙吉他(Guitarra)是由波斯語逐漸演變而來，其中摩爾吉他的琴身呈橢圓形，背部隆起，使用金屬弦，演奏風格粗獷；拉丁吉他琴身是類似現代吉他的8字形平底結構，采用窄弦，風格優雅。如圖所示:
摩爾吉他拉丁吉他
3.吉他發展史上的第壹個全盛時期是文藝復興時期。四對多弦吉他演奏巔峰的出現，標誌著吉他的第壹次全盛時期。
(1)文藝復興是14世紀至16世紀興起於歐洲的壹場思想文化運動，帶來了壹段時期的科學藝術革命，拉開了歐洲近代史的序幕。它被認為是中世紀和現代的分界線。馬克思主義歷史學家認為，它是封建主義和資本主義的分界線。
(2)文藝復興起源於14世紀的意大利(文藝復興壹詞源於意大利語Rinascimento，意為再生或復興)，後傳播到西歐各國，16世紀達到頂峰。1550年，瓦薩裏在《藝苑名人傳》中正式將其作為新文化的名稱。這個詞在法語中音譯為Renaissance，在17世紀後的歐洲國家普遍使用。19世紀，西方歷史學家進壹步將其視為14至16世紀西歐文化的總稱。西方歷史學家曾認為這是古希臘和羅馬帝國文化藝術的復興。
3.16世紀(1500 -1600)四對多弦吉他及其近親指彈Bevela在演奏和創作上達到了很高的水平。吉他和中提琴不僅受到歐洲人民的喜愛，也經常成為宮廷樂器。當時的吉他和貝維拉大師分別是路易斯·米蘭、路易·德·維斯和阿朗索·穆達拉，以及加斯帕爾·桑斯、科爾·貝塔、維希等五組17世紀的巴洛克吉他大師。他們的許多作品仍然是現代古典吉他作品寶庫中不朽的財富。當時吉他、小提琴等樂器使用的記譜法不是現在的五線譜，而是用橫線代表每壹根弦，用數字或字母代表音位和指法的圖形記譜法，類似於現在民間吉他使用的五線譜。如圖所示:
四弦復合吉他(Bivela)
當時非常興盛的樂器是魯特琴，被認為是吉他的同壹個家族。魯特琴以前是阿拉伯語的Ude (UD原意是木頭)。當時著名的魯特琴大師陶然和維斯的作品被後人改編，在今天的古典吉他曲目中也占有重要地位。巴洛克音樂大師巴赫創作的不朽作品，如大提琴、小提琴組曲、奏鳴曲的吉他編曲等，在古典吉他曲目中占有重要地位。雖然有學者質疑巴赫是否創作過根式作品，但他的四首魯特琴組曲和幾首代代相傳的根式作品在第壹首都具有不朽的價值。巴洛克時期的其他作曲家，如維瓦爾第的魯特琴、曼陀林協奏曲、D·斯卡拉蒂的古鋼琴奏鳴曲的吉他編曲等，都在古典吉他音樂中占有重要地位。
4.吉他發展史上的黃金時代出現在18世紀後期。六弦吉他的出現標誌著吉他發展的第壹個黃金時代的到來。當時的魯特琴和貝維拉琴逐漸退出歷史舞臺，五對多弦吉他和隨之而來的六對多弦吉他也逐漸完成了自己的歷史使命。1800左右，全新的六支單弦吉他，因為和聲清晰，調音方便，迅速受到了幾乎全歐洲的青睞。
五對多弦吉他和六對多弦吉他
六支單弦吉他
5.被譽為“吉他音樂的貝多芬”的索爾的出現，標誌著六弦琴已經達到了巔峰。19世紀初，活躍在巴黎、維也納和倫敦的最著名的古典吉他演奏家有索爾、阿瓜多、朱利安尼、卡露裏和卡爾卡西。其中，索爾和朱利安尼不僅是古典吉他大師，也是優秀的音樂家。他們以傑出的才華為六弦古典吉他創作了第壹批包括協奏曲在內的大型曲目，為六弦古典吉他未來的發展奠定了基礎。特別值得壹提的是，索爾在創作中繼承了海頓和莫紮特的古典音樂傳統。除了創作歌劇和芭蕾音樂，他還為古典吉他創作了大量優秀的作品，包括系統的練習曲和教程，被樂評人稱為“吉他音樂的貝多芬”。阿古多、卡盧裏、卡爾卡西的重要作品，以及他們所做的大量練習曲和吉他課，至今仍是古典吉他中的經典。
在19世紀，許多音樂家喜愛並演奏古典吉他，如舒伯特、韋伯和柏遼茲。魔鬼小提琴家帕格尼尼不僅擅長彈吉他，還放棄了拉小提琴，潛心吉他三年，為吉他創作了大量作品。
19世紀後期著名的吉他聲有音樂家科斯特、默茨、卡諾、雷貢迪等。他們為吉他創作的許多優秀作品成為了19世紀古典吉他音樂的經典。
6.19世紀中期，由於壹批著名鋼琴和小提琴樂器的出現，吉他逐漸被忽視，進入歷史上的第壹次低潮。在鋼琴、管弦樂、歌劇音樂發展的巨大沖擊下，吉他在19世紀中期以後逐漸失去了昔日的輝煌，演奏和創作處於低谷，壹直持續到19世紀末。
7.泰雷加《大和田舞曲》的成功標誌著古典吉他發展的復興。19世紀末古典吉他復興的生命力是在西班牙獲得的。吉他能在20世紀蓬勃發展並取得前所未有的輝煌，很大程度上應歸功於“現代吉他之父”泰雷加，他在吉他制作、樂器演奏、演奏技術和曲目方面的深入研究和創新。泰雷加和他的老師阿卡斯壹直在與吉他手托瑞斯合作，最終制作出了壹把現代古典吉他，琴體增大，音量增加，樂器性能顯著提高。泰雷加畢業於馬德裏音樂學院和聲與作曲專業，是壹名優秀的鋼琴家。雖然他在公開場合的表演不多，但他壹生致力於研究吉他，創造了全新的演奏方法，創作了大量成熟而科學的練習曲和不朽的歌曲，充分發揮了吉他樂器的性能。其中，《大和塔舞曲》廣為流傳，為古典吉他的復興做出了重要貢獻。此外，他還選擇改編了許多適合吉他演奏的古典音樂名曲，從而擴大了古典吉他的演奏範圍。由於泰雷加的傑出貢獻以及他的學生和後繼者如略貝特和普約爾的不懈努力，古典吉他終於在19世紀和20世紀之交獲得了新生，為古典吉他在20世紀的輝煌奠定了堅實的基礎。
托雷斯古典吉他20世紀古典吉他
8.塞戈維亞時代的到來標誌著古典吉他的輝煌。
20世紀古典吉他的強大生命力歸功於偉大的吉他大師——塞戈維亞(&；127;Andre Seqovia 1893-1987)，以其近70年的業績和探索，壹步步走向高潮。塞戈維亞憑借其過人的天賦、堅定的信念和不懈的努力，最終擺脫了在酒店和咖啡館做民間樂器的命運，使古典吉他作為音樂會獨奏樂器的魅力得到了音樂界和世界的認可，並最終使吉他克服了各種偏見，成為像鋼琴和小提琴壹樣廣受人們喜愛的高雅樂器。
塞戈維亞在世界各地的頻繁演出，不僅讓世界了解了古典吉他，也讓吉他風靡全球，吸引了眾多專業作曲家為吉他創作了大量高水平的音樂作品。這些作曲家中最著名的是巴西作曲家比利亞-洛沃斯，他為吉他創作了五首前奏曲和十二首高級練習曲，以及阿蘭胡埃斯文化景觀的吉他協奏曲的作者羅德裏戈。塞戈維亞還為吉他改編了大量著名的音樂作品，如巴赫的無伴奏小提琴作品《七孔》，極大地豐富了古典吉他的曲目，最終使古典吉他的曲目在數量和質量上達到了20世紀其他重要樂器的同等水平。
上世紀初，幾乎沒有音樂學院開設吉他專業。塞戈維亞不僅積極從事教學工作，培養了壹大批年輕的吉他手，還積極呼籲世界各大音樂學院開設吉他專業，並鼓勵他的學生從事教學工作。到目前為止，世界著名的音樂學院不僅開設了古典吉他專業，還將其列為重點建設的學科。這是塞戈維亞對古典吉他的又壹大貢獻。無數活躍在世界各地音樂舞臺上的優秀吉他手都直接或間接地受到了塞戈維亞的影響。雖然大師已經過世，但每當我們彈奏古典吉他，學習古典吉他，觀看古典吉他演奏，聆聽古典吉他音樂，甚至只是談論古典吉他的時候，我們其實都在走在大師用畢生的成就鋪就的康莊大道和不朽的榮光上，雖然我們總會意識到這壹點。
在20世紀對吉他音樂產生重大影響的其他音樂家中，奧古斯汀·巴裏奧斯·曼戈雷(1885-1944)尤其值得壹提。這個有著印度血統的巴裏奧斯自稱“吉他中的帕格尼尼”，壹點也不誇張。除了是壹名優秀的吉他手和作曲家，他還是壹名哲學家、畫家、宗教學者和詩人。除了成功地在世界各地巡回演出，他是第壹個錄制古典吉他的吉他手。巴裏奧斯傑出的藝術才華在二十世紀的大部分時間裏沒有得到世人的認可。上世紀後期，巴利奧斯創作的大量風格各異的彩色吉他逐漸被發現，成為古典吉他音樂中最重要、最受喜愛的曲目之壹。