之前的作品主要是各種卡牌遊戲的插畫，畫面華麗，色彩豐富。光環效應讓人物更加性感，成熟的商業畫風和細膩的設計值得借鑒。
這幾年他的作品畫風有了很大的變化，整體上簡單了很多。人體結構描繪堅實的基礎和幹凈的線條，主要與各種肖像，春麗，綾波麗，盧西奧等。都是他的常客。
歡迎喜歡畫畫的同學評論關註。更多原畫技巧等妳來學，輕松學會原畫同名。各種繪畫教程、工具、資料等著妳~
幾種插畫風格的總結與欣賞有些人喜歡看電視劇，有些人喜歡看綜藝，我喜歡看圖片也是那樣。壹幅好的作品會讓妳看到畫家構建的世界。通過這幅畫，妳對世界有了不同的想象。還有很多妳沒有發現的美好。這就是插畫帶來的美，也是我非常熱愛繪畫的原因。作為壹個非專業人士，基於我最近的繪畫經驗，我做了幾類插畫的小總結。就像學習筆記壹樣，希望我們能從這些優秀的插畫中學到壹些東西。
*平面風格:
畫中的元素看起來很扁平，由簡單的形狀和線條組成，但色彩非常豐富和諧。
人物的衣服有很強的布感，有點像掛毯。各種元素由簡單的幾何形狀組成，壹些小線條輔以點綴。光的表現使簡單的幾何圖形呈現出更真實的場景。
線條用顆粒狀鉛筆線條勾勒，使畫面充滿童趣。
*搖滾色彩風格:
巖畫泛指壹切以礦物色為主色調的藝術作品。在我看來，搖滾色彩風格的作品很有質感。傳統的搖滾色彩風格的作品，為了達到不同的繪畫效果，大多是在紙上貼上金箔或銀箔。
下面的作品應該是電腦繪制的作品，但也達到了搖滾色彩的風格。據觀察，巖石色彩風格的作品大多以金色、黑色、紅色、寶藍色等主色調為主，與敦煌壁畫十分相似。
*半寫實風格:
人物立體且接近寫實，服裝質感強烈。下圖為臺灣省才女插畫師德德真(已故)作品。我特別喜歡德震系列的插畫。人物眼神感性，服飾華麗復雜。背景有巖畫的質感。
下圖是中國第壹位獲得國際漫畫大賽金獎的畫家張的作品。成功的插畫師作品都有鮮明的個人特色。就像這幅作品，張的插畫有壹定的工筆畫的感覺，但也有CG畫的立體感。她的顏色傾向於大紅色，畫中的人物通常表現出高傲冷漠的態度。記得大學時最愛看的雜誌《Scarer》封面就是張畫的，都是這種風格。
*清晰風格:
下圖是我最喜歡的插畫師“胖蛇”的作品。她的博客叫“胖蛇仙境”，應該是這個標題。她的作品清晰而充滿光線，呈現了壹個美麗而神秘的童話世界，有小女孩、仙女、小動物等多種元素，真的應該是仙境了。
她的畫有壹種細膩蓬松的質感，也許是依靠細小朦朧的線條。顏色多為淺棕色、淺綠色、淺黃色。如果妳喜歡她的作品，可以在網上搜索“胖蛇仙境”看到其他同類作品。
下圖類似於胖蛇的風格，整體畫面呈現出壹種明朗溫暖的感覺。這幅畫是水彩畫，不像上壹幅有很多細小的線條。水彩畫的特點是顏料的流動性更容易形成豐富的色彩。
壹幅好的作品，色彩壹定要豐富統壹。比如這幅畫，沒有畫光的痕跡，卻讓妳覺得是在壹個非常明亮的房間裏。這就是色彩應用的成功。
還有很多精彩的插畫，不勝枚舉。
希望大家多看、多畫、多思考，盡快提高自己的繪畫水平，創作出自己的作品。
服裝設計中常見的插畫有哪些藝術風格？能詳細說說嗎？1.流行風格
波普風格的插畫藝術出現並流行於20_ Lan50 _ Nafen，主要是通過商業藝術的創作手法，形成了壹種全新的集大眾文化與商業藝術於壹體的藝術風格，同時波普風格中相對浮誇的卡通形象、報紙版畫、幽默的標語等都是波普風格所獨有的，波普風格非常具有藝術性[3]。安迪·沃霍爾(Andy warhol)是在服裝設計領域為波普風格的發展做出貢獻的最傑出的人物之壹。他開創性地首次使用紙張、塑料和人造革作為服裝制作的基本材料，他的插畫作品蘊含著顛覆性的設計理念，其特點是色彩明亮、設計理念前衛、選色大膽。直到今天，波普風格的插圖仍然保留了許多與安迪·沃霍爾的相似之處。
2.抽象風格
抽象風格的作品壹般以幾何點、線、面、圓、三角形、正方形為基礎進行深度創作，在創作風格上具有典型的抽象特征。蒙德裏安是抽象風格作品中比較成功的早期人物之壹，他的抽象風格創作風格獨特，註重使用各種矩形圖案作為插畫內容，這種插畫藝術形式對抽象風格影響深遠。以法國著名服裝設計師創作的具有抽象風格的作品《紅黃藍》為例。這幅作品的靈感來源於蒙德裏安的抽象風格，選用線條、三角形、長方形等各種顏色，給觀眾帶來獨特的藝術欣賞體驗，賦予作品強烈的視覺沖擊感和新鮮感。
3.比喻風格
具象風格不同於上述兩種風格，其圖形特征壹般是寫實、寫實的。再者，具象風格作品對線條的表現相對直接，可以進行概括、誇張、變形進行裝飾，從而提高作品的色彩感，突出作品的簡潔、精致。以意大利著名服裝設計師繆西婭·普拉達為例，她曾經擁有在服裝設計創作中直接使用插圖的能力，她可以在服裝設計作品中填充插圖，她的作品註重精心塑造人物，突出作品的色彩和華麗感[4]。另外，具象風格中的線條比較優雅，能給觀眾夢幻般的心理體驗，特別是在服裝設計中，能有效提高設計作品的精致度，給人靈動的美感。