1廣義的古典音樂是指西方古典音樂。中世紀以來在歐洲主流文化背景下創作的音樂，區別於流行音樂和民間音樂主要在於其復雜多樣的創作手法和厚重的內涵。
狹義的古典音樂是指古典音樂，是1750-1820時期歐洲的主流音樂，也稱維也納古典音樂派。這個流派最著名的三位作曲家是海頓、莫紮特和貝多芬。
古典音樂，從中文翻譯成“古典音樂”。有人認為“古典”給人壹種古色古香、古板沈悶的味道，所以改名為“古典音樂”。根據《牛津英語詞典》對古典主義的定義，有人稱之為“嚴肅音樂”。於是，“古典樂”被戴上了“正經”的帽子，讓人更加不敢靠近。但是定義這個的人壹定沒有好好查字典，因為serious的第二個意思是這樣定義的:(指書籍、音樂等。)啟發思維，不僅僅是為了娛樂。所以我們知道，原創的古典音樂不同於流行音樂，在於它內涵深刻，發人深省，高貴脫俗。讓我們來看看朗文詞典對古典音樂的解釋:人們認為是悲傷的並且已經流行了很長時間的音樂。可見，古典音樂是壹種經得起時間考驗，歷久彌新，深受大家喜愛的音樂。古典音樂是壹個獨立的流派，其藝術手法強調洗練，追求情感的理性表達。
Rap是黑人俚語中的壹個詞，相當於“說話”，來源於紐約的貧困黑人社區。其特點是在機械節奏的背景下，快速講述壹系列押韻詩。這種形式的來源之壹是過去廣播節目主持人用來介紹唱片的壹種快速押韻的行話。萊普的歌詞幽默風趣，經常諷刺，在80年代的黑人中尤其流行。最具代表性的樂隊是《公敵》。Lepp有時被稱為“嘻哈”。其實Heep-Hope的含義更廣，指的是當時紐約街頭文化的各種元素。除了Lepp，還有:(Lepp常用)用手來回移動留聲機轉盤上的唱片，發出有節奏的刮擦聲；DJ在切換唱片和拼接音樂片段時聽不到中斷的手法。霹靂舞等等。
U-Roy，早期牙買加配音音樂家之壹嘻哈音樂與西非的griots有關；過去的旅行歌手和壹些詩人的音樂風格被認為是嘻哈。壹些格裏奧特傳統隨著非洲奴隸來到了新世界。對hip-hop影響最大、最有創造性的是1960年代興起的被稱為牙買加配音的配音風格。因為俱樂部(音響系統)的舞者更喜歡熱情的短節奏旋律，所以像金·塔比這樣的配音音樂家使用打擊樂器來創造這種效果。很快，表演者開始壹邊表演打擊壹邊說唱。1967年，牙買加移民把dub帶到了紐約，比如DJ酷海格，在紐約這種形式的流行文化發展成了hip hop。在牙買加，配音音樂已經演變成各種流派，如拉格和舞廳。
DJ酷海格DJ酷海格——早在20世紀70年代就是紐約最受歡迎的DJ之壹，經常在鄰裏聚會上表演。(也叫街區派對)自從赫克的馬車駛過塞奇威克街。在布朗克斯區，他很快從使用雷鬼音樂磁帶轉向了放克、搖滾和迪斯科，因為紐約的觀眾並不特別喜歡雷鬼。Herc和其他DJ使用混音技術和兩張唱片來延長筆畫之間的間隔，從而使其他混音技術迅速發展。表演者壹邊演奏音樂壹邊說唱。起初這些人被稱為MC(司儀或主持人)，後來被改為rapper。這些早期的說唱歌手專註於在觀眾中介紹自己和他人，用簡單的合唱和簡單的四步組合即興創作。很快MCs加入了更復雜的歌詞，往往充滿了幽默感，以及性結合的主題。20世紀70年代末，嘻哈音樂開始成為壹股主要的商業和藝術力量，並在美國傳播開來。上世紀八九十年代，hip-hop在美國逐漸成為主流(通常認為轉型在1992完成)，並在壹定程度上成為世界性的。
藍調(英文:Blues)是壹種以五聲音階為基礎的聲樂和器樂，它的另壹個特點是特殊的和聲。布魯斯起源於過去美國黑人奴隸的靈魂音樂、贊美詩、勞動歌、吶喊和贊美詩。布魯斯中使用的“布魯斯之聲”和戚穎的演唱風格都顯示出它的西非起源。布魯斯對美國和西方流行音樂有很大的影響。拉格泰姆音樂、爵士樂、藍草音樂、節奏布魯斯、搖滾樂、鄉村音樂和普通的流行歌曲，甚至現代古典音樂都含有布魯斯元素或由布魯斯發展而來。【1】這個詞在詩歌中常用來形容憂郁。藍調這個詞和“藍魔”的意思是壹致的，都是低調、悲傷、憂郁的意思。早在1798，喬治·科爾曼就寫過壹部鬧劇，叫做《藍魔，壹場鬧劇》。在19世紀，這個詞被用來表示震顫、譫妄和警察。這個詞在非裔美國人音樂中的應用可能更古老。孟菲斯布魯斯威廉·克裏斯多夫·漢迪於12年創作於孟菲斯是這個詞在音樂中最早的書面記錄。
布魯斯音樂起源於二十世紀初的美國南部。也混合了教會中類似朗誦形式的節奏和韻律。
這種音樂有壹個明顯的特點，就是以類似於中國民歌的“壹呼百應”的形式進行表演，英文叫“Call and Reponse”。剛開始的時候，短語會給人壹種緊張、哭泣、無助的感覺，然後後面的短語就像安慰、緩解受苦的人。就像壹個受苦的人向上帝哭訴，然後得到上帝的安慰和回應！
所以藍調音樂非常重視自我情緒的宣泄和原創或即興創作。這種即興演奏方法逐漸演變成各種音樂，如搖滾樂、搖擺樂和爵士樂...所以藍調也是現代流行音樂的根源。
哥特通常不是嚴格意義上的流行風格，它被賦予了華麗的詩歌傾向，無情而悲傷的挽歌和無盡的戲劇化。然而，它產生了壹種專註的、仍然繁榮的亞文化，這使得它的美學概念在最初的音樂全盛時期之後仍然存在很久。哥特教父是Joy Division，前英國朋克音樂人。他冰冷、遙遠、強迫性自省的音樂和歌詞，奠定了哥特原始結構的基礎。但不管出於何種意圖和目的，真正賦予哥特生命的是《Bela Lugosis Dead》，這首歌出自1979年包豪斯的首張專輯。像治愈和Siouxsie &；女妖樂隊這樣壹個冷酷的前朋克樂隊，同時擁有完美的哥特風格，他們厚重的音樂，令人生畏的服裝，黑色的服飾成為粉絲崇拜的重要組成部分。當哥特的流行蔓延到壹個被青少年疏遠的敏感地帶時(先是在大多數哥特樂隊起源的英國，然後是美國)，它的思想時尚變得越來越古怪，最初的音色稍有發展。
治愈，慢活& amp女妖樂隊和英國傳教團已經成為他們音樂中更受歡迎和另類的元素。當慈善修女會，拿非利人的領域和美國樂隊基督教死亡時，不時使用重金屬影響的技術。80年代末，最初的哥特運動已經不存在了，但這種音樂變異成了壹種新的形式，並繼續影響著許多黑暗金屬流派。在20世紀90年代期間，哥特音樂開始通過工業音樂交叉授粉，產生壹種同時吸引雙方的混合物，就像暗流學派壹樣(他們也將80年代合成器與夢想流行音樂結合在壹起)。90年代後半期，哥特的影響突然出現在重金屬上。壹種新型的改革後的黑暗金屬樂隊模仿了很多哥特式的音色和風格，而壹些另類的金屬樂隊也沿襲了哥特式的視覺效果(包括瑪麗蓮·曼森，他忽略了很多關於他不是哥特式的負面評論)。
所謂拉丁音樂，是指從美國和墨西哥邊境的格蘭德河到最南端的合恩角的拉丁美洲的流行音樂。