浙派
南宋都城臨安成為當時的政治文化中心。大部分著名的小提琴家都在這壹帶，他們被稱為浙派。他們的傳記被稱為“浙江譜”，以區別於以前的“江西譜”。張炎的鋼琴家郭楚望是浙派中成就最大的。他繼承和發展了傳統的秦樂，創造了壹些獨具特色的秦樂。這些鋼琴曲通過他的學生劉誌芳傳給了許和毛民忠。此後浙派的音樂藝術壹直影響著元明時期。
明代琴壇主要分為江、浙兩派。浙派繼承了南宋許的傳統，如《武岡琴譜》的編者黃先，《行裝太陰副刊》的編者等。都被譽為“許門真人真事”。《馮諼選品》序中說:“傳世之操，有兩種，即浙江曹須門和姜草六扇門”。但在影響力上，兩派並不平衡。其中浙派出版了很多音樂集，教了壹大批學生。劉著在《柊司篇》中介紹了具體情況:“近代學的鋼琴練習曲有三種:越將、越者、閔月。不缺練福建的，練江西的十個三四個，練浙江的十個六七個。按曹操第二種觀點:浙江曹操最好，其聲姜草更復雜；”浙江曹操更輕松，而且比姜草曹更清晰明了。"
浙江鋼琴家毛敏中、許編著的《夏紫總譜》，其他重要鋼琴作品有《曹勤總譜》(郭楚望)、《舒勤》(童淵)、《夏外秦譜》(金李如)、《秦雪明記》(徐夢姬)、《梅雪沃劍潤秦譜》(徐忠和)、《舞鋼》。浙派的代表琴曲有瀟湘水雲、漁歌、樵夫歌、胡笳十八拍等。其藝術風格流暢清晰。
玉山排
虞山派因常熟壹座鮮為人知的皮山而得名。虞山下有壹條叫秦川的河，嚴成組織的秦川社用的是“秦川社”這個名字，所以也叫秦川派。常熟有很多彈鋼琴的人，都受過許門的影響。許的父親，許，本名蕭山，曾在常熟任教。後來，有壹個著名的鋼琴家，陳。嚴成從他的兒子陳星元那裏學習鋼琴。據說嚴承還向壹位不知名的樵夫學琴，嚴承給樵夫取名為徐衣顯。顏承繼承了本土的鋼琴學習，又吸收了京城名家申銀的長處。用他自己的話說:“以沈之力，補秦川之遺，以秦川之力，補沈之遺”。結合各派之長，形成了膾炙人口的玉山派。後人把虞山派的特點概括為“清、微、輕、遠”的琴風。虞山派，又稱蜀派，是明清時期最有影響的秦派。
《松仙閣琴譜》是虞山學派的代表性琴譜，是由當地專家趙等人在嚴承的主持下編撰而成。收集到的22首曲子都是嚴成自己演奏的琴曲，包括* *申銀的《洞天破曉》和《山上的秋月》。從第壹版1614到第二版1656，曲目數量增加到29首。這首《松仙閣琴譜》曾被鋼琴界視為真跡。顏誠主張“清、微、淡、遠。也被認為是最理想的鋼琴演奏風格。其實這只是當時文人階層的好事，在鋼琴音樂的表現上非常有限。陳擅長的《葉舞調》、《駱超飛》、《瀟湘》等優秀作品，就是因為節奏快。如果不符合顏誠的口味，就被拒絕收錄到《松仙閣》的樂譜裏。後來，當徐青山收集音樂時，他糾正了這種偏見。
嚴澄為《秦川譜匯》作序，收入《宋弦秦觀譜》，可視為虞山琴派的綱領。主張不借助文字，充分發揮音樂本身的表現力；認為音樂在表達感情方面有自己的獨特性，是語言所不能及的。“蓋聲方式含蓄委婉，以文為據而非以文為據，聲實而擅文。”文章抨擊了當時曾經風靡壹時的鋼琴曲。我覺得違背了秦宋的傳統。由於顏誠聲音洪亮，批評及時中肯，“琴道壹時大受刺激”，改變了這壹局面，虞山派受到人們的推崇。
與顏承壹脈相承的琴學，同樣來自於陳。曾師從之子陳坤元、艾佟門下弟子張維川《飛雉》、《煙波水雲》等，習《關雎》、《陽春》。徐青山和顏承既是琴友，又是師兄弟，但他們的演奏風格不同。徐青山並不反對快節奏音樂，從而豐富和發展了虞山學派的鋼琴風格。清初年的胡勛龍在《成義堂琴譜》序言中總結了他們對玉山琴派的貢獻:“嚴天池先生發源於玉山，創古調，洗習並輯古今樂譜，刪之。取其古雅之聲，去其細膩繁復之音。這是秦研究中最新的壹次，在今天的中國也被稱為“熟練的練習”。青山跟著吳，有點變通。為了調節它，就會有疾病，天地有陰陽，四季有寒熱。由於得失，收錄了姬旭的《晨飛》《夜啼》《瀟湘水雲》等歌曲，所以姬旭的鹹備是今人與今人相宜的。”前面是天池，後面是青山。這兩個人可以說是最優秀的，但也是最優秀的。"
徐青山的三十余首歌，清康熙十二年(公元1673年)由弟子夏樸編為《大環秦歌譜》，即原《青山琴譜》。他還撰寫了《西山琴情》二十四篇，系統詳盡地論述了琴的演奏要求，是壹部關於琴的美學理論著作。這部作品被認為是對崔尊度“美而靜，和而遠之”理論的發展。
虞山派的重要鋼琴作品有:《松仙閣樂譜》(嚴天池)、《大黃閣樂譜》(徐尚英)。代表性琴曲:《秋江夜宿》、《美麗的夜晚入門》、《瀟湘水雲》等。藝術風格:含蓄悠遠，中庸寬廣。
廣陵學校
江蘇揚州地處長江與運河交匯處，交通發達，經濟文化繁榮。清代著名畫家雲集於此，素有“揚州八怪”之稱。遊《揚州畫舫記》記錄了揚州文化生活的盛況。這裏的音樂家遠近聞名，被稱為廣陵派。
徐長玉是清初順治人。他的彈琴風格接近於虞山派，是廣陵派的開創者。廣陵學派後來在傳統琴曲的加工和發展上取得了很大的成就，但當時的徐長玉對傳統琴曲還是很謹慎的。他提出了“古琴曲有不完善之處，可刪不可加”的原則。他認為如果“大曲太長，重復”，那就是作曲家允許“大量刪節”。他編著了樂譜指法，公元1702年初刻於香山堂，後刻於成劍堂，由他的三個兒子整理成書，這就是現存的成劍堂樂譜。他的長子徐虎被命名為周辰。第三個兒子許儀是阿津的大臣。他們年輕時去過北京國保寺，“執弦號藝，四樓倒。”當時京城盛傳“江南二徐”。康熙皇帝“聞其名，召見長春院。”胡和易在鼓上演奏了幾首歌曲。在三兄弟中，許儀成就最大，他父親的鋼琴著作編輯出版主要歸功於他。《揚州原舟錄》也說:“徐翔是揚州琴學中最重要的。”有人稱贊他玩的是唐代的壹首詩:“萬獸俱靜，壹符咒上席，而星辰漸瘦”。
廣陵派重要曲譜有:成建堂琴譜(徐長友)、五指齋琴譜(徐琪)、紫源堂琴譜(吳紅)、交安琴譜(秦)、枯木禪琴譜(釋空塵)等。代表性的秦腔有《龍香草》、《梅弄》、《平沙雁》、《瀟湘》、《廣陵散》等。藝術風格:正氣凜然，跌宕起伏，自由悠遠。
美安派
梅庵派是最近興起的壹個流派，其淵源可追溯到清代，創始人是王、和許。梅庵派雖由山東諸城琴派演變而來，但在藝術特色上又各有不同。即使是基本相同基質的同名鋼琴曲，在藝術風格上也有明顯的差異，其鋼琴理論也是獨壹無二的。20世紀50年代以前，這壹流派在中國大陸迅速傳播，20世紀50年代以後，很快傳播到港、臺、美等地。梅安琴校垮了，有些學校是單身嗎？輕微而遙遠？它在對中國傳統音樂整體審美把握的基礎上，吸收和消化了西方音樂尤其是民間音樂的許多有效養分和元素。以其強大的魅力，獨特的句法，生動的節奏，區別於原來的各大鋼琴流派，奉行？輕微而遙遠？它與鮮明的生活和人的本性有機地融合在壹起。
這個流派的主要特點是流暢如歌，優美纏綿，歌曲範圍大；代表人物有、許、邵大粟、等。代表性的秦腔有《平沙雁》、《長門怨》、《關山月》、《夜宿秋江》、《梳妝》。重要的鋼琴作品有《龍隱堂譜》(毛式)、《梅庵譜》(許)等。
川派
張在馮學琴，鹹豐在青城山寺當道士的時候，壹時間來青城山學琴的人很多。光緒初年，繼之後，門客住在唐家中，幫他認真校訂多年查找的數百首琴譜，精選出145首，編成《天問閣琴譜》，是明清以來收藏最多的壹部曲集。光緒在武昌教琴30年，弟子眾多，華陽顧玉成就是其中的傳人。他的兩個兒子顧涓、顧羽傳承他的學問，把他的傳記編成了壹百瓶鋼琴曲。顧在長沙組織鋼琴俱樂部，彭清壽1912-1916。張空山的鋼琴曲特點是流水，醉漁人唱晚，普安咒，孔子讀易經。歌曲《流水》是張空山的代表作，尤其受到鋼琴圈的重視。
川派重要樂譜有:天問閣樂譜(唐松賢)、白平齋樂譜(顧涓)等。代表性的琴曲有《流水》、《醉魚晚唱》、《孔子讀易》、《普安咒》等。藝術風格:狂躁奔放，氣勢磅礴。
諸城派
山東諸城湧現出幾位王興音樂家。當時被稱為“諸城二王”或“瑯琊三王”。後來，王如彬在山東發展了壹種具有地方特色的鋼琴曲。王樸昌傳世的十五首，被後人編為《通音山堂樂譜》。他的兒子王繼續他的學業。他和被發配到金陵居住的王義門並稱為“諸城二王”。雖然兩個鋼琴學校不壹樣，但是經過交流討論，彈出來的曲子大部分都是壹樣的。王壹門編著了《鋼琴譜律》，其中首次發表了諸城學派的《長門怨》。
自幼隨父王學琴三年，後學王玉門傳世曲，融合了玉山和金陵的特點，以前者為主。八年後，他去日本學習了六年西方音樂。他與孫中山的鐘惺會壹起從事革命宣傳。回國後，他拒絕了袁世凱“樂在京城”的邀請，在家鄉監制鋼琴。公元1915年，“趙巖北遊，吳楚南遊”。受章太炎啟發，回到濟南大明湖組建“德音琴社”，引來眾多文人墨客。1918年，蔡秀敏聘請他為北大教師。在北京組織了全國音樂研究會。和詹都是他的弟子。28歌系列為《玉秦雪提要》，曾與《諸城二王》並稱“瑯琊三王”。王如彬師從王玉門，經康有為介紹到南京師範大學教授鋼琴。他善於將時間音樂吸收到鋼琴中，他傳下來的十四首曲子被弟子徐卓、邵森編成梅安鋼琴譜。
諸城琴派的藝術風格有以下幾個特點:剛勁中透，疏密中透，虛實中透，壹口氣流下來，重點不拖泥帶水，音樂渾厚深沈，空靈之美。緊而不斷，循環過疏，空氣翻滾，韻腳綴星。
諸城學派的代表性琴曲有《怨》、《陽關三疊》、《關山月》等。重要的鋼琴作品有:《童音山堂樂譜》(王樸昌)、《樂譜修正》(王義門)等。
嶺南學派
源於道光年間的黃景行。他繼承了祖上的《古港遺譜》，又從香山河洛書上學習了十余首歌曲，編了五十首為《五雪山秦方譜》。接近簡媜侯傳啟的學問。
嶺南畫派的代表人物有、李寶光、鄭、楊新倫。重要的鋼琴作品有:《古港琴譜》、《吳雪山琴譜》(黃景行)。代表性的秦曲有《碧澗柳泉》、《玉橋問答》、《懷古》、《臨風玉樹》、《鷗忘機》、《雙鶴聽春》等。藝術風格:清純淡雅。
閩派
以朱為代表的現代琴派，寫下了《古齋譜》。張和跟隨他的學者們編輯了《秦雪概論》。陳士奇，秦雪晉楚編輯。