很多人認為指揮只是壹個拍子，副歌沒有指揮也可以自己唱。
另外，由於很多從未學過指揮的音樂愛好者在演唱活動中也指揮合唱，所以似乎給人的感覺是指揮合唱並不難，不需要專門的理論和技術學習。其實合唱指揮遠不只是“打”拍子，指揮的好壞直接影響合唱的水平；作為壹名稱職的合唱指揮，必須經過長時間的專業學習，將所學的理論和技術知識合理地運用到指揮實踐中，才能發揮其應有的指揮作用。
指揮從準備、研究樂譜到設計動作、制定排練計劃，有壹系列復雜細致的工作。壹、理解音樂，把握作品中對音樂的理解和把握是指揮工作中最重要的部分。
音樂表現的可能性有很多。不同的合唱團在演唱同壹首作品時往往會產生不同的效果，這與指揮對音樂的理解和把握有直接關系。
要具備理解音樂、把握好音樂作品的能力，需要掌握:1、音樂基礎知識、基本樂理、和聲、復調、作品分析、音樂史等。，這些都是合唱指揮應該努力學習和掌握的知識，也是幫助妳在音樂理解過程中打開音樂之門的鑰匙。2.音樂感受與音樂體驗音樂是聽覺的藝術，也是感官的藝術。
無論妳有多高的音樂素養，都離不開運用樂感去把握和理解作品。在理解音樂的過程中，樂感的作用是通過曲譜的視唱練耳對作品進行直觀的初步“設計設定”，並反復哼唱或演奏這種初步的“設計設定”，用心去感受，往往可以“糾正”成非常接近實際音樂效果的音樂想法。
運用音樂經驗來把握作品也很重要。有更多機會練習音樂的人多聽多看，這對選擇音樂的表現形式是很有用的。
此外，經驗還可以幫助指揮者預見排練中會出現的問題，從而加以防範，找到妥善的解決辦法，從而提高排練的效率，順利進行。用樂感和音樂經驗去理解音樂，往往能形成對音樂整體和部分的全面把握。
3.其他修養文學、哲學、美學等姊妹藝術，如戲劇、影視、詩歌，以及指揮本人的生活經歷，都會影響對音樂的理解。沒有這些素養，很難形成對音樂的深刻理解和具有個人特色的音樂風格。
二、音樂表達任何壹個指揮家都必須具備音樂表達的能力。壹般情況下，指揮在排練時應該主要用手來表現音樂意圖。
用過多的語言來訓練合唱是不合適的，但壹個指揮要用手來“說話”。要具備這種能力，妳要掌握:1、合唱基礎知識與技術，包括:發聲原理、吐字原理與方法；合唱部分的音域和音色特征；合唱訓練方法。
合唱基本功是指對人聲歌唱、吐字等基本功的掌握，以及對各種音色的模仿和表現能力。2.指揮基礎知識和技術指揮基礎知識是指指揮規律的原理和理論。
基本指揮技術是指指揮方法的基本要素，如起拍、拍子、各種拍子以及對接拍的力度、速度和情緒的表達。指揮作為合唱活動中的中心人物，通過手語向合唱成員傳達自己的意境、內涵理解、音樂感受和審美要求，從而將合唱的歌唱聲音提高到最佳狀態，使合唱更具藝術性。他是作曲家和合唱團與觀眾交流感情的按鈕，是相互沈默的重要橋梁。它是合唱藝術表演中的大師和靈魂。
關於合唱指揮的幾點？平時在課堂上也給同學們講了壹些指揮頭發的知識，但是應用起來還是不夠靈活。
現在，我總結了壹些合唱指揮的經驗:1。指揮的任務和要求:1)有充分的自信，相信自己能指揮好，不可替代。2)有壹定的讀譜能力，熟悉合唱中可能出現的壹些問題並加以糾正。
3)聽力、記憶力好，節奏感強。4)具備壹定的樂理知識，能夠準確理解、分析、處理作品。
5)有壹定的組織協調能力，以便隨時號召大家服從指揮，調動演唱者的情緒。二、基本動作和要求動作的指揮要準確、簡潔、美觀大方、通俗易懂、富有表現力:1)站立時，上身要挺直，雙腳略分丁字，左腳可略向前，做到站姿穩重美觀，指揮過程中避免大幅度擺動。
2)面部表情要豐富，眼神要生動，副歌要以眼神和面部表情為靈感，協調地表達作品內容，使耳朵有較強的辨別音準的能力，及時糾正不準確的演唱發音。3)指揮時，雙臂舉至胸前，不可過高也不可過低。壹般情況下，要掌握活動範圍，即上半部與眉毛齊平，下半部不低於腰部。揮動手臂時，要自然、有力、大方。手指不要伸直，保持手掌自然拱起，避免兩手掌上下平行，註意手腕。
雙手的動作要對稱，指揮時敲擊點和方向要清晰明確。壹般來說，雙手的動作是壹樣的，揮動的方向是相反的。右手抓速度和節拍，左手抓表情、力度等等。動作要靈活，要有表現力。
三、壹些註意事項1)動作的準確性應該是指揮的第壹原則，但反對指揮動作單調、機械重復，缺乏生機和活力。2)即興表演要謹慎，必須以紮實的動作練習為基礎，切忌過多。
3)指揮的面部表情是。
2.指揮合唱的要點及註意事項
論合唱指揮的要領
合唱指揮是不同於樂隊指揮的專業方向。合唱指揮的任務和研究問題包括合唱藝術基礎理論、合唱表演基本功、合唱指揮基本功、合唱組織、合唱聲音、合唱訓練方法、合唱排練方法、合唱作品、合唱作品表現、合唱聲音、合唱活動組織與策劃等。從事這項工作，並致力於上述問題的研究和實踐的人，稱為合唱指揮。
作為合唱指揮，他對自己的要求和技術要領非常嚴格。
壹、指揮任務和要求:
1)有充分的自信，相信自己能指揮好，沒有替代品。
2)有壹定的讀譜能力，熟悉合唱中可能出現的壹些問題並加以糾正。
3)聽力、記憶力好，節奏感強。
4)具備壹定的樂理知識，能夠準確理解、分析、處理作品。
5)有壹定的組織協調能力，以便隨時號召大家服從指揮，調動演唱者的情緒。
二、指揮基本動作和要求
指揮動作要準確、簡潔、優雅、易懂、有表現力；
1)站立時，上半身要挺直，雙腳略分，略呈T型，左腳可略向前，站立要穩，要優美，指揮時要避免身體大幅度擺動。
2)面部表情要豐富，眼神要生動，副歌要以眼神和面部表情為靈感，協調地表達作品內容，使耳朵有較強的辨別音準的能力，及時糾正不準確的演唱發音。
3)指揮時，雙臂舉至胸前，不可過高也不可過低。壹般情況下，要掌握活動範圍，即上半部與眉毛齊平，下半部不低於腰部。揮動手臂時，要自然、有力、大方。手指不要伸直，保持手掌自然拱起，避免兩手掌上下平行，註意手腕。雙手的動作要對稱，指揮時敲擊點和方向要清晰明確。壹般來說，雙手的動作是壹樣的，揮動的方向是相反的。右手抓速度和節拍，左手抓表情、力度等等。動作要靈活，要有表現力。
第三，簡單技巧
1).是兩拍式，開始拍在第二拍上，第壹拍是預備拍，第壹小節是弱小節。副歌開始時，第壹拍要空著(提示拍，副歌不唱)，也就是雙手從上往下，唱的時間要從最低點上升時開始，這是第二拍。舉手時註意要清晰有力，給副歌壹個明確的暗示。
2)歌曲進行過程中，手和手臂的動作要根據節拍的強弱、快慢、連奏和斷奏給予適當的提示。這些暗示要體現在手和手臂動作的輕、重、緩、急、柔、穩、果斷以及動作的幅度上。必要時可以突破常規，用大動作表現歌曲的激烈情緒。當然，這壹切都必須建立在準確的動作節奏基礎上。註意在整個音樂中，強拍應該總是從上到下進行，弱拍應該從下到上進行。
3)結束。音樂的結尾往往會給人留下深刻的印象。指揮音樂的結束是必要的，這樣整個作品才能得到充分的表現。
四、幾點註意事項
1)動作的準確應該是指揮的第壹原則，但反對指揮動作的單調、機械重復，缺乏生機和活力。
2)即興表演要謹慎，必須以紮實的動作練習為基礎，切忌過多。
3)指揮的面部表情是調動演唱者情緒的有力工具，必須高度重視。但是，面部表情必須反映歌曲本身的情感和力量。僵硬死板的面部表情是指揮最大的敵人，冷靜輕松的面部表情是指揮的密友。
4)指揮員的自信往往是成就壹名合格指揮家的主導因素，但盲目自信的結果可能適得其反，所以指揮員必須在平時刻苦練習，從技術上充分支撐自己的自信。
5)熟悉並準確掌握音樂的旋律和節奏是指揮成敗的關鍵，而這壹切都離不開靈敏的聽覺和對音樂思想深度的洞察。
3.合唱有哪些技巧(適合初、中學)？
——合唱是最自然的聲音，身體是創造這種悠揚樂章的樂器。正因為合唱的訓練不需要太多的硬件設施，所以壹般學校成立壹個合唱團要比成立其他音樂社團容易得多，但這並不意味著成立壹個合唱團不需要太多的努力。
歌唱時，身體必須結合正確的歌唱、呼吸和聲帶振動才能唱出優美的聲音，但也因為人體是有生命的，隨著音域的起伏，每個發聲器官都會產生壹些細微而敏感的變化，這些變化是抽象而細微的，增加了合唱學習的難度。因此，如何正確地運用身體的各個部位，如何協調好各個發聲器官，使它們相互配合，使靈巧的聲音更加淋漓盡致，就成了教導合唱團成員最重要的課題！下面就來講解壹下合唱教學和合唱技巧，希望能讓大家對合唱有更多的了解。
1.如何選擇合適的合唱團精心選擇合適的合唱團是合唱團成立的首要要求。有合適的合唱團可以讓練習事半功倍。在挑選成員之初，教師首先要做好學生檔案，檔案應包括學生姓名、班級、所學樂器、視譜能力、是否參加過音樂社團等基本背景信息，以增加對學生音樂水平和興趣的了解，作為挑選成員的參考資料。
然後當然是要認真聽每個學生與生俱來的音色和相關的基本合唱能力，比如聽力、音感、節奏感、咬字等。這時候可以選擇壹段跳躍性比較大的音樂，看看學生有沒有自然變聲的能力，或者用壹些簡單的聲樂練習，聽聽學生的音色、音準以及以後可能適合的嗓音。最後，在正式決定人選時，除了以上關於合唱基礎能力的考慮外，還要關註學生對合唱的興趣，讓感興趣的學生體會到合唱帶來的快樂，在這個過程中更加投入和執著。
壹般來說，合唱團中對合唱感興趣的成員越多，練習的氛圍就越好，合唱團的整體水平就越容易提高，不斷進步。二、合唱訓練的基本概念在進行合唱訓練之前，我們首先要樹立幾個關於合唱的概念，這樣會讓合唱訓練的整體結構更加清晰，教師也會更加清楚的知道如何有序的進行訓練，訓練過程中需要包括哪些內容。
(1)認知智能:包括與合唱相關的背景知識，如基本的發聲結構與技巧、呼吸方法、聲區與嗓音特征、音樂欣賞等。成員必須要有這些相關的信息，才能進壹步提高自己的合唱能力，也就是從知道怎麽做，到摸索和體驗，直到真正去做。(2)模仿:人在學習很多東西的時候，需要模仿，尤其是合唱這種抽象的技能。如果不總是提供好的演示，成員可能無法理解理論方法和要求；相反，如果老師能經常提供好的合唱示範，學生自然會模仿，這樣就減少了學生盲目探索的時間，無形中找到了正確的發聲方法，發出了和老師相似的優美聲音。
(3)想象:如上所述，合唱是壹種利用身體作為樂器發出聲音的技術，是壹個比較抽象的概念。很多時候，身體的動作是通過我們的想象來實現的，尤其是想象聲音的時候。比如練習跳繩的時候，要強調腹部充氣，保持，隨著節奏瞬間彈起。這時，成員可以想象他們正在裝滿冰淇淋的桶裏挖冰淇淋。膨脹起來的肚子就像壹個裝滿冰淇淋的桶，氣就是冰淇淋(這時候可以向學生強調桶裏壹定要有冰淇淋才能挖冰淇淋，也就是肚子壹定要充滿氣)，挖起來就是瞬間跳躍的感覺。這種描述能讓學生感受到。
三、合唱練習流程:合唱練習通常有壹定的程序，壹般時間安排如下:(1)熱身活動:合唱是用身體來發聲的，所以就像所有的樂器都需要熱身壹樣，在演唱之前，必須將身體操作到最佳狀態，才能發出更加悅耳的聲音。平時會用壹些小技巧讓隊員熱身，進入狀態:1。我們會用簡單的肢體靈活性活動或者小遊戲來做，比如轉頭、絡肩、甩手、扭手腕等。如果場地和時間允許，還可以讓隊員嘗試操場或跳繩等更激烈、大動作的活動。
小遊戲允許成員制作簡單的引導歌曲或玩動物模仿遊戲。2.呼吸練習:把壹些訓練呼吸的教學方法或動作獨立作為熱身活動，既能保持身體的溫暖，又能使成員的呼吸方式更加正確和習慣。
(2)練聲:練聲是成員先熟練演唱的壹種方式。做好發聲工作，可以在練習音樂時省時省力。發聲練習的重點是準備專註力，準備聲音，聽自己和別人的聲音，訓練學生調整自己的聲音和自己的身體(肌肉、姿勢等。)，建立適當的呼吸習慣，達到元音發音的統壹，認識旋律與和聲的音準，發展發聲方法，以適應合唱的需要。
。等等。
1.普通聲樂練習2。跳練跳唱訓練可以鍛煉丹田推氣的效果。首先，吸氣時腹肌最放松的時候，壹定要先學會放松橫膈膜，然後練習瞬間呼吸，這樣妳就能壹個壹個地逐漸掌握“放松呼吸”的要領。
3.三聲部發聲(3)音感訓練:擁有良好的音感可以讓成員更正確地唱出音高，不容易走調。在訓練音感時，老師可以播放不同的* * *讓所有成員區分；或者可以在三聲部聲樂練習時只演奏壹個聲部，讓成員練習找音，促進音感的加強。
(四)歌曲教學:在進入歌曲教學之前，要註意學生能否正確掌握發聲技巧，歌曲教學要註意“循序漸進”。分段練習可以通過以下步驟進行。
4.有哪幾種合唱？
合唱是指多聲部聲樂作品集體演唱的藝術範疇，有伴奏或無伴奏。
它要求歌唱群體音響的高度統壹與協調，是最受歡迎、參與面最廣的音樂表演形式之壹。人聲作為合唱藝術的表現工具，有其獨特的優勢，可以直接表達音樂作品中的思想感情，激發聽眾的情感。
有混聲合唱、無伴奏合唱、女聲合唱、男聲合唱、童聲合唱，是聲樂藝術的最高形式，最善於表達人們復雜細膩的思想感情。可分為同聲合唱、混聲合唱和無伴奏合唱。有壹定專業素質的團體壹般選擇多聲部合唱。謝謝妳。
5.緊迫性，合唱技巧
唱歌是靠空氣，不是靠聲音。
聲音是有的，但是要學會練嗓子，把嗓子拉上去根本唱不出來。。。
合唱可以加舞蹈，我們班合唱80%靠舞蹈和服裝。
再說說衣服吧。衣服？貼近主題。..
我覺得我跟不上妳課上的聲音練習。我還是靠嗓子多練練舞吧，這是很大的勝利。。
唱歌好聽嗎？只要不破，就可以大聲說話。如果不行，就換音樂，切斷。
也可以找壹些比較輕松的來唱。
6.聲樂知識
聲樂是以聲樂演唱為主的音樂形式。聲樂作品大多短小精悍，容易被普通人接受。所以歷史上為聲樂創作的作品浩如煙海，數不勝數。聲樂作品從演唱形式來看，有以下幾類:
1，合唱。有混聲合唱，無伴奏合唱，女聲合唱，男聲合唱，童聲合唱。
2.壹起唱。常見的有男聲合唱和女聲合唱。
3.再唱壹遍。其中有男四重奏、女:二重奏、男女二重奏等。
4.獨奏。有男性獨唱，女性獨唱，兒童獨唱。
聲樂作品可以分為:
1，美聲唱法:這是壹種以意大利民歌為基礎的科學唱法。它的音色響亮、清晰，適合表達嚴肅、戲劇性、重要的內容。長期以來，美聲唱法壹直被用於演唱藝術歌曲、歌劇和清唱劇。
2.民族唱法:以本民族傳統民間唱法為基礎的唱法，如中國各種戲曲唱法。
法，各種說唱音樂的唱法，民謠的唱法，印度民謠的唱法，日本民謠的唱法等等。在發聲、音準、咬字等方面已經形成了自己獨特的理論和規律。
3、通俗唱法:基本屬於隨聲唱法的風格。其風格可以多種多樣:抒情、民謠風格、鄉村音樂風格、校園風格、搖滾風格等等。近年來，三種唱法有逐漸靠攏的趨勢。帕瓦羅蒂經常與流行歌手舉行音樂會。各民族的唱法吸收了壹些美聲甚至流行唱法；因為流行歌手沒有統壹的唱法，而且其流行時間短，歌曲風格多樣化，所以他們是不可能學習美聲和民族唱法的。
聲樂可以用鋼翠、手風琴、小樂隊甚至管弦樂隊伴奏。不同伴奏的選擇與音樂的性質有關。比如聲樂協奏曲要盡量用管弦樂隊，小樂隊承載不了這麽大的重量；女聲合唱，因為它的輕快和多愁善感，就像大炮打蚊子，不太合適。非常適合用手風琴或者鋼琴。當然要根據現有條件安排什麽樣的伴奏。欣賞聲樂作品時，要註意兩個方面:壹是欣賞歌曲的美感，其旋律的跌宕起伏，線條的優美，節奏的大方或緩慢，伴奏是否恰當；二是演唱者的表演，是否準確把握了作品的精髓，音準、節奏、表情等因素是否掌握得當，尤其是聲音的音調是否優美、洪亮、抒情。