後現代音樂和現代音樂的區別

第壹，後現代音樂的文化特征。西方傳統音樂是理性與感性的統壹，是理性主導的。是壹種英雄主義的精英文化，追求深度的概念。在用嚴格的規範建構音樂時，要挖掘作品的深層含義或者說要凝聚升華出壹種高於作品本身的精神力量，其中主體性最為突出。現代主義音樂開始趨向於更加感性，這是壹種高尚的感性。比如印象派，註重外物在人心中造成的印象，但還是以人的角度為主。主體若隱若現，描繪外部事物，人也在其中。它介於傳統和後現代主義之間。在後現代主義音樂時期，音樂發展到了極致。音樂似乎變成了壹種純粹感官的東西，這是不理智的。在後現代時期，音樂不再被稱為“作品”，而是“文本”。這裏不再強調對文本的某壹種解讀，因為每壹種解讀只代表壹個人的觀點，強調所有人都要參與。這是壹個沒有深度、質感和碎片化的平面陳述。首先要肯定後現代音樂的進步性，即“反叛意識”。是對資本主義後期資本主義矛盾的挑戰，是對資本主義的徹底反動。“它通過解讀語言，褻瀆邏輯、理性和秩序，使現代文明秩序的權力話語和資本主義永恒存在的神話失效。(註:王嶽川:《後現代主義文化研究》，北京大學出版社，1992，第2頁。)”它勇敢地批判和否定舊事物。在音樂文化方面，藝術家們以非凡的勇氣和大膽的創新實驗，展示了他們批判和否定傳統文化的精神。後工業社會伴隨著高科技和電子手段出現的電子音樂、偶然音樂、具象音樂、危險音樂、生物音樂，就是這些創新實驗的表現。後現代主義包含了壹種極端的理論，也包含了很多謬誤。它對資本主義的批判和反作用實際上是以極端虛無主義的形式表現出來的。它沒有中心，沒有主體，消解了壹切遊戲規則，也消解了對真善美正義的追求，人生的價值和世界的意義也隨之消失。所以我們在肯定後現代音樂強烈的反叛意識的同時，其實看到了後現代音樂讓壹切成為可能，所有的意義都變得合理。它打破了音樂和噪音的區別。傳統美學原理規定樂音是音樂的基本詞匯，然後現代主義音樂就壹味地全盤否定傳統，用噪音做音樂素材是不可接受的。這些噪音包括自然界的各種聲音，還有撕紙聲、咳嗽聲、腳步聲等等。後現代主義音樂徹底打破了藝術與生活的界限。但藝術屬於意識形態的範疇，它在人的精神領域的作用決定了它必須高於生活。後現代主義音樂的謬誤在於它太等同於生活，是壹種失去了精神超越價值的藝術。“它以破壞高雅音樂，與通俗藝術合流為出路，這是壹種藝術自殺的行為。(註:王嶽川:《後現代主義文化研究》，北京大學出版社，1992，第22頁。後現代音樂的另壹個特點是碎片化。主體的消失。主體作為現代哲學的元話語，標誌著人的中心地位和為萬物立法的特權。在後現代主義中，主體失去了中心地位，變得支離破碎，沒有了自我的存在。當主體被分散成碎片時，以人為中心的觀點被打破，主觀感受力被消除。世界不再是人和物的世界，而是物和物的世界。追求純粹肉欲的感性支配，人的主動性和創造性消失，只有純粹的客觀表現，沒有絲毫熱情。後現代主義音樂也隨著主體的消失呈現出音樂碎片化的非中心狀態。於是旋律之美喪失殆盡，人們對藝術的審美態度也隨之被破壞。需要註意的是，原始音樂只有節奏沒有旋律，所以可知旋律是音樂進化的產物。旋律的消失，美感的喪失，不是藝術的進步，而是藝術的倒退，必然導致觀眾的流失，最終導致觀眾的流失。隨著後現代主義音樂的碎片化表現，我們也看到了後現代主義音樂的另壹個特征——平面感。”“平面感”，又稱膚淺感，是指作品審美意義的深度喪失。作品無法解釋，只能體驗。後現代音樂拆除了資本主義的深層模式，即反英雄主義和反精英文化。我們在欣賞傳統音樂時，可以通過對其形式的建構，挖掘出作品的思想內涵和深層含義。那麽現代主義音樂不追求深度，只求表象的羅列和表達，不註重結果，只註重過程，只感受和參與呈現的過程。傳統音樂作品具有和聲和質感，既有橫向線條的細膩發展變化，又有縱向的“深度結構”，是立體的。在中國流行樂壇，崔健和他的搖滾音樂有其後現代意義。無論是觀念還是形式，崔健的作品都是中國搖滾樂的重要代表。從本質上來說，搖滾樂絕對追求生活的真實。它摒棄了浪漫主義的壹切矯飾，給人以強烈的震撼、感受和參與感。崔健直接觸動了人們麻痹的神經。他沙啞而有力的吶喊聲，似乎喚醒了人們追求生活中最原始、最真實的靈性，這種靈性早已被後工業社會的匆忙與冷漠麻木。崔健的作品以感性的方式直接表達了在壹個價值觀快速變化的社會中對生活的真實感受，體現了歷史和時代的豐富內涵。他的作品是壹種真正的靈魂傾訴，對生活進行了最無情的解剖，卻是最真實的1949 10 10月1，中華人民共和國成立，標誌著中國人民新民主主義革命的基本勝利。從這壹天起，中華民族以嶄新的面貌出現在世界的東方，顯示出勃勃生機。隨著中華人民共和國的誕生，中國音樂史進入了壹個前所未有的新階段，翻開了新的更加輝煌的篇章。中華人民共和國成立後的四十多年裏，中國人民經歷了解放大陸、建立地方人民政權、抗美援朝運動、三反、五反運動、恢復國民經濟和初步整頓國民經濟、改造農業、手工業和資本主義工商業、確立社會主義基本制度、反右派鬥爭、大躍進、人民公社和三年。我國廣大音樂工作者在文藝“為工農兵服務”的方針指引下，經過艱苦奮鬥，在社會主義音樂事業中取得了巨大成就，在音樂工業建設、人民音樂文化生活、音樂創作、音樂表演和中外文化交流等方面都有了長足的進步和發展。然而，中國當代音樂的發展必然會受到中國當代政治、經濟、文化等因素的制約和影響。因此，它的發展幾乎與中國當代政治、經濟、文化同步。第二節傳統音樂的傳承與發展中國傳統音樂歷史悠久。各民族豐富多彩的傳統音樂呈現出各自獨特的風格、形式和特點，並* * *同構成為中華民族豐富多彩的音樂文化，在世界各民族中也享有很高的聲譽。中華人民共和國成立後，由於國家的重視，政府動員了大量的音樂家，* * *會同有關方面對全國各民族的音樂、樂、劇進行了廣泛、深入、全面的調查，取得了豐碩的成果。其中大型調查活動有:(1)收集整理1950江蘇無錫民間音樂家阿炳的音樂傳記及演奏技藝，使其優秀的二胡音樂、琵琶音樂及演奏技藝得以代代相傳；1953河曲民歌調查，中國民歌大規模收集整理；1956左右，在全國範圍內開展了古琴音樂調查，采訪了近百名古琴演奏家，收集了壹批重要的古琴音樂文獻。通過“奏樂”和錄音，再現了《碣石調幽蘭》、《廣陵散》等歷史名曲。同時開始編纂出版《古琴曲集》等古代鋼琴音樂歷史文獻。65438年至0957年《孔廟樂》(大成樂)的調查與整理；特別是對侗族大歌、十二木卡姆、安鼓樂、蘇南吹、浙東鑼鼓、閩南樂、江南絲竹、粵曲等重要樂種的調查，不僅收集了大量的音樂史料，而且發掘和搶救了壹些瀕危的樂種、樂種和劇種及歷史。1957-1959在全國少數民族社會歷史調查中對少數民族的音樂進行了調查，並於60年代初開始對全國各地的民歌進行系統調查，用於中國民歌的編纂。成績和收獲都很喜人。1搶救整理民間音樂人阿炳的音樂2傳統民歌的收集整理1953秋天，中央音樂學院民族民樂研究所的收集隊到山西河曲調查當地的民間音樂，收獲頗豐。這次調查收集了大量的民歌和戲曲資料，撰寫了河曲民歌采訪專輯。三個五融合:1960中國民歌融合“四人幫”被粉碎後，有五個融合:中國民歌融合、中國民族器樂融合、中國曲藝音樂融合、中國戲曲音樂融合、中國秦曲融合，每個融合都是以省、市、自治區為單位。1995左右批量發布。“五個結合”卷帙浩繁，歷史的，學術的，實踐的。在各級政府的領導下，全國各地的文化部門和音樂協會組織動員音樂家、民謠歌手、民間藝術家、民族語言學家等專業人士搶救各類民族民間音樂，開展廣泛深入的調查和考察，收集了大量的口碑資料(包括樂器和相關背景資料)。與此同時，我國廣大音樂家也對各地各民族的民間音樂進行了研究，從內容到形式，從形態特征到與人民生活的關系，擴展到歷史學、人類學、民族學、社會學、民俗學、比較研究乃至心理學等領域，取得了顯著的成果。僅《中國民歌集》就收集了全國各地近30萬首民歌。約35，000首歌曲匯編成本地集成卷。目前，國家初審、復審、終審已分批進行。《中國民歌湖北卷》、《中國民歌山西卷》等地方卷已正式出版。“五集成”的收集整理不僅積累了大量的科研成果，而且為我國培養和造就了壹代專門人才。這是壹筆不可估量的財富，對於繼承和發展我國民族民間音樂，建設我國音樂文化，具有重要的現實意義和深遠的歷史意義。整理搶救各民族民間音樂五大民族樂器改革以民族樂器生產行業形成較為完整的體系和頒布部分民族樂器生產質量標準為標誌。分別於1954和1959在北京召開了兩次大型樂器改革座談會，介紹了壹批改革成果。1956輕工業部科學院下屬樂器研究所的成立，極大地促進了我國樂器的改革和制造。中國的民族樂器，如古琴、古箏、琵琶、揚琴、二胡、笛子、笙、蘆笙、嗩吶、管子等樂器，都取得了可喜的成就。樂器的改革也在壹定程度上刺激了民族器樂的創作。20世紀五六十年代民族器樂創作的繁榮與民族器樂改革的成就密不可分。