因為和服著裝時需要註意的是和服的左襟和右襟的蓋法是有講究的，壹般來說，穿時右襟領貼胸口，左襟領再蓋在右襟領上，此穿法稱為“右前”；反之則為“左前”。
和服穿法，生人是“右前”即左搭右（襟領），由於日本人認為，死後的世界與生前相反，因此死者的穿法是“左前”即右搭左。
“右前”穿法，有壹說是受到中國古代服裝影響，也有壹說是日本人慣用右手，因此慣將刀在配在左腰間，若采用“左前”穿法，拔刀時受左襟領影響，動作會不順暢。
很多人不知道這壹說法，穿和服時右襟搭左襟，甚至很多明星的穿著都是右襟搭左襟，比如說伊能靜、楊丞琳參加某節目時就都出現這個錯誤，這是不正確的。
日本人將他們對藝術的感覺淋漓盡致地表現在和服上。在日本，出席冠禮（成人式）、婚禮、葬禮、祭禮、劍道、弓道、棋道、茶道、花道、卒業式、宴會、雅樂、文藝演出以及慶祝傳統節日的時候，日本人都會穿上端莊的和服去參加。
和服的穿著文化及禮法被稱為裝道。和服承載了近30項關於染織技藝的日本重要無形文化財產以及50多項日本經濟產業大臣指定傳統工藝品。制作和服的越後上布、小千谷縮以及結城紬更是錄入了世界非物質文化遺產。
擴展資料：
壹、和服服地：
和服的面料是《詩經》裏面的用料。《詩》曰：“蒙彼縐絺。”縐絺就是縮緬和縞。正裝冬天采用縮緬，夏天用紗羅，浴衣則用木棉。
和服正裝傳統上使用的材料為並幅（小幅）反物，通常禮服服地為禦召縮緬，以延續德鹿子柄絞染振袖和服川幕府大奧女中禮制。
也有傳統織布機織造的夏布以及其他日本經濟產業大臣指定傳統工藝品，如小千谷縮、結城綢、八丈絹等等。
反物通常有染織繡多種工藝，包括江戸小紋、友禪染、草木染、正藍染、紅型染、型繪染、絞纈、刺繡、金彩等。反物沿用唐代傳統布料的尺寸，幅寬唐大尺尺二寸（36厘米），長半匹（二丈八尺左右，12米）為壹反，故稱反物，壹匹為壹衣，故稱匹夫匹婦。
和服依照四季的不同，從種類、材質、花紋乃至飾品小物有其搭配的規則，特別是修習茶道、花道、舞踴等日本傳統技藝者，更是註重時服的傳統。時服的形式分為單衣、袷、綿入。
袷是有襯裏的和服。綿入是絲綿夾層的。端午節以後更換夏裝。10月到次年5月初則著袷。日本女人的和服喜歡以四季為主題隨季節更換服裝。在和服於繪紋樣中， 春天的梅、夏天的菖蒲、秋天的楓、冬天的松與日本人的季節感直接相關。
和服本身的織染和刺繡，還有穿著時的繁冗規矩（穿和服時講究穿木屐<草履>、足袋<ta bi >，還要根據和服的種類，梳理不同的發型）使它儼然成了壹種藝術品，是日本千年染織工藝的集中體現。
二、和服特征：
和服種類繁多，無論花色、質地和式樣，千余年來變化萬千。不僅在男女間有明顯的差別(男式和服色彩比較單調，偏重黑色，款式較少，腰帶細，附屬品簡單，穿著方便；女式和服色彩繽紛艷麗，腰帶很寬，而且種類、款式多樣，還有許多附屬品)。
而且依據場合與時間的不同，人們也會穿不同的和服出現，以示慎重(女式和服有婚禮和服、成人式和服、晚禮和服、宴禮和服及壹般禮服)。
和服本身的織染和刺繡，還有穿著時的繁冗規矩(穿和服時講究穿木屐、布襪，還要根據和服的種類，梳理不同的發型)使它儼然成了壹種藝術品。
設計師不斷在花色和質地上推陳出新，將各種大膽的設計運用在花色上，使現代印象巧妙地融入了古典形式之中。
參考資料：
百度百科－和服