哥特給我壹種野性、張揚、神秘的感覺。
他們經常用誇張的方法整體偏向暗色調~
摘錄:
12至15世紀的中世紀歐洲藝術。意大利文藝復興時期的學者認為這壹時期的藝術野蠻怪誕，缺乏藝術趣味，所以用“野蠻人”——哥特這個詞，稱之為哥特。它首先在法國生產，然後風靡整個歐洲。
哥特式建築由羅馬式建築發展而來。
但不再是城堡式，而是由尖拱、肋拱、飛拱組成的完整體系，以豎軸的骨架結構承載建築重量。所有的門窗都設計成尖拱形，包括鐘樓，和教堂的光線和垂直形狀壹樣高。這種風格的特點是高、直、尖，上升勢頭強勁。
英國哥特式建築受法國影響，但很快形成了所謂的英國風格。
在英國，法國教堂上升的張力變成了壹種拉長、降低和水平延伸的形式，更加強調體量感的結構特征，同時也非常註重對建築周圍自然環境的巧妙利用。
哥特式雕塑是哥特式教堂的主要裝飾。與羅馬式雕塑不同，哥特式雕塑大量使用半圓形雕塑和高浮雕，從而自由地表現人物的動態，加強空間感。尤其是對世俗情感表達的追求，不僅突破了傳統的宗教模式，也賦予了人物以生命力。法國亞眠大教堂的基督雕像，表現出親切真摯的感情。南十字耳堂的鍍金瑪利亞充滿了慈愛的母性。德國班寶大教堂雕像，瑪利亞與伊麗莎白的相遇，展現了豐富的內心活動。意大利雕塑家g·皮薩諾為普拉多大教堂制作的聖母瑪利亞雕像非常漂亮，因此被稱為哥特式傾斜，影響了整個歐洲。
哥特式繪畫哥特式繪畫在13世紀中期以復雜的方式出現在彩色玻璃窗、手寫插圖、北歐板畫和意大利濕壁畫中。像哥特式雕塑壹樣，它經歷了越來越自然的演變。彩色玻璃窗的馬賽克隨著哥特式教堂的結構變化而發展。它的做法是用鐵條把窗戶分成正方形，然後用鉛條在格子裏做壹個畫，再插上彩色玻璃。玻璃的顏色以深色和濃淡為主，幾種不同的顏色經常重疊，色彩層次較多。法國夏特爾教堂、蘭斯教堂和亞眠大教堂的橫廳上的彩色玻璃窗畫最為著名。手稿插圖在哥特時期有了新的發展。在法國，建築物上的裝飾圖案常被用作創作主題，如巴黎圖書館裏的聖路德維希詩集插圖，就用哥特式尖頂裝飾。世俗抒情詩和諷刺寓言的插圖也很發達，比如法國林堡兄弟描寫的美好時光，英國的大動物寓言。德國馬努斯手稿中的情歌表現了騎士愛情的主題。意大利哥特式建築為壁畫的發展提供了壹個世界。最重要的畫派是比薩畫派和佛羅倫薩畫派。他們吸收了拜占庭的藝術原則，結合哥特因素，創造了新的繪畫空間。通過西瑪布埃、卡瓦裏、杜喬、喬托等畫家的努力，文藝復興終於開始了。
羅馬式藝術
讓我覺得很奢侈的是歐洲古典藝術。
他結合多種風格，重新找到自己的風格。
1世紀以後，藝術手段更加豐富。
其傑出的成就主要體現在建築、人像雕刻和壁畫上。
從羅馬帝國建立到2世紀末，它是羅馬文化的黃金。
時代也是羅馬藝術發展的巔峰。
統治者用藝術來宣揚正義、勇敢、忠誠和寬容的精神。
創造莊嚴的神和理想化的皇帝來糾正腐朽的世界風格，
建造凱旋門、紀念柱和祭壇，以喚起羅馬人的進取精神。
羅馬建築的發展得益於優秀的材料和優秀的技術。
羅馬雕像發展了壹種新的風格，註重內心的刻畫，這種刻畫被稱為“愛”
徐雕像
羅馬繪畫
雖然有不同的風格和技巧，但總的成就在於微妙的心理刻畫，
逼真的建模技術和熟練的光影效果。其他領域的畫是第壹位的。
受羅馬時尚影響，但也結合了本土風格。
繼承和發展東方繪畫傳統的裝飾性，
扁平而神秘的風格，
後來成為拜占庭繪畫的基礎之壹。
風格生動多樣，色彩艷麗，具有空間感和運動感。
摘錄:
羅馬美術吸收了希臘美術的成果，繼承了塞魯斯坎的美術傳統，將美術推向實用主義，在內容上註重描繪享樂的世俗生活，在形式上追求華麗的風格，在性格表現上強調個性。