中國畫是中國傳統的繪畫形式，用蘸水、蘸墨、蘸色的毛筆畫在絲綢或紙上。中國畫歷史悠久，種類繁多。下面是我整理的中國畫的具體分類，希望對大家有所幫助。
中國畫“畫分三科”。人物、花鳥、山水，表面上是按題材分類，實際上是用藝術表達壹種觀念和思想，所謂“畫分三科”，概括了宇宙人生的三個方面:人物畫表現了人類社會與人的關系；山水畫表現了人與自然的關系，將人與自然融為壹體；花鳥畫是為了表現自然界的各種生命，與人和諧相處。三者結合構成了整個宇宙，相輔相成。這是從藝術升華而來的哲學思考，是藝術的真諦。
這幅畫分為十個門。中國畫分為六大分支，即人物、房屋、山水、鞍馬、鬼神、花鳥等。北宋宣和的畫譜分為十大分支，即道教佛教、人物、宮殿、範人、龍魚、山水、鳥獸、花木、墨竹、蔬果等。南宋鄧椿的《畫隨》分為八大類(門)，即神仙、佛、鬼神、人物傳記、山水、林石、花卉、竹羽、禽獸、蟲魚、房屋、樹木、船車、瓜果、蔬草、小型雜畫。元代有“十三畫”，但內容相當龐雜，不宜作為分類標準。
當代中國畫在世界藝術領域自成體系。按其題材和表現對象，大致可分為人物畫、山水畫、花鳥畫、界畫、花卉、瓜果、羽毛、動物、蟲魚等繪畫題材；按表現方法分，有工筆、寫意、勾繪、設色、水墨畫等技法，設色又可分為金玉、大小綠松石、無骨、潑彩、淡色、淺絳。主要利用線條和墨色的變化，以勾、點、染、濃、淡、幹、濕、陰、陽、向、回、虛、實、疏、密、空來描繪形象和經營場所；視圖布局，視野開闊，不局限於焦點透視；按表現形式分，有壁畫、屏風、卷軸、畫冊、扇子等框架形式，輔以傳統裝裱技法。根據表現的材料和方法，可以細分為水墨畫、重彩、淡絳、工筆、寫意、線描。中國畫的形式多種多樣，有長卷(又稱手卷)和橫帷、條幅和中堂、畫冊頁和鬥方、折扇和扇上畫的團扇等。
第壹，人物畫
(1)人物畫的歷史進程；
以人物為主體的繪畫的總稱。中國人物畫歷史悠久。據記載，商周時期就有壁畫。東晉顧愷之專事人物畫，中國繪畫在世界上第壹個提出“以形寫神”的思想。唐代顏也擅長人物畫。還有吳道子，韓沃等等。為人物畫做出了傑出的貢獻。唐朝以後畫人物畫的畫家多了，歷代都有。
徐悲鴻《泰戈爾畫像》中國人物畫是中國畫的壹大分支，出現的時間比山水畫和花鳥畫都要早。壹般可分為道教畫、仕女畫、肖像畫、風俗畫、歷史故事畫。人物畫力求把人物的性格刻畫得栩栩如生，氣韻生動，形神兼備。他生動的手法往往體現在環境、氣氛、人物、動態渲染中對人物性格的表現。所以中國畫在理論上也叫“傳神”。歷代著名的人物畫有東晉顧愷之的《洛神賦圖》、唐代的《文遠圖》、五代南唐顧的《韓熙載夜宴圖》、北宋李的《魏墨》、南宋的《采薇圖》、李白興的《吟圖》、元代梁楷的《楊竹溪》。到了近代，強調“師法”，吸收西方技法，在造型和色彩分配上有所發展。
(2)肖像與人物畫的表現:
要想畫好人物畫，不僅要繼承傳統，還要了解和研究人物的基本造型、比例、解剖結構和人體運動的變化規律，從而準確地塑造和表現人物的造型和精神。表現人物的方式有幾種，各有千秋，如:線描、交叉填充、潑墨、交叉染色等。
二、山水畫
(1)山水畫的歷史進程；
以山水自然風光為主體的繪畫。山水畫(俗稱山水畫、山水畫或水墨畫)是壹門歷史悠久的專門藝術學科。魏晉南北朝時期山水畫逐漸發展，但仍依附於人物畫，多以人物畫為背景。獨立始於隋唐，如詹子謙的彩山水，李思訓的金碧山水，王維的水墨山水，王洽的潑墨山水。五代北宋時期，山水畫興盛，出現了郝靜、管同、李成、董源、巨然、範寬、徐道寧、嚴文貴、宋滌、王詵、米芾、米友仁等眾多作者，以及王希蒙、趙伯駒、趙伯骕等青綠山水，南北爭雄，形成南北兩派，達到高峰。自唐代以來，每個時期都有著名的畫家，他們專門研究山水畫。雖然他們的人生經歷、品質、學校、方法不同；但每個人都可以用筆用墨，用色功力，靈活操作，細致描繪，讓自然風光之美壹脈相承，壯闊神韻躍然紙上。元代山水畫趨於寫意，以虛為實，重在筆墨神韻，開創壹種新的風格；明清及近代，不斷發展，面貌煥然壹新。表演中要註意業務立場和意境。傳統的方法有水墨畫、綠松石、金碧輝煌、無骨、淺絳、淡色等。主要代表畫家有:明代董其昌、清代石濤，近代黃、傅抱石、李可染，當代賈又福、楊帆、方駿、張凡。
(2)山水畫的構圖:
山水畫的構圖包括:山、水、石、樹、宅、屋、梯田、船、橋、風、雨、陰、晴、雪、太陽、雲、霧，春夏秋冬的氣候特征。
(3)山水畫的主要代表人物:
A.綠色景觀
壹種山水畫。以礦物石青和石綠為主色調的山水畫。有大綠松石和小綠松石。前者勾多，筆畫少，著色性強，裝飾性強；後者是以水墨的淺色為主。清代張庚說:“畫與畫，自古皆彩青。”元代東塘說:“李思訓畫山水，以金玉映之，為家法。”南宋時期，有兩個趙王朝(伯居、伯君)，以青綠山水著稱。中國的山水畫首先是彩畫，其次是水墨畫。色碼畫中，先有重色，後有淡色。
B.淡深紅色的風景
蔡淺絳山水畫是山水畫的壹種。在水墨勾染的基礎上，鋪設以赭石為主色調的淺色山水畫。《芥子園傳》說:“黃如玉石面，色以赭石為佳，施之淺，有時用赭石筆勾勒。王孟頫以赭石、藤黃畫山水，其山似松草畫，再以赭石出，有時不著色，只用赭石畫山水中的人臉、松皮。”這種設色特色始於五代東元，盛於元代黃，又稱“吳莊”景觀。
C.金碧景觀
中國繪畫顏料中的泥金、石青和石青。凡是以這三種顏料為主色調的山水畫，都叫“金藍山水”，比“綠山水”多了泥土和黃金。泥金壹般用於勾染山形輪廓、石紋、斜坡、沙嘴、彩霞、宮殿、亭臺樓閣等建築。但明代唐的《畫事略論》持另壹種觀點:“蓋金玉者:石為青，即青綠山水也。後人不重視，但泥金被稱為金筆山水。丈夫以金銀之名，真是可笑！”
三、水墨畫
壹種中國畫。指純水墨作的畫。有三個基本要素:簡單、象征和自然。相傳始於唐代，成於五代，盛於宋元，明清及近代繼續發展。以筆法為主導，充分發揮水墨畫的功能。“墨即色”，指的是墨的濃淡變化是顏色的層次變化，“墨即彩”，指的是可以用多層次的墨色度來代替多彩的顏色。北宋沈括《圖宋》雲:“江南東原傳至巨然，淡墨淡青為壹。”也就是水墨畫。唐宋人用濕筆畫山水，有“水昏墨印”之效。元代人開始使用幹筆，墨色變化較多，有“同時出彩”的藝術效果。唐代王維提出“水墨畫為上”，後人紛紛效仿。水墨畫在中國繪畫史上壹直占據著重要的地位。
第四，庭院繪畫
簡稱“院體”、“院畫”，是中國畫的壹種。壹般指宋代翰林畫院及其後期宮廷畫師的畫作。也有專指南宋畫院的作品，或泛指模仿南宋畫院風格的非宮廷畫師。這類作品主要以花鳥、山水、宮廷生活和宗教內容為主，以適應朝廷的需要。他們講究法度，形神兼備，風格華麗細膩。因為時代不同，畫家專長不同，所以他們的繪畫風格也不同，各有特色。魯迅先生說:“宋的院體畫要放棄柔弱溫婉，細致入微的方面是可取的。”以張權、江宏偉、賈廣健、趙北新、回宇為代表的現代中青年畫家為現代學院繪畫的發展做出了壹定的貢獻。
五、文人畫
又稱“師傅畫”。壹種中國畫。泛指中國封建社會文人墨客所作的畫。與宮廷畫院的民間畫師和專業畫師的繪畫不同，北宋蘇軾提出“文人畫”，明代董其昌推崇“文人畫”，以王維為創始人，是南宗的始祖(見《南北宗》)。但在舊時代，它常常被用來擡高文人階層的繪畫藝術，輕視民間畫家和機構畫家。唐代張彥遠曾在《歷代名畫筆記》中說:“自古善畫者，不衣冠飄逸，而優於他人，非顏所能及。”這句話影響深遠。現代陳衡恪認為“文人畫有四個要素:人品、學識、才情、思想，有了這四個要素，就可以完善。”通常“文人畫”以山水、花鳥、梅花、竹、菊、木石等為題材。，從而表達“精神上的精神”或個人的野心，有時也包含著對民族的壓迫的感情或對腐朽政治的怨恨。他們推崇“士氣”和“壹品”，崇尚藻趣，講求筆墨趣味，擺脫雷同，強調神韻，非常重視文學書法的修養和繪畫意境的創造。姚茫父的《中國文人畫學序》曾有很高的評價:“唐王祐成(魏)助詩入畫，然後由筆生趣，法隨意變。不必說宮商，山山皆韻，義不必比繁華。”歷代文人畫對中國畫的美學思想和水墨畫、寫意等技法的發展影響很大。
第六，漫畫
水墨畫在立意上具有漫畫的特點，題材廣泛，有諷刺的，也有贊美的，但使用了中國傳統的水墨畫技法，同時又不失典雅。與普通漫畫相比，水墨漫畫更具觀賞價值。它的出現擴大了漫畫的表現形式、觀賞領域和品種。中國水墨漫畫也出現了很多優秀的作者，如豐子愷、華、、韓愈、方成、、梅、畢克觀、、姜文炳、何偉、常鐵軍、、白山城等人，也湧現出了很多優秀的作品。
七、花鳥畫
(1)花鳥畫的歷史進程
魏晉南北朝以前，花鳥作為中國藝術的對象，總是以圖案和裝飾的形式出現在陶器和青銅器上。在當時，花鳥和壹些動物具有神秘的意義和復雜的社會含義。人們把它描繪成藝術範圍內的壹種表達，而是通過它們來傳達社會的信仰和君主的意誌，藝術的形式只是從屬於內容的需要。
早期人類對花鳥的關註是花鳥畫的溫床。據史料記載，魏晉南北朝時期出現了許多獨立的花鳥畫，如顧愷之的《雁水鳥圖》、施道碩的《鵝圖》、陸探微的《半鵝圖》、顧的《蟬雀圖》、錢媛的《蒼梧圖》、丁光的《蟬雀圖》、蕭藝的《鹿圖》等。雖然現在看不到這些原作，但從其他人物畫的背景可以知道，當時的花鳥畫已經有了相當高的水平，比如顧愷之的《洛神賦》中的鳥。
墨僧寫意花鳥畫這個時期畫的花鳥比較多，因為往往和神話有關，有的甚至是神話中的主角。比如玉兔，太陽裏的太陽，月宮裏的蛤蟆，還有青龍，白虎，朱雀，玄武，代表四個方向。總的來說，花鳥畫在唐代成為壹個獨立的分支，屬於花鳥範疇的鞍馬在這壹時期取得了很高的藝術成就。現在，韓幹的《趙曄白》、韓寒的《五牛圖》和的《半牛圖》都表明這壹題材具有很高的藝術水平。
曹巴、陳洪的鞍馬，馮紹正畫的鷹，薛基畫的鶴，魏延畫的龍，邊鸞、滕長友、刁光銀畫的花鳥，孫偉畫的松竹，不僅陣容強大，而且各有佳作。比如雪霽畫鶴，杜甫寫詩稱贊:“龔雪十壹只鶴都寫青田鎮。畫了很久的顏色，蒼白卻依然出塵。意氣風發而興趣盎然，坦蕩坦誠如長人。”
(2)花鳥畫的畫法
花鳥畫的畫法大致可以分為兩類:工筆花鳥畫；寫意花鳥。昆蟲也可以分為工作和寫作。表現方法有:線描(又稱雙鉤)、素描、填充、去骨、潑墨等。他像山川壹樣，源遠流長。花鳥畫的學習步驟無非就是臨摹、寫生、創作。主題有:竹、蘭、梅、菊、牡丹、荷花等。鳥類有:雞、鵝、鴨、鶴、杜鵑、翠鳥、喜鵲、鷹；昆蟲包括鸚鵡、蝴蝶、鳳凰、蜻蜓和蟬，雜項昆蟲包括蛞蝓、蟋蟀、螞蟻、蝸牛和蜘蛛。
八、新文人畫
“新文人畫”或“中國的新文人畫”是指20世紀80年代末90年代初中國藝術界出現的壹種文化現象。
從65438年到0996年，北京畫家邊平山在邊平山先生的“平山書屋”裏，經常和福州畫家王和平、河北畫家北瑜見面聊天。因為在藝術見解和追求上有很多相似之處，所以萌發了開展中國畫聯展的想法。後來與南京畫家王孟奇、方駿商定，由天津畫家霍春陽在天津美術學院展覽館舉辦這次展覽，這就是“新文人畫”的開始。
後來，朱新建、劉二剛、王勇、徐樂樂、朱道平、、、、梅、等全國各地的畫家紛紛響應，紛紛加入，成為在全國很有影響的文化現象。“新文人畫”、“85新潮”、“明星藝術展”成為八九十年代中國美術史上輝煌的壹頁。
中國畫的起源
中國畫起源於古代，象形文字，奠定了基礎；當初寫字和畫畫沒什麽區別，意思是壹樣的。我國有書畫同源的說法。有人認為伏羲的畫卦和倉頡的寫卦是開天辟地之先河。寫字和畫畫沒有區別。
陶器是新石器時代的產物，可分為黑陶、白陶和彩陶。在新石器時代重要遺址半坡村出土的彩陶上，有魚互相追逐，有鹿跳躍。甘肅永靖出土的壹件船形陶罐，讓我們仿佛置身岸邊。在青海大同孫家寨發現的舞彩盆上也有三組五人手拉手行走，顯示出青春的活力，是研究中國畫史的根本。新石器時代晚期，在新店、龍山文化遺址發現了中國最早的青銅器，既是器物，也是工藝美術品。常見的青銅器紋飾有燕屯紋、雲雷紋、夔文、龍紋、虎紋等。，而人體也是有用的裝飾圖案。雙釘合成的含紋圖案，尾部卷曲，非常漂亮。
青銅器上的裝飾畫可分為兩類:壹類是描寫貴族生活中的禮儀活動，如宴飲、射禮、餐桌祭祀等；比如趙谷的《雕青銅劍》，集中表現了貴族生活的禮制活動；另壹種是描繪水陸夾擊的圖像，以山表鎮出土的《水陸夾擊戰書》為代表。百花潭的其他銅壺和故宮的宴席銅壺都有表現戰爭場面的圖片。這些畫面中，有水陸大戰、固壁防禦、天梯攻擊等情節。還有對水戰和陸戰的描述，展現了沖鋒殺敵的細節。士兵有的持劍戟，有的持劍矛，形象生動。這些藝術手法極大地啟發和影響了漢畫的石雕和磚雕。
中國畫歷史悠久。早在2000年前的戰國時期就出現了帛畫，在此之前還有原始巖畫和彩陶畫。春秋戰國時期最著名的帛畫是禦龍圖。它畫在絲綢上。這些早期的繪畫為後來的中國畫以線條為主要造型手段奠定了基礎。兩漢魏晉南北朝時期，外來文化與本土文化的沖擊和融合導致了此時宗教繪畫的形成，對本土歷史人物和文學作品的描繪也占了壹定的比例，山水畫和花鳥畫也在此時萌芽。隋唐時期，社會經濟文化高度繁榮，繪畫也呈現出全面的繁榮。山水畫和花鳥畫已經成熟，宗教畫達到頂峰，出現了世俗化的傾向；肖像畫主要表現貴族生活，有具有時代特征的人物。到了五代兩宋時期，更加成熟繁榮，人物畫已經轉向描繪世俗生活，宗教繪畫逐漸衰落，山水畫、花鳥畫成為繪畫的主流。文人畫的出現及其在後世的發展，極大地豐富了中國畫的創作理念和表現方法。元明清時期，水墨山水和寫意花鳥得到了突出的發展。文人畫和風俗畫成為中國畫的主流。隨著社會經濟的逐漸穩定，文化藝術領域空前繁榮，湧現出許多熱愛生活、崇尚藝術的大畫家。歷代畫家都創作了壹代代流傳下來的名畫。
明代繪畫有很多學校，每壹所都是領先的。明初君主通過壹系列的政治經濟改革，為國家的統壹、社會的穩定和生產力的恢復與發展提供了保障。到明代嘉靖、萬歷時，經濟文化趨於繁榮，生產力水平達到封建社會的頂峰。傳統科技成果逐漸總結，其中包含走向近代的因素；思想文化領域異彩紛呈，發生了新的變化。
自唐宋以來，畫家對中國畫的創新壹直延續至今，風格在繼承的基礎上不斷創新。明代群星璀璨的“吳派”不僅代表了的最高水平，也為後人在借鑒與創新的探索中開創新的先河。五派後期，以張虹為代表的蘇州畫家在文人山水畫中找到了壹條新路，創作出了富有生活氣息的作品。他們在繼承吳派畫風特色的基礎上，推陳出新，上山寫生，師法自然，創作出充滿生命氣息的畫作，體現出與眾不同的精神境界。畫面清新淡雅，意境空靈明朗。
欣賞
初看國畫，不要欣賞畫面簡單，還要看幾件物品是否精美。
1，畫家
壹個畫家的作品可以顯示出作者的成就。畫面的形象是畫家的具體，我們往往主觀地批判畫的好壞，這是畫家最大的影響。
2.書法
中國畫和西洋畫的區別之壹就是書法。中國畫的畫面往往伴隨著詩，詩是畫的靈魂。有時候壹句詩是畫龍點睛之筆，讓畫變得有聲有色，畫中的書法也很大程度上影響了畫面。書法不好的畫家大多不敢落款，雖然只有簽名。也可以壹窺他的基本功。
3.海豹
屏幕上常見的密封有多種用途:
畫家印章、簽名者私人印章、休閑印章、收藏印章、欣賞印章、認證印章等。各種印章的篆刻者、印刷內容、印章位置都在評論之列。特別是古畫，往往有皇帝、名家、收藏家、鑒賞家的印章，可以輔助鑒別真偽。
4、取景
國畫裝裱比較獨特，分為紙裝裱和絹裝裱兩大類。紙更厚，絲更細。裝裱邊的顏色、寬度、內襯、連接、裝裱都很有講究。
5、技巧
他從事書畫的時間越長，表現出來的功力越多，這是初學者無法掌握的。尤其是書法，對於老手來說，是有力而蒼勁的。在國畫中，它的線條，設計和意義也顯示了作者的技巧。所以生活經驗豐富的藝術家往往會有和年輕畫家不壹樣的表現，這就是技巧。
6.布局
布局看似是畫面的設計，其實是作者心目中的天地，表現在畫面布局上。中國畫和西洋畫有很多不同之處，最明顯的就是“留白”。國畫不加底色，所以留白多，疏、密、聚、散稱為留白布局。在空白處，有人用書法、詩詞、印章等填充空白處。也有留白的，所以從版面就能看出作者的獨特之處。
7.詩歌
書畫中的詩詞往往代表著主人的心聲。壹首好詩可以表達作者的內涵和學識，壹首好詩也可以起到畫龍點睛的作用。如明代畫家張虹的《村徑柴門圖》，畫家題曰:“村徑松葉繞，柴門水帶飯香。”描繪了松林環繞、群山守護的庭院別墅，高大蔥郁的松樹分成兩組，像兩把張開的折扇，籠罩著山中的村落。村前是稻田近水，鄉村富饒美麗。還有辛棄疾。“稻花香說好年景，聽蛙聲。”單詞的意思。
8、印刷文字
無論文字還是繪畫，往往都有“壓角”的篇章。所謂閑章，就是畫面或者書法的空白壹角。印出來的字有時候對字畫影響很大。我們也可以從印刷文字中看出作者的心態或者當時的環境。好的印章，加上好的刻刀法，把字畫蓋住，為作品增光添彩。
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