傳統的畫樹方法是非常講究程序的。本文從畫樹的程序入手，讓大家了解畫樹的壹般技巧。在此基礎上，我們要以前人為榜樣，學習傳統的精髓，同時在生活中寫生，感受大自然的熏陶，從而得到進壹步的提高。
學會用紙畫樹，宣傳壹下比較好。對畫家的筆法、墨色、水分都有很好的表現。刷子有雙頭刷和狼刷兩種，有多種中小型號，靈活自如；此外，還選擇了中等大小的羊毛筆進行渲染。
首先，畫壹棵樹，開始。
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圖1
這棵樹被分成四根樹枝，以顯示它的立體感。分支要分前、後、左、右。畫樹幹用中心，用千墨顯得蒼勁有力。畫小樹枝和筆可以更生動，顯得活潑。分支的分布要密集。
圖二
1.鹿角型:分枝向上為主。
圖3
2、蟹爪型:分枝向下為主。
2.樹幹和樹枝圖
1.驗線時註意線條的起伏和重疊，不要從頭到尾驗筆，平淡無奇。
壹個
樹幹
2.筆上的水要少，輕輕摩擦樹幹，使樹皮有粗糙感。
三、樹根畫法
畫根要有深入土裏，能立得住的感覺。
樹根
整棵樹的圖紙
第壹步:確定樹的大致形狀，畫出樹幹和樹枝。
第二步:添加小樹枝，註意密度關系，預留畫樹葉的部分，蓋住這部分的樹幹和樹枝。
第三步:加雙鉤。調整大致關系後的顏色。樹幹和樹枝是淺赭色，樹葉是石綠色和汁綠色，秋樹也可以用朱紅色和赭色黃色。
(除非是工筆畫，大寫意的葉子不用壹片壹片的上色。只需將墨色的深淺分開，以顯示出體積感和空間感，同時在外面染壹些淺色，避免死板和枯燥。)
四、夾葉的畫法
在山水畫中，有葉子的樹更適合畫在近距離或重點部位。樹幹、大樹枝用雙均勻，確定樹的大致姿態，可以用中線筆慢慢畫。為了防止樹被畫平，樹幹上要預留葉子的位置。
夾層樹葉的繪制方法
五、點葉繪畫法
點葉畫
點葉樹在山水畫中用的最多，樹幹可以畫均勻，也可以用線條。大小枝分布要合理，葉片分濃淡、幹濕，註意疏密關系，要有整體感和變化感。
1.樹幹和樹枝用淺赭色著色，葉子用汁綠色或淡墨色和花藍色著色，可含水分較多。
6.聚類樹繪畫
1.三樹筆法:畫壹個鹿角，壹個蟹爪，壹個分葉，這是古代典型的三樹筆法。
2.四樹畫法:用四棵帶葉的樹組成壹個灌木叢。註意幾棵樹的大小、大小、高度、高度、形狀、顏色。
叢舒
3.剪葉樹和點葉樹的組合:當壹個灌木由壹個剪葉樹和四個點葉樹組成時，樹頂應該被稀疏地繪制以具有活力。
夾葉樹和點葉樹的組合
4.多樹畫法:壹叢由五棵點葉樹組成，要特別註意幾棵樹的形狀變化。
多叢樹木
7.混合叢林繪畫:
步驟壹、二和三
第壹步:先畫兩棵有葉子的樹，用淡壹點的墨水。
第二步:用兩個密集的點葉樹劃出原來的葉片樹。
第三步:大局已定。然後在後壹級和二級種植小雜樹，確定地面位置。
第四步:註意每棵樹的大小、濃淡、幹濕、密度變化，用墨汁多次染色，畫出叢樹的空間關系。樹的顏色也要改變，也是綠色的，有的是藍色的，有的是赭色的，有的是黃色的，有的樹可以留白，不上色也壹樣好看。
第四步
這種方法更適用於山水畫中的遠景和中景。比如畫遠景的叢林就比較簡單。古人雲，遠樹無枝。
八、襯托筆法:
步驟壹、二和三
第壹步:先畫樹幹和樹枝，可以隨便畫。
第二步:用幹輕墨擦拭染樹枝下部，上部輕，下部厚，註意留下樹枝的形狀。
第三步:用較厚的墨水畫出後面壹層的樹木的枝葉。這時候要註意襯托前面留白的樹木，特別要註意前面樹木形狀的變化。
第四步
第四步:用淡墨多次擦拭染色，畫出叢樹的正反面層次和粗細。這種方法主要來源於素描。
九、柳樹畫
1.2.
1.柳葉染法:畫柳葉的方法很多，染葉法是最常用的壹種。在山水畫中，中長期視角都可以。先畫樹幹和樹枝，再畫樹枝。樹枝塗上濃淡墨，再用淡墨渲染，晾幹後上色。葉子用淡汁染綠幾次，分層次。
2.柳葉點法:先畫樹幹和樹枝，再加樹枝，隨意在樹枝上撒葉子。葉子略短，有漂浮感。晾幹後用淡墨染壹下再上色。
十、松木畫
1.整棵松樹的繪畫:為了顯示其高大和蓬勃的樹枝，使用方筆鉤。樹幹著色時，用赭色和淡墨渲染；松針用花青和淡墨覆蓋，中心要厚，邊緣要弱，避免僵硬。
2.軀幹畫:拓片要虛實夾雜，或中間密而薄兩邊薄，或中間略留白。
3.松樹皮畫:松樹皮呈鱗片狀、方形或染色，中心為圓形，用側邊擦幾遍。
倒掛的老松樹
袁晶松樹仲景松樹
4.枝畫:“放下畫，如寫字鞠躬。”枝與千的縱橫關系如“我”字，枝的屈伸如“弓”字。
這三棵松樹的形狀、高度和密度應該是不同的。
5.松雜木組合:松壹定是主體，雜木是陪襯。
XI。竹畫
1.竹葉畫:朱聰只畫竹葉，不畫竹竿。在整個山水畫中，這種方法可以用在壹些虛擬的部分。
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2.竹畫要點:山水畫中的竹畫不同於花鳥畫中的竹畫。只要畫出竹子簡單的特點，有時直接撇去葉子，疏密濃淡根據情況而定，遠竹更簡單。
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3.竹葉中間部分用汁綠或花青和淡墨染。第壹次烘幹後，中間部分染色幾次，顯得豐富。
三
十二。復制
畫壹幅好的山水畫，不僅要掌握基本功，還要“壹手伸向傳統，壹手伸向生活”。傳統和生活是我們學習的好老師。
宋琳郭畫樹。
臨清
壹手伸向傳統
中國畫的優秀傳統是取之不盡的寶藏，歷代前輩傳下來的作品是我們學習的好榜樣。前人原著很難復制，可以找壹些美圖印劇。先看畫，欣賞作品的意境，研究作品的構圖，樹木的造型，了解作品中用筆用墨的手法，再從容下筆。畫完後要反復對照模型圖，找出毛病，修改，才能不斷改進。
壹只手伸向生活
自然界的樹木色彩斑斕，極其豐富，是我們學習繪畫的好老師。這就是古人所說的“順其自然”。山野的樹，公園，街道和小巷，房前屋後都可以供我們寫生。先仔細觀察樹木的生長情況，樹枝的穿插情況，枝葉的關系，然後再動筆。畫的時候要考慮增刪，明確什麽畫，什麽不畫或者少畫。要強調對比，註意密度，濃淡，前後變化。速寫可以用速寫本或者圖片夾，鋼筆，鉛筆，炭筆。畫好之後可以用毛筆在宣紙上加工成國畫。熟練之後，也可以用毛筆直接在宣紙上寫生。