中國畫牡丹的配色技巧

畫牡丹最重要的是表現牡丹花高貴而不低俗的婉約氣質，但往往容易出現“三病”。以下是我給大家帶來的國畫牡丹的配色手法。歡迎閱讀。

國畫牡丹的配色技巧:用色不當，紅綠鮮艷，急跳刺目，臃腫柔和，是“甜俗”。

第二；壹味厚粉厚色，幹抹，滯膩，墨濁，此謂“粉氣”。

第三；凝成的板刻，僵硬均勻，形狀陳腐，缺乏活力，俗稱“工藝氣”。

花鳥畫有三種基本的構圖形式；上，下，側身。無論什麽樣的作文，都要追求壹個大動態，那就是“創造風險”。是生命與危險的平衡，也是正義的回歸。湍流回歸穩定。還要講究“適陰”、“動靜”、“疏密”、“知黑保白”、“藏露結合”、“襯葉”、“巧襯托”、“師法自然”

枝、莖、枝、色或墨要剛勁有力，避弱。中心用筆顯示圓形粗細是合適的。要適當穿插，疏疏落落，密密麻麻。畫木本老幹部要體現老當益壯的精神，中邊並用。筆內含水量要小，表現出幹燥的特點。可以出現飛白，從而豐富與馬賽克保濕的對比。老甘也畫了壹個松散的結構，用筆變化略小。要有聚有散，有前有後，有穿插有密集。幹畫；1，直接用赭色墨水畫的。用筆有挫敗感，中鋒，邊鋒。2、采用粗碎法；用赭石墨和石綠畫幹，用焦墨滾筆+側翼+中心幹濕生動斷墨。背上有點青苔。

要充分認識“金邊銀角”在作文中的重要性。四角四邊中間不能作為花分枝的地方。如果圖片左邊有邊框，那麽右邊對應的部分應該是空白的，上下兩邊的處理方法壹樣。無論畫面大小，都要分清主客體，主客體要分明，才能和諧相處。牡丹葉要疏密有別，虛實有別，不能像真葉壹樣壹視同仁。果斷之筆，正中兩翼，既重又帥。掉紙時，濃淡有變化，但變化服從整體，不顯得破碎，也有層次感，可輕可厚。勾葉子的葉脈是最關鍵的，葉子的反面和背面都勾出來。筆要幹，墨色要比樹葉濃。濃墨用焦墨鉤，灰葉用濃墨鉤，淡葉用灰墨鉤。也可以燒墨先勾暗葉，再淡化葉，筆的顏色漸淺。最好用掃法來表現脈象的幹濕濃淡。(叫筆墨)。嫩葉的綠刷為曙紅或胭脂色，筆成淡紅亮麗的顏色，使新葉充滿生機。勾脈可胭脂色。

畫牡丹花不要感覺幹燥，要充分發揮宣紙的滲透作用。花的濃淡主要看水分，不太看白色。壹旦白稠了，筆頭就會澀、油膩、不順滑，產生板結、幹燥的效果。水分增加後，用筆要寫得快，濕的時候可以讓花瓣明顯上色，濕潤。如果要追求多種多樣的花瓣意象，就必須使用多種多樣的筆法，如中心、側面、背面、拖筆等。，而單點法必然會出現相同的花瓣。畫紅色牡丹花，壹旦配上綠葉，對比太強烈，讓人覺得俗氣。為了使畫面穩定脫俗，要用墨汁畫樹葉，以抑制火熱的情況，達到視覺色彩平衡。這樣才能做到“華麗而不低俗”。

牡丹花配色法；紅花——用朱紅色、猩紅色和曙紅。以朱砂為主色調，將紅色改為基本色，筆尖塗以晨曦。也可以在筆腹塗牡丹紅，筆尖塗胭脂，厚重蒼勁，不然幹了就顯得單薄了。

粉色-筆根白+筆肚牡丹紅+筆尖胭脂。

黃花——黃白相間，筆尖是赭色和朱紅色的和諧色。花芯可以塗白色或胭脂。也可以根部用白粉畫，腹部用藤黃色，尖端用綠色。清理時，使用朱慶或胭脂作為筆尖。

橙色——筆根黃色，筆肚紅色，筆尖胭脂。

藍花——以白色和少量曙紅為基本色的藍花，筆尖繪藍花。也可以用筆根的白粉，筆肚的青色肽，筆尖的胭脂來畫。

紫花——白中帶胭脂和花青為基本色，筆尖為胭脂。完成後，花心的深度會用厚厚的胭脂再次增加，花瓣會更加豐富。也可以在白粉中加入胭脂，呈紫色，有點肽青色。

白花——草綠色混合壹點赭石和壹點墨水，做壹個基本色。畫的時候是純白，筆尖是基本色。完成後可以用綠色來凸起暗部和花心，純白色來強調花瓣的鮮艷。

水墨花筆要快，要果斷，要變得清新暢快，不要反復修改。待墨汁幹透後，用石青、石青、朱砂等不透明礦物色點綴花心。畫花瓣的時候要大膽，不要留白。

黑牡丹-牡丹紅+胭脂+墨為黑紫色。

二喬——等粉色幹了(不會跨色破壞花形)，再畫壹個深紫色。

綠白配草綠加壹點朱砂做基本色，筆尖的草綠從反面部分畫出。石青畫子房比較合適。

絳紅色混合壹點曙紅做基本色，筆尖是胭脂。用筆幹脆利落，不要反復用筆，以免畫“糊”。難的是對水的掌握。水多了顏色就沒有厚重感，水少了就容易顯得幹澀無光。只有合適的水分才能厚重滋潤。