1，人物畫
(1)人物畫的歷史進程；
中國人物畫歷史悠久。據記載，商周時期就有壁畫。東晉顧愷之專事人物畫，中國繪畫最早提出“以形寫神”的思想。唐代顏也擅長人物畫。還有吳道子，韓沃等等。為人物畫做出了傑出的貢獻。唐朝以後畫人物畫的畫家多了，歷代都有。
(2)肖像與人物畫的表現:
要想畫好人物畫，不僅要繼承傳統，還要了解和研究人物的基本造型、比例、解剖結構和人體運動的變化規律，從而準確地塑造和表現人物的造型和精神。表現人物的方式有幾種，各有千秋，如:線描、交叉填充、潑墨、交叉染色等。
2.風景畫
(1)山水畫的歷史進程；
山水畫(俗稱山水畫、山水畫或水墨畫)是壹門歷史悠久的專門藝術學科。自唐代以來，每個時期都有著名的畫家，他們專門研究山水畫。雖然他們的人生經歷、品質、學校、方法不同；但大家都可以用筆墨、用色、用技巧，靈活操作，細致描繪，這就是自然風光之美，歡天喜地的躍上紙面，買壹樣，雄偉典雅。
(2)山水畫的構圖:
山水畫的構圖包括:山、水、石、樹、宅、屋、梯田、船、橋、風、雨、陰、晴、雪、太陽、雲、霧和春夏秋冬的氣候特征。
3.花鳥畫
(1)花鳥畫入門；
中國的花鳥畫多姿多彩，引人入勝。它與山水畫和人物畫並列為中國繪畫藝術的壹個特殊學科。廣義的花鳥畫應該包括花鳥、動物、昆蟲、魚等等。
(2)花鳥畫的畫法和題材:
花鳥畫大致可以分為兩類:
(1)工筆花鳥；
(2)寫意花鳥；
昆蟲也可以分為工作和寫作。表現方法有:線描(又稱雙鉤)、素描、填充、去骨、潑墨等。他像山川壹樣，源遠流長。花鳥畫的學習步驟無非就是臨摹、寫生、創作。主題有:竹、蘭、梅、菊、牡丹、荷花等。鳥類有:雞、鵝、鴨、鶴、杜鵑、翠鳥、喜鵲、鷹；昆蟲包括鸚鵡、蝴蝶、鳳凰、蜻蜓和蟬，雜項昆蟲包括蛞蝓、蟋蟀、螞蟻、蝸牛和蜘蛛。
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中國畫有著悠久的歷史和豐富的遺產。從已知獨壹無二的戰國帛畫算起，已有2000多年的歷史。如果看內蒙、甘肅、山東、新疆、東北的原始巖畫和1986年甘肅秦安大地灣發現的原始地畫，距今已有5000多年的歷史。
中國畫，簡稱“國畫”，原本泛指中國的繪畫，這是壹個區別於明末傳入中國的西洋畫的概念。解放前，中國畫叫“國畫”，中醫叫“國藥”，中國武術叫“國術”，京劇叫“國劇”，廣東音樂叫“國樂”。這些帶有“國”字的名稱，解放後都被改了，只有中國畫還保留著“國畫”的名稱(1950年代曾改稱“彩墨畫”)。
中國人物畫
魏晉南北朝以來，中國人物畫分為工筆和寫意兩大體系，形成了以顧和為代表的“精、秀、美”的畫風。形狀準確精細，色彩鮮艷豐富，稱為“致密體”；以張僧繇為代表的簡練概括的繪畫風格，人物簡練，色彩簡單，稱為“疏體”。到了唐代，吳道子突破了工筆重彩堆積的壹般繪畫風格，開創了水墨淡彩簡筆畫的新形式。吳道子作畫時“落筆造風”，在用線上追求雄渾磅礴、飛揚飄逸之美，即所謂“吳代當風”。就色彩而言，他“微染於焦墨之痕，自然超過其成就”，即所謂“武”
宋代的人物畫相當發達，出現了許多傑出的人物畫家，題材比過去更廣。元代以後，人物畫因為主流轉向山水、花鳥而衰落。明清及近代出現了許多傑出的人物畫家，尤其是任伯年，他繼承了文人畫的筆墨，大膽吸收了西畫的技法。他不僅有深厚的傳統功底，而且善於吸收外來藝術的優點，從而開創了雅俗共賞的風格，拓寬了人物畫的創作途徑，對現代人物畫的發展產生了重大影響。從五四前後到新中國成立，李叔同、徐悲鴻、劉海粟等藝術家為適應新時代的要求，將西方繪畫引入中國，推動了中國傳統繪畫的改革。創作出壹大批無愧於時代的優秀作品，使中國傳統人物畫，走向壹個新的境界，並沖出國門走向世界。
中國山水畫
中國的山水畫，作為壹個獨立的畫種，被美術史家壹致認為是:“始於唐，成於宋，變於元。”雖然東晉顧愷之的《洛神賦圖卷》中已經出現了山水樹木，但作為人物的背景，具有很強的裝飾氣息，現在能看到最早的山水畫。是隋代詹子謙的《遊春圖》(大概是唐代的臨摹，接近原作)。它的基本畫法是有鉤無鼓，非常重視色彩。描繪的湖光山色，春光明媚。唐代以李思訓、李昭通為代表的壹批青綠山水畫家繼承並發揚了這壹傳統。盛唐時期，吳道子進壹步發展了壹種簡潔寫實的山水畫法。王維、張躁和中晚唐的畫家們創造了水墨山水畫，這意味著山水畫“始於唐代”。五代兩宋時期山水畫發展迅速，達到壹個高峰。在此期間，出現了許多著名的藝術家，如郝靜、管彤、董源、巨然、李成、範寬、馬援和夏貴。著名山水畫家的作品，對後世產生了深遠的影響，那就是“成於宋”。元朝始於趙孟頫，成於(黃、王蒙、、真武)。它擺脫了宋人的機構繪畫風格，重視主觀表現，追求古樸、典雅、深邃的藝術趣味。它們用來擦拭筆筒代替濕筆汙跡，逐漸用紙代替絲綢，稱為“幹素”
明清畫派相繼崛起，風格多樣，技法更加豐富。然而，明末清初的山水畫創作卻出現了兩種傾向。壹種是崇舊保守，重模仿，重筆墨技巧，脫離現實生活。明代的董其昌是這種傾向的代表；另壹種傾向是打破陳規，勇於創新，創作富有生活氣息的山水畫。清初的“四僧”就是這種傾向的代表。
清末民初和新中國成立後，湧現出黃、、傅抱石、李可染、？他們都是山水畫大師，有很高的知識和技能。近十年來，山水畫有了前所未有的發展，出現了很多勤奮好學的新人才。少有保守思想，善於多方面吸收營養，勇於探索創新，使得山水畫風格和技法日益多樣，具有時代精神的新山水畫不斷問世。新內容、新形式、不同風格的新山水畫競相求新，為中國畫的發展創新做出新的貢獻。
中國花鳥畫
中國花鳥畫的題材非常廣泛，包括花卉、羽毛、動物、昆蟲、鱗片、果蔬、樹木和石頭、器皿、池塘、池塘、林莽、草原等。除了人，自然界幾乎所有的東西都屬於花鳥畫的範疇。生活中的花鳥，有著讓人共同感受的自然美。它們能陶冶情操，使人心曠神怡，如牡丹的豐腴，水仙的飄逸，松竹的蓬勃，藤蔓的繁茂，仙鶴的不凡，雄鷹的雄心在千裏之外，孔雀的美麗燦爛...都能夠給人壹種美的享受，造成壹種美的* *聲。
中國的花鳥畫不僅表現了花鳥之美，而且以描繪花鳥為媒介，表達了人的思想感情。中國歷代花鳥畫家巧妙地運用比喻、比興等手法，通過情感化的花鳥意象來表達他們對當時社會和人生的體驗和理解。在清代，鄭板橋經常用竹子來表達他的思想。比如他在壹首《朱墨》裏寫了壹句詩:“我堅持青山不放松，根在巖石裏，千回百轉依然堅強，四周瘋長。”他以竹子不屈不撓、不怕“千回百轉”的精神，傾吐了自己壹生的風風雨雨、壹次次的打擊和正直倔強的性格。金農受傷時，曾試圖拿自己和梅蘭比較，以示對現實的反抗。他在壹株中國蘭花上題了壹句話:“如果妳被春風誘惑了，就把它和洋蔥、大蒜壹起拿到街上賣。”從中可以了解到他對當時社會的怨恨。現代花鳥畫在技法上繼承傳統，大膽創新，在思想內涵上賦予新的時代精神，用新的花鳥畫贊美和歌頌社會主義祖國繁榮美好的生活。