世界十大著名小提琴
小提琴，以其美妙迷人的音色和完美的造型，歷經400多年藝術家天才般的想象和探索，以驚人的豐富演奏技巧和深度，寬廣的音域，極強的穿透力和無與倫比的藝術表現力，宛如壹位女神活躍在音樂的浩瀚星空中。人們給它加冕，稱它為樂器界的女王。
壹代又壹代的作曲家和演奏家為小提琴留下了很多優秀的作品。其中很多都是經久不衰、引人入勝的傳世佳作，令人過目不忘。它們已成為廣大音樂愛好者最喜愛的古典小提琴，也是世界音樂傑作。
小提琴十大名曲是指不包括大型作品，不超過10分鐘的古典作品。他們的劇目必須是公認的最有代表性、知名度、最優美、技藝精湛、藝術魅力十足的。這十大名曲幾乎囊括了小提琴所有的演奏技巧和藝術處理，對每壹個小提琴家來說都是壹個嚴峻的挑戰。因為要成功完美的演奏十大名曲，必須要有成熟紮實深厚的功底和深厚的藝術修養。
1.紀念歌曲
有壹天，德國小提琴家卓拉(Drolla)因為要拜訪朋友，坐電車去維也納郊區，正好路過舒伯特的墓。他看到了無名歌王墓，思緒在腦海裏浮動，渴望記錄下來，寫在電票上。到了朋友家，我在鋼琴上仔細研究了壹下，完成了整首歌。這首曲子勾起了懷舊之情，多被理解為壹個美女深情的回憶，或者是壹個幸福美好的紀念。作曲家沒有給出明確的解釋，所以留給欣賞者去理解。全曲由三部分組成，曲調清晰凝練，余音繞梁。尤其是優美柔和的音色，也讓觀眾深深懷念。
2.聖母瑪利亞頌
這是德國小提琴家威廉姆傑根據舒伯特的同名歌曲創作的小提琴獨奏。在古典作品中，作曲家往往把最美麗、最完美、最崇高的聖母形象化為莊嚴的音樂思想，自始至終表現出質樸和高貴。曲調像列奧納多·達·芬奇的《聖母畫像》。旋律每壹句都很清晰，深沈流暢，情感強烈，節拍嚴謹，用虔誠和真誠深深打動人心。從G弦開始的豐富多彩的歌聲令人感動。用八度音演奏時，鋼琴伴奏用的是大波浪的琶音。在音樂的高潮中，神聖的色彩出現了。整首歌漸漸消失在異常的寂靜中。
百靈鳥
這是羅馬尼亞作曲家迪尼庫的壹首獨特作品，是小提琴高音E弦上壹首獨特的顫音歌曲。樂曲巧妙地運用了小提琴上下指的顫音技巧，並以十分明快歡騰的旋律和簡潔動感的鋼琴伴奏，呈現出壹派雲雀爭鳴、陽光明媚、風景如畫的景象。在小提琴E弦明亮、清晰、通透的音色下，壹氣呵成的完成了高超的顫音絕技。
冥想
這是法國作曲家馬斯內為歌劇《泰人》創作的壹段插曲。女主角泰絲在毀滅的深淵中渴望壹片清澈蔚藍的天空。作為壹首小提琴沈思曲，在表達深沈悠遠的感情上，在寧靜起伏的旋律中，優雅而耐人尋味。
5.愛的快樂
弗裏茨·克萊斯勒是20世紀最著名的小提琴大師。這首小提琴曲是他最具代表性的傑作。整首歌三段，充滿了歡樂、喜悅和浪漫，充滿了沙龍氣息。中間那段很溫暖很親切。這首歌在三度雙音的運用上獨樹壹幟，將華麗精致的小提琴展現得韻味深長。
6.匈牙利狂歡節
匈牙利小提琴家、作曲家胡貝是20世紀初世界上最著名的小提琴大師之壹。他是布達佩斯音樂學院的院長。這首小提琴曲可以被認為是他最好的傑作。這首歌是多階段作品，旋律深沈華麗，充滿激情的狂歡場景。在連續顫音的運用上，有著獨特的匠心，驚人的高明技巧，震撼的表現力。
7.E小調門德爾松協奏曲
德國作曲家門德爾松是壹位出身高貴的優雅紳士。這首小提琴協奏曲是世界上演奏次數最多的協奏曲，演奏了壹個多世紀。具有高貴溫柔的小調色彩，第二樂章是悅耳的聲、詩、畫。鋼琴伴奏猶如蕩漾的水波。小提琴就像壹首沒有歌詞的船歌，柔和抒情的旋律在弓弦間緩緩湧出，展現了小提琴的純凈、銀色和崇高。曲調進入復調後，其雙音技巧得到充分展現，猶如兩把小提琴合奏。這是小提琴協奏曲中最迷人的慢板樂章。
8.吉普賽人之歌(也稱為流浪者之歌)
西班牙小提琴家薩拉薩蒂是19世紀至20世紀初世界上最傑出的小提琴家之壹。他不僅在小提琴技巧的藝術表現上有著驚人的成就，在作曲上也位居世界前列。這首歌以吉普賽人的音色風格寫成，成為全世界小提琴愛好者最喜愛的歌曲。音樂從大膽刺激的松板音開始，自由奔放，並配以非常獨特的技巧，使其充滿激情和浪漫。音樂中段轉為慢板，曲調感人，悲涼憂郁。結尾是極其精彩活潑的快板。這突如其來的變化把人們帶入了壹個熱鬧歡騰的場景，流暢的快速拉弓撥弦十分吸引人。在高潮中結束整首歌。
9.簡介和幻想回旋曲
法國作曲家聖桑是壹位多才多藝、高產卓越的作曲家。他的每壹首音樂都新穎獨特，有壹種回到不同風格的感覺。這首回旋曲的旋律非常獨特，富有彈性。引子部分是悲傷沈思的行板，然後音調像飄落的楓葉壹樣飄在空中，很有沙龍的味道。中段的西班牙舞靈活流暢，富有魅力，緊接著是奢華的琶音，接著是壹大段快弓音樂，讓音樂更加刺激動人。音樂上豐富多彩，是最能體現小提琴技巧的作品之壹。
10.G小調小提琴奏鳴曲(魔鬼的顫音奏鳴曲)
意大利小提琴家塔爾蒂尼是18世紀最傑出的小提琴家和作曲家。這首奏鳴曲是小提琴史上古典主義的頂峰。奏鳴曲《魔鬼的顫音》(1713)是壹部不朽的作品，使他的名聲流傳至今。據說塔爾蒂尼在睡夢中遇到了魔鬼，魔鬼教了他奇怪的演奏方法，於是他寫下了這首曲子。關於這段音樂，法國著名天文學家拉蘭德在他的文章《壹個法國人在意大利的旅行》中，以塔爾蒂尼自己的口述方式寫道:“1713年的壹個晚上，我夢見我和魔鬼簽了壹份合同。魔鬼答應做我的仆人，按照我的意願做壹切事情。也就是說，不管我怎麽想，他都要提前為我做好準備，壹切順利...然後壹個想法閃過我的腦海，為什麽不把我的小提琴交給魔鬼，看看他是不是個音樂家，反正他也能演奏出壹些好的音樂。但是完全出乎我的意料，他演得很感人。那美妙的奏鳴曲超乎人類的想象，蘊含著壹種至高無上的感悟和意趣，讓我始終依戀世間的幸福，忘了尋找天堂。我陶醉、驚嘆、得意、狂喜，激動得喘不過氣來。這時候我被驚醒了，馬上拿起小提琴，試圖追逐夢中的音樂，但是失敗了。我繼續努力思考夢中的旋律和音樂提示。那天晚上，我終於寫出了我認為是我壹生中最好的作品，並給它起了個名字，叫《G小調小提琴奏鳴曲》(魔鬼顫音)。不過，我還是覺得和夢裏聽到的曲子差遠了。如果我能再聽到那美妙的音樂，哪怕只有壹次，我寧願砸爛我的小提琴，永遠放棄音樂。”於是，魔鬼的顫抖誕生了。後來，這部作品以其非凡的魔力征服了觀眾。就像壹個作曲家在夢裏和魔鬼對話。它的抒情性和莊重性通過難度極高的雙弦顫音體現在曲調中。磅礴的氣勢，獨特的旋律，讓惡魔的顫音給世人留下了獨特的聲音。幾個世紀過去了，沒有壹個小提琴家做過同樣的夢，錄下過如此驚艷的曲子。