研究傳統與現代和諧的特征是很有意義的。本文通過對拉赫瑪尼諾夫1890年至1916年間創作的40首聲樂作品的分析，總結出拉赫瑪尼諾夫在這壹時期的和聲特征。
首先，和聲技法植根於傳統的大小調體系
拉赫瑪尼諾夫的和聲技法仍然是基於傳統的大小調體系。運用立體重疊和弦，獲得飽滿和諧的音響效果。依靠大小音系統中的功能邏輯和自然音的傾向獲得音樂發展的動力。但其和聲並不是教條地、僵化地、盲目地套用功能和聲，而是在此基礎上努力探索色彩和聲，極大地拓展了音響素材，極大地增強了和聲的表現力和和弦的張力。他在作品中仍然強調T、S、D作為功能支柱的重要性，強調D、d D、SD對T、D、S的支撐作用。
上面的例子；和聲具有明顯的傳統和聲特征。前三節和聲級數T-DD-K46-D7-T的發展可以算是最經典的傳統和聲詞匯了。第四至第七小節DTⅲ-5tsvⅱ7-Sⅱ9-D的連續四度升調，體現了和聲中四降五降的傳統和弦進行習慣。因此，這壹系列的和聲級數在拉赫瑪尼諾夫對和聲的運用中表現出了簡單嚴謹的傳統和聲特征。
二、現代和聲技法的探索與應用
拉赫瑪尼諾夫對現代和聲的運用很有講究。他的作品不是冗長怪誕的音棧，也不是不合邏輯、突兀錯落的和弦，而是在嚴密的邏輯框架下對色彩聲音的探索。
1對彩色和弦的探索和對豐富音頻素材的挖掘。
所謂半音和弦，就是不同於傳統和聲的三重重疊的三和弦和七和弦，比如各種附加和弦、替代和弦、空五和弦、觸和弦等等。彩色和弦的聲音更加豐富，無論是和弦結構還是和弦進行都更加豐富多彩。拉赫瑪尼諾夫作品中使用的彩色和弦主要有以下幾種:
①超重疊和弦和復合和弦
高重疊和弦是在傳統三和弦和七和弦的基礎上向上疊加三次的和弦。各種九和弦、十壹和弦、十三和弦都是高重疊和弦。如D13以D7為基礎，疊加13度e，形成高重疊和弦。復合和弦是在壹個功能的基礎上再加壹個功能的和弦。例如，壹個屬和弦疊加在主和弦上。上例中，第三小節中的和弦是在S ⅱ的基礎上疊加TSVl形成的復合和弦，第四小節是S和t形成的復合和弦。..
(2)非三重重疊弦
拉赫瑪尼諾夫對非三度重疊和弦的選擇和運用也非常謹慎，多用於由通過音和其他聲部組成的非三度和弦，或由和弦和旋律音組成的非三度和弦。
上述諸要素中，第壹小節中的F和bF與其他音以通音的形式構成非三和弦，第二小節中的和弦為加和弦。
2調性對比與調性碎片化
傳統和聲的調式中心論深深影響了壹代又壹代的作曲家，而現代作曲技法中的無調性和普適性理論則無情地否定了這壹“永恒”的規律。拉赫瑪尼諾夫作品對調性邏輯的探索介於傳統與現代之間。調性對比和調性碎片化是他探索調性邏輯的顯著特點。
在上面的例子中，每個小節中改變壹次調性，形成以小節為單位的調性對比，每個調性都保持著距離關系的特點。這種連續的音調變換構成了類似於現代和聲技法的音調片段。
第三，傳統和諧與現代和諧的結合
拉赫瑪尼諾夫在傳統和聲的基礎上，決心革新傳統和聲技法，努力探索新的和弦結構，探索新的音響效果。形成了風格獨特的和諧語言體系。
1遞進關系中的變調系統
拉赫瑪尼諾夫非常重視和聲的順利進行。在他的作品中，我們經常可以看到壹部分是保持的，另壹部分是類似於調式進行的流暢的線條進展。這個過程讓音樂更有層次感和表現力。
在上面的例子中，在旋律部分和不動的低音部分之外，中間部分的線條以壹個半音的步長逐漸下降，使得和聲進行得非常流暢，並賦予了和聲色彩的變化。這種手法是拉赫瑪尼諾夫典型的和聲處理方法。
2和諧是功能性和色彩並重。
傳統的功能性處理在拉赫瑪尼諾夫的和聲技法中占有絕對重要的地位，但各種色彩處理方法的應用為拉赫瑪尼諾夫的作品增色不少。在他的和聲思想中，不僅考慮了和聲級數的功能序列，而且色彩和功能性同樣重要，使和聲的功能和色彩完美結合。從而極大地豐富了和弦的結構和聲音的張力，從橫向和縱向兩個方面拓展了和聲語言。
拉赫瑪尼諾夫的和聲語言豐富多彩，效果顯著，其融合傳統與現代之長，努力拓展和聲表現力的和聲思維值得借鑒。同樣，拉赫瑪尼諾夫的和聲技法也為我們發展民族和聲提供了很好的思路。
(作者單位:西北師範大學音樂學院)
責任編輯:文健