如何將音樂和藝術完美結合

在吉安縣第二中學音樂美術課的課堂教學中，胡俊山經常發現這樣壹個現象:壹節音樂課充滿歡樂，形象感染不足；另壹方面，藝術課既安靜又活潑。為了更好地活躍課堂教學氣氛，促進學生形象思維、發散思維和創造性思維的發展，我嘗試探索藝術與音樂在課堂教學中的互補性。早在1970年，美國音樂教育家喬治·羅曼諾夫就倡導了壹種記憶音樂背景的方法，即學習、創作或記憶音樂。實踐證明，當教師在優美的古典音樂旋律中背誦英語課文時，學生的記憶力可提高10倍，72小時可掌握2000多個單詞。經過反復實驗，喬治·羅曼諾夫得出結論:在任何時候，音樂都可以直接刺激大腦神經，引起興奮，從而產生創作靈感。由此，我認為將音樂與美術課堂教學相結合，可以以其明快的旋律改變美術課堂教學的沈悶氣氛；另壹方面，藝術以其清晰的畫面，也能使抽象的音樂語言變得更加生動。我曾經發現我的學生中有90%以上的人對抽象繪畫充滿好奇和興趣，但又覺得看不懂，這反映了當代中學生的好奇心、想象力和創造力，渴望更多地了解西方現代文化和藝術，於是我選擇了抽象繪畫的欣賞作為開展教學的初步嘗試。抽象繪畫具有豐富多樣的表現形式，強烈的視覺沖擊力和真實感。但由於它超越了對客觀現實的描述，由純粹的繪畫語言組成:點、線、面、色，這讓學生感到好奇和不解。這壹內容的欣賞在高中美術欣賞課堂教學中有著獨特的作用，因為抽象畫的欣賞有其獨特的價值:壹是抽象畫的欣賞與古典具象畫的欣賞有著不同的方法和思維，學生在欣賞的同時可以獲得強烈的視覺沖擊，通過聯想可以自由展示個性，是審美能力和創新能力的綜合體現；其次，對抽象畫的欣賞也是對學生情感體驗和豐富想象力的考驗，可以激發學生豐富的情感和想象力，進而引發學生對生活的理解，讓學生在與畫面進行心靈交流的同時，提高審美能力和興趣。但是對於如何欣賞抽象畫專家還有爭論，更別說學生了，不知道從何下手。所以我們決定嘗試從音樂的角度來解讀抽象繪畫，旨在教會學生壹種欣賞的方法和理念。經過對教材的認真分析和反復思考，我們認為這節課的重點是讓學生熟悉抽象繪畫，認識到抽象繪畫和音樂壹樣，不是通過事物的表象，而是通過各種基本色彩和形式規定來反映和表達人的內心感受。難點在於如何正確把握音樂與抽象畫的內在聯系。高壹學生的美術作品鑒賞才學了半個學期，還處於初級階段。他們對繪畫的欣賞往往以是否像為標準，對音樂的欣賞更多的是以流行音樂為標準。如何在壹節課上把兩者有機結合起來？結合這壹時期高二學生的特點，嘗試以全新的視角，從學生的欣賞水平出發，雅俗共賞，打造音樂與藝術相結合的藝術課堂。所以我們設定了這樣壹個教學目標:1。知識和技能:我們可以利用音樂的元素欣賞抽象畫，通過對音樂的旋律和節奏的感受來創作抽象畫。2.過程與方法:在選擇合適的音樂來解讀抽象繪畫的過程中，通過感受、欣賞、比較，了解音樂與抽象繪畫的表現元素，嘗試創作抽象繪畫。3.情感態度和價值觀:熟悉抽象繪畫，了解其成因，提高鑒賞能力，發揮學生之間互助合作的作用，積極參與抽象繪畫實踐活動。在設計的教學過程中，首先，通過兩個具體和抽象的藝術作品，讓學生體驗抽象繪畫獨特的視覺感受。然後結合背景故事、音樂、圖片，讓學生了解抽象繪畫的兩種形式——熱抽象和冷抽象。然後展示兩幅抽象畫，讓學生感受畫面的情感，然後在音樂菜單中選擇他們認為更符合畫面情感的音樂，並陳述理由。最後，學生的自由創作活動也是整個班級豐富多彩的片段。學生在聽完壹段音樂後，可以了解音樂的基本要素，如速度、力度、節奏、音高波動等，然後在屏幕上的音樂中發泄情緒。在整個教學過程中，利用多媒體課件的演示，為學生營造壹個具體、生動、形象的學習場景，讓學生在具體場景的不斷啟發下，進行有效的討論、發現、欣賞、評論和練習，從而在不知不覺中掌握壹種新的欣賞方法。在教學過程中，我把突破口定為:通過把音樂的元素與抽象繪畫聯系起來，體驗抽象繪畫的藝術魅力。其中簡單介紹了兩個環節，也為重難點問題的解決做了鋪墊:(1)。冷抽象紅樹林的形成過程是蒙德裏安早期在梵高繪畫風格影響下創作的作品。在《灰樹》中，只剩下對合理空間秩序的探索。在《開花的蘋果樹》中，抽象化的傾向越來越明顯，以至於樹的形象幾乎完全消失在網絡線條結構中。隨著立體主義的出現，蒙德裏安將註意力轉向了幾何抽象藝術的研究，他壹步步將曲線排除在繪畫之外，直到他的畫面完全由水平線和直線組成。通過蒙德裏安不同時期的四幅作品，了解他繪畫風格的變化，從而了解冷抽象的形成過程。(2)《藍天》賞析基於之前冷抽象畫的練習，學生壹看就知道這幅畫是熱抽象畫。對比前面的畫，先介紹壹下《藍天》的畫風特點。然後我們要求學生通過音樂菜單嘗試選擇能夠體現畫面情感的音樂。